L'Apparizione -L'Apparition

L'Apparizione , Gustave Moreau, 1876. acquerello. Museo d'Orsay , Parigi.

L'Apparizione (in francese: L'Apparition) è un dipinto dell'artista francese Gustave Moreau , dipinto tra il 1874 e il 1876. Mostra il personaggio biblico di Salomè che balla davanti a Erode Antipa con una visione dellatestadi Giovanni Battista . L'acquarello alto 106 cm e largo 72,2 cm custodito dal Musée d'Orsay di Parigielabora un episodio raccontato nel Vangelo di Matteo 14,6–11 e Marco 6,21–29. In una festa in occasione delcompleannodi Erode Antipa , la principessa Salome balla davanti al re e al suo ospite, compiacendolo così tanto che le promette tutto ciò che desidera. Incitata da sua madre Erodiade , che fu rimproverata dal prigioniero Giovanni Battista per il suo matrimonio illegittimo con Erode , Salome chiede la testa di Giovanni in un destriero . Dispiaciuto ma costretto a mantenere la parola data davanti ai suoi pari, Erode soddisfa la richiesta di Salome. Giovanni Battista viene decapitato, la testa portata in un destriero e data a Salomè, che la dona a sua madre.

Moreau si è avvicinato al tema biblico in 19 dipinti, 6 acquerelli e più di 150 disegni. Parte di una serie di almeno 8 dipinti molto simili e più di 40 schizzi, è considerata un'opera chiave dell'opera, del simbolismo e dell'arte fin de siècle di Moreau in generale. Alla sua prima presentazione nel 1876 a Salon (francese: Salon de Paris), il dipinto fece scalpore. Da allora ha lasciato un'impressione duratura su vari artisti, in particolare dal movimento Decadent .

Descrizione

Sullo sfondo di un palazzo riccamente decorato ispirato all'Alhambra Salomè si staglia in una serie di veli ingioiellati, il suo corpo rivolto verso lo spettatore, il braccio sinistro rivolto verso l'alto verso la testa fluttuante di Giovanni Battista, racchiusa da un'aureola. In fondo, nella penombra, sta il carnefice con la sua spada, ai suoi piedi il destriero d'argento. Seduti in posizione ascendente dal lato di Salomè sono un liutaio, Erodiade ed Erode Antipa. Affrontano gli eventi in primo piano apparentemente illuminati dall'aureola di John e dai suoi riflessi sul costume di Salomè. La testa mozzata ricorda una stampa giapponese copiata da Moreau al Palais de l'Industrie nel 1869 così come la testa mozzata di Medusa tenuta dal Perseo in bronzo di Benvenuto Cellini con la testa di Medusa a Firenze ( Loggia dei Lanzi ). Poiché nessuno, inclusa Salomè, reagisce direttamente alla visione centrale della composizione, non è chiaro se sia reale, immaginata dalla principessa o un'allucinazione collettiva. Questa tecnica deliberatamente confusa è stata attribuita a un presunto consumo di oppio e quindi ha causato allucinazioni, sebbene la giustificazione di tali affermazioni non sia mai stata stabilita. La sua ambientazione surreale e l'aria mistica, evocata da un'oscura opulenza architettonica e tessile, contrastano con le precedenti interpretazioni del soggetto, rendendo l'Apparizione un'opera chiave per il movimento simbolista emergente.

Il mercante d'arte belga Léon Gauchez acquistò L'Appariton nel 1876 alla sua prima presentazione al Salon dove fu esposto con molte altre opere di Moreau . L'anno successivo Gauchez lo inviò per essere esposto alla Grosvenor Gallery di Londra, dove non era appeso con gli acquarelli in una stanza separata, ma nella principale East Gallery con i dipinti ad olio. Attualmente si trova nel Museo d'Orsay.

Stile

"La terribile testa risplende misteriosamente, sanguinando per tutto il tempo, così che si formano grumi di rosso scuro alle estremità dei capelli e della barba." (Joris-Karl Huysmans, À Rebours , cap. VI. 1884)

L'Apparizione si distingue dai dipinti biblici e storici del periodo, incorporando elementi di stile che sarebbero diventati significativi per il movimento estetico e simbolista, ma anche antecedente al surrealismo. Mentre la Bibbia menziona Salome come l'atto di volontà di Erodiade, Moreau la attira guidata dalla sua stessa lussuria. Tra le sue serie di dipinti di Salomè, il momento culminante L'apparizione è il più apertamente erotico con una principessa a seno nudo rivolta verso lo spettatore, il braccio nudo diretto verso l'oggetto che presto riceverà. Accentuando la sua immobilità, Moreau la immobilizza per essere vista alternativamente come idolo o oggetto sessuale o entrambi. Alcuni critici hanno anche attribuito la sua postura statuaria alla paura, come lo scrittore francese Joris-Karl Huysmans che riflette sul dipinto nel suo influente romanzo decadente À rebours .

