Chiara Denis - Claire Denis

Da non confondere con Clare Dennis o Claire Danes .

Claire Denis
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Denis alla 66. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
Nato ( 1946-04-21 )21 aprile 1946 (75 anni)
Parigi, Francia
Alma mater IDEC
Occupazione Regista, scrittore, professore

Claire Denis ( francese:  [dəni] ; nato il 21 aprile 1946) è una regista e scrittrice francese. Il suo lungometraggio Beau Travail (1999) è stato definito uno dei più grandi film degli anni '90 . Altri lavori acclamati includono Trouble Every Day (2001), 35 Shots of Rum (2008), White Material (2009) e High Life (2018).

Il suo lavoro ha affrontato temi dell'Africa occidentale coloniale e postcoloniale , nonché problemi della Francia moderna, e continua a influenzare l'identità cinematografica europea.

Primi anni di vita

Denis è nata a Parigi, ma è cresciuta nell'Africa coloniale francese, dove suo padre era un funzionario pubblico e viveva in Burkina Faso , Camerun , Somaliland francese e Senegal . La sua infanzia trascorsa vivendo in Africa occidentale con i suoi genitori e sua sorella minore ha colorato la sua prospettiva su alcune questioni politiche. Il padre disse loro che l'indipendenza dalla Francia sarebbe stata una buona cosa per queste colonie. Ha avuto una forte influenza sui suoi film, che hanno affrontato il colonialismo e il postcolonialismo in Africa. Suo padre si trasferiva con la famiglia ogni due anni perché voleva che i bambini imparassero la geografia.

Cresciuto in Africa occidentale, Denis era solito guardare le copie vecchie e danneggiate dei film di guerra inviate dagli Stati Uniti. Da adolescente amava leggere. Completando il materiale richiesto mentre era a scuola, di notte avrebbe nascosto di nascosto i romanzi polizieschi di sua madre da leggere. All'età di 12 anni, a Denis è stata diagnosticata la poliomielite ed è tornato in Francia per le cure. Ha vissuto a Sceaux , un sobborgo di Parigi, per il resto della sua adolescenza. Durante la sua permanenza in Francia, si sentiva inadatta a vivere in Francia. È stata educata per una vita in Africa e si sentiva completamente diversa da tutti quelli che la circondavano.

Nel 1969 Denis sposò un fotografo che incontrò all'età di 15 anni, dopo essere stato assunto come suo assistente. A causa della natura complessa di averlo nella sua vita privata ma anche come suo insegnante, hanno divorziato poco dopo.

Carriera

Denis inizialmente ha studiato economia, ma, ha detto, "Era completamente un suicidio. Tutto mi ha fatto incazzare". Ha studiato all'IDHEC , la scuola di cinema francese, incoraggiata dal marito. Le disse che doveva capire cosa voleva fare. Si è laureata all'IDHEC e dal 2002 è docente di cinema presso la European Graduate School di Saas-Fee , in Svizzera.

Prima di candidarsi ed essere accettata in IDHEC, ha lavorato come stagista presso Télé Niger. Dopo aver detto a tutti che voleva iscriversi all'IDHEC, le hanno detto: "no, non perdere tempo a studiare, tutto quello che devi fare è fare film qui con noi".

Il suo primo lungometraggio alla regia Chocolat (1988), una meditazione semi-autobiografica sul colonialismo africano , ha ottenuto il plauso della critica. È stato selezionato per il Festival di Cannes e lodato dalla critica e dal pubblico come un'opera prima notevole.

Con film come US Go Home (1994), Nénette et Boni (1996), Beau Travail (1999), ambientati in Africa; Trouble Every Day (2001) e Vendredi soir (2002), Denis ha stabilito una reputazione come regista che "è stato in grado di conciliare il lirismo del cinema francese con l'impulso di catturare il volto spesso duro della Francia contemporanea". Torna in Africa con White Material (2009), ambientato in un paese non identificato durante una guerra civile.

Denis è un regista altamente collaborativo, dicendo in un'intervista, "il film diventa una relazione... e questo è ciò che è importante, la relazione". L'importanza della collaborazione può essere vista in tutto il suo lavoro. Riproduce spesso attori in più film, in particolare Alex Descas , che ha lavorato con Denis 11 volte dal 1990 al 2017, e Isaach de Bankolé che è apparso in tre dei suoi film dal 1988 al 2009. Vincent Gallo , Béatrice Dalle , Nicolas Duvauchelle , Anche Juliette Binoche e Grégoire Colin sono apparsi in diversi film di Denis. Collabora spesso con lo sceneggiatore Jean-Pol Fargeau , il compositore Stuart Staples e il direttore della fotografia Agnès Godard , che ha incontrato negli anni '70 all'Institut des hautes études cinématographiques . Alla domanda sul suo processo di sceneggiatura, Denis ha detto: "Spesso mi rendo conto di avere Isaach o Grégoire o qualcun altro in mente" quando scrivo le scene. Ha anche detto che di solito "non tiene provini" per il casting dei suoi film.

