Gustave Moreau -Gustave Moreau

Gustave Moreau
Gustave Moreau02.jpg
Autoritratto di Gustave Moreau, 1850
Nato ( 1826-04-06 )6 aprile 1826
Parigi, Francia
Morto 18 aprile 1898 (1898-04-18)(72 anni)
Parigi, Francia
Formazione scolastica Collège Rollin ( Collège-lycée Jacques-Decour ) Ecole des Beaux-Arts , François-Édouard Picot
Conosciuto per Pittura
Lavoro notevole
Edipo e la Sfinge (1864)
L'Apparizione (1876)
Salomè che danza davanti a Erode (1876)
Giove e Semele (1894-95)
Movimento Simbolismo

Gustave Moreau ( francese:  [mɔʁo] ; 6 aprile 1826-18 aprile 1898) è stato un artista francese e una figura importante nel movimento simbolista . Jean Cassou lo definì "il pittore simbolista per eccellenza". Fu un influente precursore del simbolismo nelle arti visive negli anni '60 dell'Ottocento e, all'apice del movimento simbolista negli anni '90 dell'Ottocento, fu tra i pittori più significativi. Lo storico dell'arte Robert Delevoy ha scritto che Moreau "ha portato la polivalenza simbolista al suo punto più alto in Giove e Semele ". Era un artista prolifico che ha prodotto oltre 15.000 dipinti, acquerelli e disegni. Moreau dipinse allegoriee soggetti biblici e mitologici tradizionali prediletti dalle accademie di belle arti. JK Huysmans ha scritto "Gustave Moreau ha dato nuova freschezza a tristi vecchi soggetti con un talento sottile e ampio: ha preso i miti logorati dalle ripetizioni dei secoli e li ha espressi in un linguaggio persuasivo e nobile, misterioso e nuovo". I personaggi femminili della Bibbia e della mitologia da lui raffigurati così frequentemente vennero considerati da molti come l'archetipo della donna simbolista. La sua arte (e il simbolismo in generale) cadde in disgrazia e ricevette poca attenzione all'inizio del XX secolo ma, a partire dagli anni '60 e '70, è diventato uno dei pittori simbolisti più importanti.

Gustave Moreau è nato a Parigi e ha mostrato un'attitudine al disegno in tenera età. Ha ricevuto una solida formazione presso il Collège Rollin (ora Collège-lycée Jacques-Decour ) e una formazione accademica tradizionale in pittura presso l' Ecole des Beaux-Arts . All'inizio degli anni '50 dell'Ottocento sviluppò una stretta amicizia / tutoraggio con Théodore Chassériau e ebbe un modesto successo esibendosi al Salon di Parigi . La morte prematura di Théodore Chassériau nel 1856 colpì profondamente Moreau e lasciò Parigi per viaggiare in Italia nel 1857-59, tornandovi con centinaia di copie e studi che fece di dipinti di antichi maestri . Nel 1864 il suo dipinto Edipo e la Sfinge ricevette molta attenzione al Salon di Parigi, vincendo una medaglia e stabilendo la sua reputazione. Aveva continuato il successo negli anni '60 dell'Ottocento, guadagnando gradualmente un gruppo selezionato di ammiratori e collezionisti entusiasti e fedeli. Sebbene il suo dipinto Prometeo ricevette una medaglia al Salon del 1869, le critiche sulla stampa furono dure e non presentò più dipinti al Salon fino al 1876, ritirandosi definitivamente dopo il 1880.

Moreau fu nominato Officier de la Légion d'Honneur nel 1883. In qualche modo misantropo, divenne sempre più solitario negli anni successivi, sebbene mantenne una stretta cerchia di amici. Fu spesso riluttante a vendere le sue opere, espose di rado e rifiutò una serie di offerte prestigiose, tra cui un invito a esporre al Salon Les XX di Bruxelles (1887), rifiutò l'incarico di professore quando fu eletto all'Ecole des Beaux-Arts (1888), e si offre di decorare edifici alla Sorbona (1891). Fu solo dopo la morte del suo amico Élie Delaunay nel 1891 che accettò di rilevare lo studio di Delaunay all'Ecole des Beaux-Arts. Eccelleva come insegnante, contando Henri Matisse , Georges Rouault e altri artisti importanti tra i suoi allievi. I suoi genitori acquistarono una casa a schiera nel 1852 in 14 Rue de La Rochefoucauld, convertendo l'ultimo piano in uno studio per Moreau, dove visse e lavorò, scapolo, per il resto della sua vita, suo padre morì nel 1862 e sua madre , Adèle-Pauline nel 1884. Morì di cancro nel 1898, lasciando in eredità la residenza cittadina e lo studio con quasi 1200 dipinti e acquerelli e oltre 10.000 disegni allo Stato da convertire in museo. Il Musée Gustave Moreau aprì al pubblico nel 1903 ed è aperto ancora oggi. È di gran lunga la più grande e significativa raccolta della sua opera.

