Vagina e vulva nell'arte - Vagina and vulva in art
La vagina e la vulva sono state raffigurate dalla preistoria in poi. Le forme d'arte visiva che rappresentano i genitali femminili comprendono il bidimensionale (es. dipinti) e tridimensionale (es. statuette). Già 35.000 anni fa, le persone scolpivano figurine di Venere che esageravano l'addome, i fianchi, il seno, le cosce o la vulva. Ci sono state a lungo tradizioni folkloristiche, come la vagina loquens ("vagina parlante") e la vagina dentata ("vagina dentata").
Nel 1866, Gustave Courbet dipinse un quadro di una donna nuda con le gambe divaricate, intitolato " L'origine del mondo ". Quando questo è stato pubblicato su Facebook 150 anni dopo, ha creato una controversia sulla censura. Gli artisti contemporanei possono ancora subire contraccolpi per aver raffigurato i genitali femminili; Megumi Igarashi è stata arrestata per aver distribuito un file digitale 3D della sua vulva. Le opere create dall'avvento del femminismo della seconda ondata intorno al 1965 spaziano da grandi installazioni walk-through ( Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely ) a piccole opere d'arte tessili manuali . A volte queste sono esplicitamente opere d' arte femminista : Judy Chicago ha creato The Dinner Party per celebrare 39 donne della storia e del mito, molte delle quali erano cadute nell'oscurità. Altri artisti negano che le loro opere facciano riferimento ai genitali femminili, sebbene i critici li vedano come tali; i dipinti floreali di Georgia O'Keeffe sono un esempio calzante.
Nel 2021, i professionisti medici hanno scoperto che la conoscenza degli organi riproduttivi femminili rimane scarsa, sia tra gli uomini che tra le donne; alcune opere moderne come Femalia , 101 Vagina e la Grande Muraglia della Vagina cercano di combattere questa ignoranza fornendo rappresentazioni accessibili della normale diversità di una serie di vulve.
Altre forme di espressione creativa oltre all'arte visiva hanno portato la discussione sulla sessualità femminile nel mainstream. La drammaturga Eve Ensler ha scritto I monologhi della vagina , un'opera teatrale popolare su molti aspetti della sessualità femminile .
Aspetti culturali
Varie percezioni della vagina sono esistite nel corso della storia, inclusa la convinzione che sia il centro del desiderio sessuale , una metafora della vita attraverso la nascita, inferiore al pene, visivamente sgradevole, intrinsecamente sgradevole all'odore o comunque volgare. La vagina è stata conosciuta con molti nomi, tra cui l'antico volgarismo " fica ", eufemismi ("signora del giardino"), slang (" figa ") ed epiteti dispregiativi . Alcune culture vedono la vulva come qualcosa di vergognoso che dovrebbe essere nascosto. Ad esempio, il termine pudendum , termine latino usato nell'inglese medico per i genitali esterni, significa letteralmente "cosa vergognosa".
Le visioni positive della vagina la usano per rappresentare la sessualità, la spiritualità o la vita femminile, ad esempio come "potente simbolo di femminilità, apertura, accettazione e ricettività ... lo spirito della valle interna". L'induismo ha donato al mondo il simbolo della yoni , e questo potrebbe indicare il valore che la società indù ha dato alla sessualità femminile e alla capacità della vagina di partorire la vita. Altre culture antiche celebravano e persino adoravano la vulva, ad esempio in alcune antiche religioni mediorientali e nelle opere d'arte paleolitiche soprannominate " Vecchia Europa " dall'archeologa Marija Gimbutas . Come aspetto del culto della Dea, tale riverenza può far parte delle moderne credenze neopagane .
Storia
Preistoria
Rappresentazioni bidimensionali e tridimensionali della vulva, cioè dipinti e figurine , esistono da decine di millenni fa. Sono alcune delle prime opere d' arte preistorica .
La grotta di Chufín situata nella città di Riclones in Cantabria ( Spagna ) ha un'arte rupestre preistorica che potrebbe essere una rappresentazione della vulva. La grotta è stata occupata in periodi diversi, il più antico dei quali risale a circa 20.000 anni fa. Oltre alle incisioni schematiche e ai dipinti di animali, ci sono anche molti simboli, come quelli conosciuti come "bastoncini". C'è anche un gran numero di disegni che usano punti ( puntillaje ), tra cui uno che è stato interpretato come una rappresentazione di una vulva.
Una figurina di Venere è una statuetta del Paleolitico superiore raffigurante una donna. La maggior parte sono stati rinvenuti in Europa, ma altri sono stati trovati fino alla Siberia, estendendo la loro distribuzione in gran parte dell'Eurasia. La maggior parte risale al periodo Gravettiano (28.000-22.000 anni fa), ma esistono esempi già dalla Venere di Hohle Fels , che risale almeno a 35.000 anni all'Aurignaziano , e fino alla Venere di Monruz , da circa 11.000 anni fa nel Magdaleniano .