La sua collaborazione va oltre i propri film, come è apparsa in altri amministratori film, come ad esempio Laetitia Masson 's En avoir (1995) e Tonie Marshall ' s Vénus beauté (1999). Condivide il merito della sceneggiatura con Yousry Nasrallah per il suo film El Medina (2000). Ha anche lavorato come assistente alla regia con Wim Wenders in Paris, Texas (1984) e Wings of Desire (1987), e con Jim Jarmusch in Down by Law (1986).

Nel 2005 è stata membro della giuria al 27° Moscow International Film Festival . Nel 2011 è stata membro della giuria al Deauville American Film Festival .

Nel 2006 ha diretto il video della canzone “ Incinerate ” della band Sonic Youth , dal loro album Rather Ripped .

Il suo film Bastards del 2013 è stato proiettato nella sezione Un Certain Regard al Festival di Cannes 2013 . Nello stesso anno, ha ricevuto lo Stockholm Lifetime Achievement Award allo Stockholm Film Festival .

Denis ha annunciato nel 2015 che stava collaborando con Zadie Smith per il suo film d'esordio in lingua inglese, High Life . Smith alla fine lasciò il progetto, causando un ritardo nelle riprese. Denis ha continuato a lavorare a Let the Sunshine In , con Juliette Binoche e uscito nel 2017.

Nel 2018 Denis ha completato e pubblicato High Life , il suo primo lungometraggio in lingua inglese, con Robert Pattinson nel cast come protagonista. Il film è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival 2018 . E 'stato poi dato un rilascio limitato negli Stati Uniti dai distributori indipendenti americani A24 . È stato recensito positivamente da molti critici di rilievo.

Denis è stata membro di diversi consigli di amministrazione di festival cinematografici, a partire dal consiglio di amministrazione del Festival di Venezia nel 2005. Nel 2019 è stata presidente del consiglio di amministrazione della Cinéfondation e dei cortometraggi al Festival di Cannes . Nel 2020 è stata presidente del direttivo della sezione Orizzonti alla Mostra del Cinema di Venezia.

Arte

La maggior parte dell'opera di Denis utilizza il lavoro in location piuttosto che il lavoro in studio. A volte posiziona i suoi attori come se fossero posizionati per la fotografia fissa. Usa riprese più lunghe con una fotocamera fissa e inquadra le cose in campi lunghi, con conseguente minor numero di primi piani. Ma l'attenzione cinematografica e d'attualità di Denis rimane sempre inesorabilmente sui volti e sui corpi dei suoi protagonisti. Il corpo del soggetto nello spazio e il modo in cui il terreno, il clima e il colore particolari del paesaggio influenzano e interagiscono con i soggetti umani dei suoi film mantengono il dominio cinematografico.

Tim Palmer esplora il lavoro di Denis come formalista autodichiarato e brillante stilista cinematografico di per sé, un approccio che Denis ha dichiarato molte volte in un'intervista essere tanto su suoni, trame, colori e composizioni quanto su temi più ampi o impegni sociali.

Secondo l'australiano James Phillips, quando realizza i suoi film, Denis rifiuta le convenzioni commerciali del cinema hollywoodiano e libera gli spettatori dei suoi film dalle aspettative dei cliché.

Denis combina la storia con la storia personale, conferendo ai suoi film un elemento autobiografico. Questa sovrapposizione del personale con lo storico permette di descrivere i suoi film come cinema d' autore . Ha lavorato in molti generi, dall'horror ( Trouble Every Day , 2001) al romance e al dramma ( Friday Night , 2002). Mentre i critici hanno notato temi ricorrenti nei suoi film, Denis afferma di non avere una visione coerente della "traiettoria" della sua carriera.

Denis ha detto che non si preoccupa della teoria che sta dietro al cinema quando fa i suoi film: "Non sono affatto interessata alle teorie sul cinema. Mi interessano solo le immagini, le persone e il suono... La teoria del cinema è solo un rompicoglioni". Si concentra su storie "umane", indipendentemente dall'ambientazione del film. Denis ha detto che non mira a provocare un cambiamento sociale radicale o a far sentire meglio lo spettatore: "Non sono così sicuro che i film dovrebbero essere fatti per lenire il dolore delle persone. Non voglio essere un'assistente sociale. Voglio condividere qualcosa che è una visione o un sentimento." L'obiettivo principale dei suoi film è sempre sui personaggi, spesso in momenti di intensa rabbia, violenza ed emozione. "La rabbia fa parte del mio rapporto con il mondo", ha detto. "Sono pieno di rabbia, sono pieno di rimpianto, sono pieno di grandi ricordi, anche ricordi poetici".