La Chimera (1867), olio su tavola, 33 x 27,3 cm., Museo Fogg

Biografia

Istruzione e inizio carriera (1826-1856)

Louis Moreau (ca. 1850), olio su tela, 45 x 31 cm., Musée Gustave Moreau
Pauline Moreau (senza data), olio su tela, Musée Gustave Moreau

Gustave Moreau è nato a Parigi, in una famiglia colta e borghese. Suo padre, Louis Jean Marie Moreau (1790-1862), era un architetto, sua madre, nata Adèle Pauline Desmoutier (1802-1884) era una musicista. Durante un periodo turbolento nella storia francese, suo padre lavorò per la città di Parigi, ma essendo di tendenze liberali, a volte fu licenziato e successivamente reintegrato da vari incarichi quando i poteri cambiarono. La famiglia visse a Vesoul , in Francia, dal 1827 al 1830. Dopo la Rivoluzione di luglio del 1830, fu nominato commissario autostradale per la città di Parigi. Sebbene l'ufficio non fosse molto venerato, i suoi doveri erano più vari di quanto suggerisca il titolo e vi rimase fino al suo ritiro nel 1858. Da bambino Moreau era di salute cagionevole. A partire dall'età di otto anni, Moreau iniziò a disegnare incessantemente. Nel 1837 iniziò a frequentare il Collège Rollin ( Collège-lycée Jacques-Decour ) a Parigi come pensionante, ma nel 1840, quando la sorella maggiore morì all'età di 13 anni, si ritirò dalla scuola e visse una vita un po' riparata con i suoi genitori. Suo padre ha incoraggiato e sostenuto le sue tendenze artistiche, ma è stato irremovibile sul fatto che abbia ricevuto una solida educazione classica. Moreau imparò il greco, il latino e lesse sia la letteratura francese che quella classica nella biblioteca piuttosto consistente di suo padre. Ha imparato il pianoforte ed è stato un ottimo tenore. Nel 1841 visitò l'Italia con la madre e i parenti, dove riempì di disegni un album di 60 pagine.

Visitare musei e gallerie in Italia impressionò profondamente Moreau e influenzò la sua decisione di intraprendere la carriera di artista. Al ritorno nel 1841 iniziò a frequentare di sera uno studio di disegno. Nel 1844 entrò nello studio privato di François-Édouard Picot , membro dell'École des Beaux-Arts , che offrì lezioni ad aspiranti giovani artisti per prepararsi agli esami di ammissione all'École des Beaux-Arts. Nel 1846 Moreau fu ammesso alla classe formale di Picot presso l'École des Beaux-Arts. Moreau aveva grandi aspirazioni a vincere il prestigioso Grand Prix de Rome , ma quando non riuscì a fare gli ultimi round nel 1848 e nel 1849 lasciò prematuramente l'École des Beaux-Arts. Lo stile di Moreau si allontanò presto da quelli favoriti dall'accademia, tuttavia molti dei metodi e dei concetti di base delle Beaux-Arts che apprese sarebbero rimasti con lui per il resto della sua vita, così come il suo impegno per la pittura storica .

I corteggiatori [incompiuto] (1852-1896), 385 x 343 cm., Musée Gustave Moreau

Moreau trascorse il suo tempo a copiare dipinti al Louvre e presto fu attratto dal romanticismo . Due artisti contemporanei che ammirava molto erano Eugène Delacroix e Théodore Chassériau , che vivevano e lavoravano entrambi nel suo quartiere. Chassériau, era entrato nello studio privato del grande pittore neoclassico Jean-Auguste-Dominique Ingres all'età di dieci anni e in seguito aveva trascorso del tempo con Ingres all'Accademia di Francia a Roma , ma nella tarda adolescenza si è allontanato dal neoclassicismo per Delacroix e il romanticismo. Chassériau non ha mai frequentato l'École des Beaux-Arts, ma era motivato e laborioso ed è riuscito a creare una reputazione per se stesso, assicurandosi commissioni e conducendo una vita piuttosto bohémien e talvolta turbolenta. Moreau sviluppò una buona amicizia con Chassériau, sette anni più anziano di lui, e affittò uno studio vicino a Chassériau. Ben presto seguì l'esempio, diventando una specie di uomo elegante in città durante questo periodo, frequentando l'opera, il teatro e persino cantando negli incontri sociali che frequentava. Resoconti aneddotici dicono che Moreau visitò lo studio di Delacroix intorno al 1850, che aveva 28 anni più di Moreau, ma ci sono poche prove di una relazione oltre a quella.