Lo stesso Moreau descrisse Salomè come "donna annoiata e fantastica, animale per natura e così disgustata dalla completa soddisfazione dei suoi desideri (che lei) si dà il triste piacere di vedere il suo nemico degradato". La sua presentazione sensuale di Salomè e l'interpretazione innovativa dei temi storici e mitologici tradizionali hanno fatto sì che la sua arte fosse considerata eccentrica e provocatoria. Enfatizzando gli istinti sulla ragione, la soggettività sull'oggettività e la suggestione sulla definizione, l'acquerello presenta qualità essenziali del simbolismo come coniato dal poeta e critico francese Jean Moréas. Inoltre, la morbosità della scena e i temi sottostanti di necrofilia, incesto e sadismo la associano al movimento decadente e all'arte Fin de siecle. Questi elementi disparati e l'uso di tecniche complesse come l'evidenziazione, l'innesto e le incisioni, creano un sublime ideale dell'oriente. Eccessivo dettaglio dato ai costumi stranieri e agli elementi di sfondo come strani rilievi murali sulle colonne di pallasta prova caratteristica per Moreau il cui stile artistico tendente all'esotismo e all'orientalismo è stato spesso definito "bizantino". Insieme alla misteriosa visione titolare entrambi evocano l' arte fantastica e indicano la sua evoluzione verso il fauvismo e la pittura astratta .

Piuttosto che essere solo un personaggio della pittura accademica a cui Moreau rimase legato nonostante le sue tendenze avanguardiste, la sua Salome incarna la femme fatale dell'immaginazione vittoriana che era ugualmente seducente e distruttiva. Sfidando le convenzioni della pittura storica e biblica, l'Apparizione divenne una fonte di surrealismo come altre opere di Moreau.

Motivo

Gli eventi da cui Moreau trae la sua scena sono descritti per la prima volta in due passaggi paralleli del Nuovo Testamento .

"...E quando la figlia del detto Erodiade entrò e danzò e piacque a Erode e a coloro che sedevano con lui, il re disse alla fanciulla: Chiedimi tutto ciò che vuoi e io te lo darò. E le giurò: "Tutto quello che mi chiederai, te lo darò per la metà del mio regno. Ed ella uscì e disse a sua madre: "Che cosa chiederò?" E lei disse: "La testa di Giovanni il battista. Ed ella andò subito in fretta dal re e gli chiese: "Vorrei che tu mi dia a poco a poco in un destriero la testa di Giovanni Battista. E il re si rammaricò molto, ma a causa del suo giuramento, e per amor loro che sedeva con lui, non l'avrebbe rifiutata. E immediatamente il re mandò un carnefice e ordinò che gli fosse portata la testa: ed egli andò e lo decapitò nella prigione, e portò la sua testa in un destriero, e lo diede alla fanciulla e la fanciulla lo diede a sua madre». ( Marco 6:21–29, LND)

Una versione più breve appare nel Vangelo di San Matteo:

"Ma il giorno del compleanno di Erode, la figlia di Erodiade danzò davanti a loro: e piacque a Erode. Al che egli promise con giuramento di darle tutto ciò che gli avrebbe chiesto. Ma lei, essendo stata istruita prima da sua madre, disse: Dammi qui in un piatto sulla testa di Giovanni il Battista. E il re ne fu rattristato, ma a causa del suo giuramento e per quelli che sedevano a tavola con lui, ordinò che fosse dato. E mandò a decapitare Giovanni nella prigione. E la sua testa fu portata in un piatto: e fu data alla fanciulla, ed essa la portò a sua madre". ( Matteo 14:6–11, CD)

La ballerina senza nome identificata come Salomè dagli studiosi ha ispirato numerosi artisti prima di Moreau, tra cui Masolino da Panicale , Filippo Lippi , Lucas Cranach il Vecchio , Tiziano , Caravaggio , Guido Reni , Fabritius , Henri Regnault e Georges Rochegrosse . Sebbene i temi accademici classici della religione e della storia siano stati sostituiti da scene quotidiane durante il XIX secolo, Salomè rimase una figura di interesse artistico, apparendo nel poema epico del 1843 di Heinrich Heine Atta Troll , La decapitazione di Giovanni Battista di Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Baptiste Regnault 's omonimo dipinto ad olio e Arthur O'Shaughnessy ' s 1870 poema La figlia di Erodiade. Nel suo poema Salomé del 1875 , Henri Cazaliz ha reso omaggio ai precedenti dipinti di Salomè di Moreau, riflettendo sui sentimenti di Salomè prima e dopo l'esecuzione. Tuttavia, furono The Apparition di Moreau e il suo pezzo gemello, una versione ad olio chiamata anche The Apparition (1875) che scatenò una mania di Salome che durò nel 20 ° secolo, permeando tutte le forme d'arte.

Impatto

L'Apparizione divenne rapidamente l'opera più nota di Moreau, la sua notorietà crebbe con l'attenzione critica e artistica che ricevette. Numerosi artisti hanno tratto ispirazione dalla Salomè di Moreau, la sua mimesi infondendo le loro opere o insinuandovi in ​​essa. Il poeta francese Stephane Mallarmé immagina Salome nella sua Herodiade (1864-1896) come la vergine-puttana vista da molti contemporanei di Moreau

"L'orrore della mia verginità
mi delizia, e mi vorrei avvolgere
nel terrore delle mie trecce, affinché di notte,
rettile inviolato, possa sentire il bianco
e luccicante splendore del tuo fuoco gelido,
tu sei casto e muori di desiderio,
Notte bianca di ghiaccio e di neve crudele!"

Come ha notato André Fontainas nel 1928 in Mes souvenirs du Symbolisme , molti artisti da allora hanno risposto. Le opere di spicco influenzate dal dipinto includono:

Quando la fama del suo creatore svanì, L'Apparizione mantenne il suo posto di rilievo nell'immaginazione artistica, la sua duratura imponenza fu cruciale per la riscoperta dell'arte di Moreau nel tardo XX secolo.

Guarda anche

Riferimenti