Denis ha detto che il corpo è "centrale" nel suo lavoro e spesso usa la pelle, il sangue e altri fluidi corporei per simboleggiare i sentimenti dei personaggi, oltre a evidenziare le relazioni tra loro. In Chocolat , la pelle è fotografata in modo prominente per accentuare la differenza tra la natura sottomessa e degradante dei bagni forzati all'aperto di Proteè dalla pelle scura e la spudorata sicurezza del pallido e bianco Luc, che sceglie di farlo. In Trouble Every Day e High Life , i fluidi corporei sono al centro delle storie, creando immagini viscerali inquietanti ed evidenziando la "sessualità" dei film.

Denis ha diretto un'ampia varietà di film che abbracciano i generi più conosciuti nei suoi 30 anni di carriera, ma è nota per aver piegato le regole di un genere, spesso non obbedendo alle regole tradizionali di ritmo o cinematografia per generi consolidati come horror, fantascienza e fantasy , concentrandosi invece sui personaggi, la loro psiche, le emozioni e le relazioni. Sebbene realizzi film horror, commedie e drammi romantici, Denis non si è mai preoccupato di realizzare i film più spaventosi, divertenti o strazianti; le interessa solo raccontare la storia umana.

Denis sceglie con cura i titoli dei suoi film. Noëlle Rouxel-Cubberly sostiene che i titoli hanno lo scopo di costringere lo spettatore a ripensare all'immaginario di un film e che Denis li usa per descrivere la cruda realtà dei suoi film. Ad esempio, il titolo di Chocolat si riferisce contemporaneamente a un termine razzista usato durante il periodo del film, l' esportazione di cacao dall'Africa all'Europa attraverso un sistema schiavistico , e l'espressione francese degli anni '50 "être chocolat", che significa "essere truffati".

Denis è anche noto per "riprendere velocemente, montare lentamente". In generale, fa alcune riprese sul set e trascorre la maggior parte del tempo in sala di montaggio, creando lì il film. Questo processo di post-produzione spesso comporta la riorganizzazione delle scene fuori dall'ordine nella sceneggiatura. Ad esempio, ha inserito la danza in Beau Travail alla fine del film, sebbene non fosse alla fine della sceneggiatura. Di questo processo, Denis ha detto: "Sono sempre insicuro quando faccio un film. Ho dei dubbi su me stesso, ma raramente sugli attori".

Filmografia

Lungometraggi

Film brevi

Film documentari

Premi e nomination

Anno Festival Premio Film Risultato
1988 Festival di Cannes Palma d'Oro cioccolato Nominato
1989 Premi César César per la migliore opera prima Nominato
1994 Torino Festival Internazionale del Cinema Giovane Premio FIPRESCI – Menzione Speciale Tous les garçons et les filles de leur âge... Ha vinto
1996 Festival Internazionale del Film di Locarno Leopardo d'oro Nenette e Boni Ha vinto
1996 Festival Internazionale del Film di Locarno Premio della Giuria Ecumenica – Menzione Speciale Ha vinto
1996 Festival internazionale del cinema francofono di Namur Golden Bayard per il miglior contributo artistico Ha vinto
1996 Festival internazionale del cinema francofono di Namur Bayard d'oro per il miglior film Nominato
1998 Independent Spirit Awards Independent Spirit Award per il miglior film straniero Nominato
2000 Festival Internazionale del Cinema di Berlino Giuria di lettori del "Berliner Zeitung" – Menzione Speciale Beau Travail Ha vinto
2001 Premi dell'Associazione dei critici cinematografici di Chicago Premio CFCA per il miglior film in lingua straniera Nominato
2001 Festival internazionale del cinema di Rotterdam Premio KNF – Menzione Speciale Ha vinto
2001 Festival internazionale del cinema francofono di Namur Bayard d'oro per il miglior film Problemi ogni giorno Nominato
2001 Sitges - Festival Internazionale del Cinema Catalano Miglior film Nominato
2004 Festival internazionale del cinema di Gand gran Premio L'intruso Nominato
2004 Festival del Cinema di Venezia Leone d'oro Nominato
2009 Festival del Cinema di Venezia Leone d'oro Materiale bianco Nominato
2011 National Society of Film Critics Awards, USA Premio NSFC per il miglior film in lingua straniera 3° posto

Riferimenti

link esterno