Il padre di Moreau acquistò una residenza cittadina al 14 di rue de la Rochefoucauld nel 1853, convertendo l'ultimo piano in uno studio per Moreau, dove lui ei suoi genitori vissero per il resto della loro vita. Poco prima di trasferirsi, Moreau aveva iniziato una tela ambiziosa, "una scena di un massacro epico" basata su un episodio dell'Odissea , intitolato I corteggiatori (1852-1896). Ha lavorato al dipinto a intermittenza per il resto della sua vita, aggiungendo anche strisce di tela per ingrandire l'opera a un monumentale 3,85 x 3,43 metri, ma era ancora incompiuta al momento della sua morte. Moreau iniziò a esporre le sue opere con una certa regolarità negli anni '50 dell'Ottocento. Ha ottenuto alcune commissioni dalla città per dipinti con l'aiuto di suo padre. Partecipò per la prima volta al Salon di Parigi nel 1852, presentando una Pietà che fu acquistata dallo Stato per 600 franchi. Nel Salon del 1853 espose Darius Fleeing after the Battle of Arbela e Song of Songs , entrambi mostrando una certa influenza di Chassériau , e quest'ultimo acquistato dallo stato per 2.000 franchi per il Museo di Digione . Non c'era Salon nel 1854, anche se nel 1854 ricevette una commissione dallo stato per la consegna degli ateniesi al Minotauro nel labirinto cretese che fu mostrato all'Esposizione Universale di Parigi del 1855 e acquistato per 4.000 franchi per il Museo Bourg-en-Bresse . Dopo alcune brevi settimane di salute in declino nel 1856, Chassériau morì all'età di 37 anni. Il 10 ottobre 1856 Delacroix annotò nel suo diario "Il corteo funebre del povero Chassériau. Ho visto Dauzats, Diaz e il giovane Moreau. come lui" Moreau iniziò a lavorare a The Young Man and Death nel 1856, terminato nel 1865 e dedicato a Chassériau.

Primi lavori

Italia (1857-1859)

Degas agli Uffizi (1859), matita, 15,3 x 9,4 cm., Musée Moreau

La morte di Chasseriau nel 1856 fece ritirare Moreau dalla vita pubblica nel suo dolore. Preoccupati per le sue condizioni, i genitori di Moreau gli hanno suggerito di viaggiare di nuovo in Italia. Vivendo in Italia, ha trovato un rinnovato amore per l'arte. Ha tratto ispirazione dagli artisti del Rinascimento italiano, come Leonardo da Vinci e Michelangelo . Moreau lasciò Parigi nell'ottobre 1857 con il suo amico, l'artista Frédéric Charlot de Courcy, salpando da Marsiglia a Civitavecchia e poi a Roma. Ha affrontato il suo periodo in Italia come un periodo di studio prolungato, una sorta di compensazione per il suo ritiro prematuro dall'École des Beaux-Arts di Parigi. Si avvicinò al suo periodo in Italia come un periodo di studio prolungato, una compensazione per il suo ritiro prematuro dall'École des Beaux-Arts di Parigi in qualche modo. Dopo alcuni giorni di orientamento e di osservazione dei luoghi, iniziò a studiare e copiare seriamente l'arte in città. Trascorse la maggior parte dei due mesi nella Cappella Sistina a copiare figure dal soffitto sette o otto ore al giorno. Ha copiato il lavoro di artisti relativamente oscuri e sconosciuti tutte le volte che i maestri affermati. Era particolarmente interessato all'esame di raggruppamenti complessi di figure multiple e schemi di colori compositivi. Frequentò anche Villa Medici , dove poté lavorare da modelli dal vivo, e lì strinse amicizia con altri parigini che studiavano in Italia, tra cui Elie Delaunay , Henri Chapu , Émile Lévy e Georges Bizet . Incontrò un giovane Edgar Degas , per il quale Moreau sarebbe diventato una specie di mentore mentre era in Italia. Nell'agosto del 1858 fu raggiunto dai suoi genitori. Suo padre, da poco in pensione, era particolarmente interessato all'architettura. A Venezia sviluppò un fascino per Vittore Carpaccio , un artista poco conosciuto all'epoca, e copiò molte delle sue opere. Sono state effettuate visite a Firenze , Milano , Pisa e Siena .

La seconda guerra d'indipendenza italiana scoppiò nella primavera del 1859, rendendo l'estate a Napoli e Pompei un periodo teso. Moreau copiò in gran parte il lavoro di altri in Italia e vi produsse solo poche opere originali. Ne sono un esempio alcuni grandi disegni sul tema di Esiodo e la Musa e alcuni bei paesaggi ad acquarello, dipinti en plein air . Nel settembre 1859 Moreau ei suoi genitori tornarono a Parigi con diverse centinaia di disegni e dipinti. Tornato a Parigi, Degas dipinse un piccolo ritratto di Moreau nel 1860, che rimase appeso nello studio di Moreau per il resto della sua vita. Tuttavia, la loro relazione iniziò ad andare alla deriva quando Degas cadde presto sotto l'influenza di Édouard Manet e dell'impressionista, mentre Moreau rimase concentrato sulla pittura storica . Moreau una volta ha osservato a Degas "Fai finta di essere in grado di rinnovare l'arte attraverso il balletto?" al che Degas ha risposto "E pensi di poterlo fare con i gioielli?"

Successo in salone e metà carriera (1860-1880)

Alessandrino Dureux. di Jules-Élie Delaunay (c. 1865), grafite, 16,1 x 12,5 cm., Museo Gustave Moreau

Moreau non si è mai sposato e si conoscono pochissime informazioni sulle sue relazioni personali e romantiche. In passato alcuni biografi ipotizzavano che fosse gay, in gran parte dedotto dal fatto che era scapolo, dalla mancanza di informazioni sulle donne nella sua vita e dall'aspetto talvolta effeminato o androgino di figure maschili in alcuni dei suoi dipinti. Tuttavia, ricerche e documenti più recenti hanno rivelato una relazione con Adelaide-Alexandrine Dureux (n. Guise, 8 novembre 1835 – m. Parigi, marzo 1890) che durò oltre 30 anni. Apparentemente Moreau incontrò Alexandrine subito dopo il suo ritorno dall'Italia e negli anni successivi produsse molti suoi disegni e acquerelli, oltre a romantiche caricature di loro due che camminavano insieme sulle nuvole. Le ha sovvenzionato un appartamento in Rue Norte-Dame de Lorette, a pochi isolati dalla residenza cittadina dove viveva con i suoi genitori. La loro relazione era molto discreta e conosciuta solo da pochi nella sua cerchia più stretta. Sua madre era consapevole della loro relazione e apparentemente le voleva bene, come indicato da una clausola nel suo testamento che prevedeva una rendita per Alexandrine se Gustave fosse morto prima di lei. Ha progettato la sua lapide, incisa con le loro iniziali intrecciate, A e G, che si trova vicino al terreno di famiglia dove è stato internato con i suoi genitori.

Edipo e la Sfinge , uno dei suoi primi dipinti simbolisti, vinse una medaglia al Salon nel 1864. Il suo stile rivelava il suo attento studio dell'opera di Vittore Carpaccio , Mantegna e Giovanni Bellini . I suoi contorni decisi e la modellazione dettagliata sono tipici delle opere che gli hanno portato il successo di critica e di pubblico per il resto del decennio. Moreau si guadagnò rapidamente una reputazione di eccentricità. Un commentatore ha detto che il lavoro di Moreau era "come un pastiche di Mantegna creato da uno studente tedesco che si rilassa dalla sua pittura leggendo Schopenhauer ". Il dipinto attualmente risiede nella collezione permanente del Metropolitan Museum of Art di New York .

Negli anni '70 dell'Ottocento, turbato dalle critiche sul fatto che il suo lavoro fosse diventato stereotipato, smise di esporre per alcuni anni mentre si concentrava sul rinnovamento della sua arte. Nel 1876 completò Salome Dancing before Herod , che annunciò uno stile più pittorico che avrebbe caratterizzato le sue opere successive.

Fu nominato Chevalier de la Légion d'honneur nel 1875 e fu promosso a Officier de la Légion d'honneur nel 1883.

Insegnamento e carriera successiva (1881-1898)

Le rane che chiedono un re , dalle favole di La Fontaine (1880), acquerello, collezione privata

Moreau si ritirò sempre più dalla società nei suoi ultimi anni, smise di esporre al Salon e si rifiutò di esporre all'estero. Tuttavia ha continuato a produrre dipinti ed ha esposto sporadicamente le sue opere in altri luoghi come l'Esposizione Universale di Parigi del 1889 . Occasionalmente intratteneva gli ospiti nella sua residenza cittadina ed era noto per la sua conversazione coinvolgente, ma raramente i visitatori potevano vedere il suo lavoro nel suo studio. Era eccezionalmente colto, erudito e un lettore vorace con una biblioteca personale di oltre 1.600 volumi. Rispetto ad altri artisti che avevano raggiunto il suo livello di successo a Parigi in quel momento, vive uno stile di vita abbastanza modesto. Edgar Degas , che viveva nelle vicinanze e occasionalmente interagiva ancora con lui, negli anni successivi descrisse Moreau come "un eremita che sa a che ora partono i treni".

Il collezionista d'arte Anthony Roux commissionò a diversi artisti la produzione di opere basate sulle favole di Jean de La Fontaine nel 1879, tra cui Moreau, Paul-Jacques-Aimé Baudry , Jules-Élie Delaunay , Gustave Doré , Henri Gervex , Henri Harpignies , Ernest Hébert , Nélie Jacquemart , Eugène Lami , Jean-François Raffaëlli , Félix Ziem e altri. I risultati furono tutti esposti insieme nel 1881 al Cercle des Aquarellistes a Parigi. La mostra fu celebrata dalla critica dell'epoca e il lavoro di Moreau (che completò 25 pezzi, più di ogni altro) fu giudicato di gran lunga superiore alla maggioranza degli altri. Moreau da solo è stato incaricato di continuare la serie. Nell'unica mostra privata della sua vita, 64 favole di La Fontaine con altri sei grandi acquerelli furono esposte alla Goupil & Cie Gallery nel 1886, dove Thëo Van Gogh era il manager, e successivamente a Londra. La serie fu nuovamente esposta postuma a Parigi nel 1906 e una fu donata al Musée national Gustave Moreau . Sorprendentemente, dopo la morte di Roux nel 1914, 63 degli acquerelli furono venduti a un unico collezionista e, sebbene considerati tra i suoi migliori lavori, non furono esposti dall'acquirente o dai loro eredi per oltre 100 anni e conosciuti solo da alcuni prime riproduzioni in bianco e nero di bassa qualità. Quasi la metà dei dipinti è poi scomparsa durante il regno dei nazisti e non è più riemersa.

Moreau e sua madre sono stati molto legati per tutta la vita. Ha perso l'udito negli ultimi anni e Gustave ha comunicato con lei scrivendo appunti su foglietti di carta, spesso esprimendo i suoi pensieri sui dipinti su cui stava lavorando. Il suo assistente Henri Rupp ha salvato molti degli appunti che sono archiviati nel museo e forniscono una visione significativa delle idee di Moreau sulla sua arte. La morte della madre all'età di 82 anni nel 1884 gli provocò una profonda disperazione. Per un po' non poté passare le notti da solo nella residenza cittadina di famiglia e si rifugiò nell'appartamento di Alexandrine Dureux nelle vicinanze. Alla fine, la stanza in cui morì sua madre rimase invariata e divenne una specie di santuario in cui non entrò mai. Sei anni dopo era al capezzale di Alexandrine Dureux quando morì il 28 marzo 1890 dopo cinque mesi di salute deteriorata. Anche la sua morte lo ha colpito molto. Riacquistò diversi acquerelli che le aveva regalato nel corso degli anni e alcuni mobili dai suoi eredi, che collocò in una stanza della sua residenza cittadina in sua memoria. Entrambe le morti rafforzarono il suo isolamento e si seppellì nel suo lavoro, che assunse un aspetto ancora più malinconico.

Il rapimento di Ganimede (1886), olio su tela, 58,5 x 45,5 cm, collezione privata

Moreau fu eletto all'École des Beaux-Arts nel 1888, ma rifiutò la cattedra e un corso e il direttore Paul Dubois lo esonerò da tutti gli obblighi formali. Tuttavia, sul letto di morte, Élie Delaunay (un caro amico fin dai tempi a Roma), chiese a Moreau di succedergli e dirigere uno dei principali atelier della scuola. Moreau accettò con riluttanza la classe su base temporanea nell'ottobre 1891, ma in seguito accettò la nomina di professore e direttore di atelier nel gennaio 1892 all'età di sei cinque anni. Moreau era un individuo in contrasto con gli artisti accademici dell'École des Beaux-Arts, tra cui Léon Gërôme , Léon Bonnat , William Bougueruau , Jean-Paul Laurens , Luc-Olivier Merson e Jules-Eugène Lenepveu . Circa 125 studenti passarono attraverso l'altare di Moreau tra il 1891 e il 1898, tra cui Pierre Marcel-Béronneau , Simon Bussy , Charles Camoin , Henri Evenepoel , Jules Flandrin , Raoul du Gardier , Jacques Grüber , Charles-François-Prosper Guérin , Henri Matisse , Albert Marquet , Henri Manguin , Edgard Maxence , Theodor Pallady , Léon Printemps , Georges Rouault e Fernand Sabatté .

"Qui, durante i suoi ultimi anni, ha mostrato notevoli talenti come insegnante" La classe di Moreau ha attirato rapidamente gli studenti più progressisti e avventurosi. Già nel 1896 Roger-Marx scriveva: "I fuochi dell'insurrezione sono stati accesi nel cuore stesso dell'École des Beaux-Arts: tutti i ribelli contro la routine, tutti coloro che desiderano svilupparsi a modo proprio, si sono riuniti sotto il scudo di Gustave Moreau, "Moreau non ha fatto alcun tentativo di imporre le proprie opinioni o il proprio stile ai suoi studenti. Ha dato loro un'atmosfera stimolante e un incoraggiamento intelligente a seguire le proprie idee. Portò i suoi allievi al Louvre per studiare e copiare i maestri, mai visti all'École des Beaux-Arts: Matisse disse: "Fu un atteggiamento quasi rivoluzionario da parte sua mostrarci la strada per il Museo" Gli studenti furono invitati al suo a casa la domenica pomeriggio (ma non gli era permesso vedere il suo studio) e occasionalmente faceva visita ai suoi studenti.

Ieri all'una e mezza stavo camminando lungo il terrapieno quando ho incontrato Gustave Moreau, che come me stava andando a trovare un mio buon amico, Henri Matisse , un pittore delicato, abile nell'arte di usare i grigi. Soffre di violenta nevralgia al braccio e riesce a malapena a camminare. In un modo o nell'altro arrivammo al Quai Saint-Michel, dove Matisse passeggiava, aspettandolo. Salimmo faticosamente le scale di quella vecchia casa al n. 19. Finalmente ci trovammo nel piccolo studio pieno di carta da parati strappata e cianfrusaglie, tutto grigio di polvere. Moreau mi ha detto "Noi siamo la giuria". Si sedette su una poltrona, con me accanto a lui, e trascorremmo un'ora deliziosa. Ci ha detto i perché e i percome delle sue simpatie e antipatie. Matisse ci ha mostrato i suoi lavori per la mostra sugli Champs de Mars [cioè il Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts], una decina di tele, con bei colori, praticamente tutte nature morte, e hanno fornito lo spunto per parlare di tutto ciò che è connesso con l'arte, compresa la musica. Moreau è rimasto sorprendentemente giovane. Non c'è niente di professore in lui, non un accenno di pedanteria. È un amico." Henri Evenepoel

Fauve Nude di Albert Marquet (1898), olio, 73 × 50 cm; Museo delle Arti di Bordeaux.

Georges Rouault ha detto "Non era un professore nel senso comunemente accettato, ma un uomo che ti ha fatto bene emulare". Rouault era già uno studente quando Moreau ha frequentato il corso e presto ha riconosciuto il talento eccezionale di Rouault e Rouault ha sempre tenuto Moreau nella massima stima. "Mezzo secolo dopo Rouault, ne parlava ancora con la stessa venerazione, con la stessa simpatia e cordialità, come se Moreau fosse ancora in vita, e come se Rouault stesso fosse ancora un giovane crudo ai piedi di un mentore di cui si fidava dei giudizi implicitamente sia nell'arte che nella vita. Matisse disse: "La grande qualità di Gustave Moreau è stata quella di considerare la mente di un giovane studente come bisognosa di svilupparsi continuamente per tutta la vita, e non di spingerlo a superare i vari esami scolastici". Matisse era stato negò l'ammissione all'École des Beaux-Arts, ma Moreau lo vide disegnare nel cortile pubblico della scuola e lo invitò a unirsi alla sua classe, esonerandolo dall'esame di ammissione. Matisse divenne presto la figura centrale tra una fazione di studenti nella scuola di Moreau studio che si sviluppò nel fauve Albert Marquet disse : "Già nel 1898, Matisse ed io stavamo lavorando in quello che in seguito sarebbe stato chiamato il modo fauve", esemplificato da Fauve Nude , dipinto nell'atelier di Moreau. Per decenni i suoi allievi hanno accreditato l'importanza del loro maestro, ricordando i suoi commenti profetici, spesso presi a cuore: «quanto più elementari sono i tuoi mezzi, tanto più traspare la tua sensibilità». "Bisogna pensare al colore, bisogna averlo nell'immaginazione."; "La natura in sé non è nulla! Dà semplicemente all'artista un'occasione per esprimersi. L'arte è la ricerca instancabile attraverso mezzi di espressione plastica e sentimento interiore".

Le preoccupazioni di Moreau per il destino del lavoro della sua vita iniziarono negli anni '60 dell'Ottocento, iniziò un inventario dei suoi dipinti intorno al 1884 e la morte di Delaunay nel 1891 esemplificava cosa potrebbe diventare un'opera d'artista dopo la loro morte. Moreau ebbe l'idea di lasciare la sua casa allo stato come museo e rimodellò la sua residenza cittadina nel 1895, ampliando il suo piccolo studio all'ultimo piano in uno spazio espositivo molto più ampio. Dopo circa un anno di salute cagionevole Moreau morì di cancro allo stomaco il 18 aprile 1898 e fu sepolto al Cimetière de Montmartre a Parigi nella tomba dei suoi genitori. Lasciò istruzioni in cui stabiliva che la sua morte non doveva essere annunciata dalla stampa, il suo funerale doveva essere un servizio molto piccolo e semplice e tutti i fiori dovevano essere posti sulla tomba di Alexandrine Dureux, non il suo. Il governo era riluttante ad accettare la proprietà, le case-museo dell'artista erano molto rare a quel tempo e senza precedenti in Francia. Il suo assistente Henri Rupp è stato importante nell'organizzazione della tenuta e nel persuadere lo stato a prenderne il controllo.

Arte

Non credo né in ciò che tocco né in ciò che vedo e solo in ciò che sento. Il mio cervello e la mia ragione sembrano effimeri e di dubbia realtà. Solo il mio sentimento interiore mi appare eterno e indiscutibilmente certo. Gustave Moreau

Esotismo

L'educazione di Gustave Moreau nel disegno classico non gli ha impedito di sperimentare diversi stili artistici. Viaggiando in altri paesi come l'Italia o l'Olanda e leggendo pubblicazioni, Moreau ha potuto sviluppare la sua forma d'arte unica. Le pubblicazioni più importanti di proprietà di Moreau erano The Grammar of Ornament di Owen Jones, Le costume historique di August Racinet e Le Costume di Frederick Hottenroth. Tutte queste influenze hanno portato Moreau a disegnare non solo umani, ma animali e monumenti architettonici. Moreau ha iniziato la sua carriera disegnando arte classica, ma incorporando immagini esotiche ha sviluppato una forma d'arte misteriosa e unica.

Eredità

L'Apparition (1876), acquarello, 105 x 72 cm., Museo d'Orsay

Durante la sua vita, Moreau ha prodotto più di 15.000 dipinti, acquerelli e disegni. A causa della sua riluttanza a vendere le sue opere, quando morì possedeva ancora 1.200 dipinti e acquerelli e 10.000 disegni che lasciò allo stato. Il Musée national Gustave Moreau al 14 di rue de la Rochefoucauld ( 9° arrondissement ), aprì al pubblico il 14 gennaio 1903, con il suo ex allievo Georges Rouault nominato curatore.

"Un visionario come nessun altro, ha fatto sua la terra dei sogni, ma dalla follia dei suoi sogni si è fatto strada nelle sue opere un senso di angoscia e disperazione. Maestro stregone, ha lanciato un incantesimo sul suo periodo, ha affascinato i suoi contemporanei, e ha portato una sfumatura di idealismo nello scettico e pratico fin-de siècle. Sotto l'influenza della sua pittura, un'intera generazione di giovani è cresciuta dolente e languida, i loro occhi ostinatamente rivolti al passato e alla magia di altri giorni; un'intera generazione di letterati, soprattutto poeti, si è innamorata nostalgicamente della snella Salome luccicante di gioielli, delle Muse che portano teste mozzate sanguinanti. Jean Loren

La sua influenza sul simbolismo durante la sua vita e il decennio successivo alla sua morte fu enorme. "Gustave Moreau era l'uomo del momento. Distante, indipendente, solitario, divenne tuttavia di moda nell'alta società e fu preso in circoli massonici e occulti". Lo storico dell'arte Jean Selz ha scritto "Era un simbolista prima del simbolista e il più straordinario di tutti loro". Ha influenzato la prossima generazione di simbolisti, in particolare figure di spicco del simbolismo belga come Jean Delville e Fernand Khnopff e Odilon Redon in Francia. Redon ha detto del suo lavoro "Moreau, scapolo, ha prodotto il lavoro di uno scapolo elegante, rigorosamente sigillato contro gli shock della vita; il suo lavoro ne è il frutto, è arte e nient'altro che arte, e questo è un detto un buon affare."

Molti poeti e scrittori dell'epoca veneravano i dipinti di Moreau, Théophile Gautier , Joris-Karl Huysmans , Stéphane Mallarmé , Paul de Saint-Victor ed Emile Zola lodarono tutti il ​​suo lavoro. All'epoca era una pratica comune per i poeti parafrasare i dipinti in versi che ammiravano e i dipinti di Gustave Moreau erano tra i più lodati poeti simbolisti. Théodore de Banville , José Maria de Heredia , Claudius Popelin, Jean Lorrain , Henri Cazalis e altri hanno scritto dell'opera di Moreau in poesia.

L'interesse per il suo lavoro è rimasto abbastanza alto nel primo decennio del XX secolo e nei 15 anni successivi alla sua morte si sono tenute mostre occasionali dei suoi dipinti. Tuttavia, quando il museo aprì, ci fu una certa delusione nel pubblico dell'epoca nel vedere il gran numero di disegni e dipinti incompiuti, e non un museo pieno di capolavori a olio altamente rifiniti, e la partecipazione iniziò a diminuire dopo l'apertura. Con l'ascesa e la prevalenza del realismo , dell'impressionismo e del postimpressionismo , seguiti dall'assalto di fauvismo , cubismo , futurismo , espressionismo , arte astratta e dada , Moreau (e la maggior parte della pittura simbolista non realizzata in uno stile espressionista), apparve meno rilevante per il modernismo ed era quasi dimenticato. Dopo la prima guerra mondiale, la poca fama e notorietà che Moreau aveva era in gran parte legata al suo status di insegnante di Rouault e Matisse e del Fauvista . Una delle uniche mostre nel periodo di 40 anni tra il 1918 e il 1958 fu una mostra tenuta a Parigi nel 1926 incentrata su Moreau e sui suoi allievi.

Moreau e il surrealismo

Il livello superiore del Musée national Gustave-Moreau, un tempo dimora e studio di Moreau, fu trasformato in museo poco prima della morte dell'artista.

André Breton era famoso per "infestare" il museo e considerava Moreau un precursore del surrealismo . Nel suo Manifesto del Surrealismo elencò i precursori del movimento, poeti e pittori che "potrebbero passare per surrealisti", e includeva Moreau con Picasso , de Chirico e un breve elenco di altri esempi. Breton scrisse nel 1961: "La mia scoperta del Museo Gustave Moreau a Parigi quando avevo sedici anni ha plasmato i miei gusti e i miei amori per il resto della mia vita. È stato lì, nei volti e nelle figure di alcune donne, che ho avuto la rivelazione di bellezza e amore". Georges Bataille ha scritto con entusiasmo del suo lavoro definendolo un precursore del surrealismo. Salvador Dalí è stato anche un grande estimatore dell'opera di Moreau e un assiduo frequentatore del Museo Gustave Moreau: "A coloro che amo consiglio di visitare il Museo, di andare e di immergersi in questo mondo crepuscolare dove, sorto dall'abisso dell'ossessione erotica e scatologica , costellazioni di pietre preziose fluttuano come tante promesse di redenzione arcangelo." Fu al Museo Gustave Moreau nel 1970 che Dalí (con in mano una replica in cera della propria testa su un piatto d'argento) scelse di fare l'annuncio pubblico dei suoi piani per aprire il proprio museo, il Teatro-Museo Dalí , a Figueras , in Spagna. Max Ernst è noto per aver utilizzato occasionalmente riproduzioni del lavoro di Moreau per creare collage.

Andre Breton ha sostenuto il lavoro di Gustave Moreau per tutta la vita, ogni volta che ne ha avuto l'opportunità, nei suoi scritti e presentando altri scrittori e artisti al museo di Parigi. In un momento in cui Moreau e il simbolismo erano in gran parte andati alla deriva nell'oscurità, Breton ha sponsorizzato una mostra di disegni simbolisti a Parigi, alla Galleria Dateau-Lavoir nel 1958. La mostra è stata identificata come un evento significativo nel ristabilire il riconoscimento del lavoro di Moreau. Fu una piccola mostra "troppo riservata", ma riuscì ad attirare l'attenzione dei giusti curatori e nel 1961, nientemeno che il Museo del Louvre e il Museo d'Arte Moderna, allestirono mostre dei dipinti di Moreau, a cui seguirono a loro volta una mostra storica di simbolismo, Le Groupe des XX et son temps a Bruxelles nel 1962, e negli anni '70 mostre e monografie su Moreau e il simbolismo apparivano con una certa regolarità.

L'artista giapponese Yoshitaka Amano , noto per opere come Final Fantasy , Angel's Egg e Vampire Hunter D , si è ispirato allo stile di Moreau. Amano ha detto in un'intervista che quando stava sperimentando per la prima volta gli stili per cercare di trovare il proprio, avrebbe cercato di imitare le opere di Moreau.

Galleria

Dipinti ad olio

Acquerelli

Guarda anche

Riferimenti

link esterno

Mezzi relativi ai dipinti di Gustave Moreau su Wikimedia Commons