Queste figurine erano scolpite in pietra tenera (come steatite , calcite o calcare ), osso o avorio, o formate da argilla e cotte. Queste ultime sono tra le più antiche ceramiche conosciute. In totale, sono conosciute oltre un centinaio di tali figurine; praticamente tutti di taglia modesta, tra i 4 cm ei 25 cm di altezza. La maggior parte di loro ha teste piccole, fianchi larghi e gambe che si assottigliano fino a un certo punto. Varie figurine esagerano l'addome, i fianchi, il seno, le cosce o la vulva. Al contrario, braccia e piedi sono spesso assenti e la testa è solitamente piccola e senza volto.
Tempi antichi
Gli antichi Sumeri consideravano sacra la vulva e sono sopravvissuti un vasto numero di poemi sumeri che lodano la vulva della dea Inanna . Nella religione sumera , la dea Nin-imma è la personificazione divina dei genitali femminili. Il suo nome significa letteralmente "signora genitali femminili". Appare in una versione del mito di Enki e Ninsikila in cui è la figlia di Enki e Ninkurra . Enki la violenta e le fa dare alla luce Uttu , la dea della tessitura e della vegetazione. Il fluido vaginale è sempre descritto nei testi sumeri come "dolce" dal sapore e, in un inno nuziale sumerico, una giovane fanciulla si rallegra del fatto che la sua vulva sia cresciuta dei capelli. Modelli in argilla di vulve furono scoperti nel tempio di Inanna ad Ashur ; questi modelli probabilmente servivano come una qualche forma di amuleto , forse per proteggersi dall'impotenza .
XI e XII secolo
I concerti di Sheela na sono sculture figurative dell'XI e XII secolo di donne nude che mostrano una vulva esagerata. Sono grottesche architettoniche trovate su chiese, castelli e altri edifici, in particolare in Irlanda e Gran Bretagna, a volte insieme a figure maschili. Uno dei migliori esempi può essere trovato nella Round Tower a Rattoo , nella contea di Kerry , in Irlanda. C'è una replica della torre rotonda sheela na gig nel museo della contea nella città di Tralee . Un altro esempio ben noto può essere visto a Kilpeck in Herefordshire , in Inghilterra.
Si dice che tali incisioni scacciano la morte e il male. Altre grottesche, come gargoyle e hunky punk , facevano spesso parte delle decorazioni delle chiese in tutta Europa. Si dice comunemente che il loro scopo fosse quello di tenere lontani gli spiriti maligni attraverso l'uso della magia apotropaica . Spesso vengono posizionati sopra porte o finestre, presumibilmente per proteggere queste aperture.
Weir e Jerman sostengono che la loro posizione nelle chiese e le caratteristiche grottesche delle figure, per gli standard medievali , suggerisce che rappresentassero la lussuria femminile come orribile e peccaminosa corruzione. Un'altra teoria, sposata da Joanne McMahon e Jack Roberts, è che le incisioni sono i resti di una fertilità pre-cristiana o religione della dea madre . Un libro del 2016 di Starr Goode intitolato Sheela na gig: The Dark Goddess of Sacred Power , ripercorre queste immagini nel corso della storia e contribuisce a una discussione sull'universalità della "rappresentazione sacra femminile" nei suoi significati e funzioni fino alle origini della cultura come si vede nel Paleolitico l'arte rupestre attraverso l'inserimento dell'immagine nell'arte contemporanea, in particolare nell'arte femminista .
Tradizioni folcloristiche
La vagina loquens , o "vagina parlante", è una tradizione significativa nella letteratura e nell'arte, che risale ad antichi motivi folkloristici . Questi racconti di solito coinvolgono le vagine che parlano a causa dell'effetto della magia o degli incantesimi e spesso ammettono la loro impudicizia.
Un altro racconto popolare riguarda la vagina dentata ("vagina dentata"). L'implicazione di questi racconti è che il rapporto sessuale potrebbe provocare lesioni, evirazione , o la castrazione per l'uomo coinvolto. Queste storie venivano spesso raccontate come ammonimenti che mettevano in guardia dai pericoli delle donne sconosciute e per scoraggiare lo stupro.
Arte contemporanea
Femminismo della seconda ondata
Nel 1966, l'artista francese Niki de Saint Phalle ha collaborato con l' artista dadaista Jean Tinguely e Per Olof Ultvedt su una grande installazione scultorea intitolata "hon-en katedral" (scritto anche "Hon-en-Katedrall", che significa "lei-una cattedrale ") per Moderna Museet , a Stoccolma , Svezia. La forma esterna è una gigantesca scultura distesa di una donna con le gambe aperte. I clienti del museo possono entrare nel suo corpo inserendo un'apertura vaginale delle dimensioni di una porta. Saint Phalle affermò che la scultura rappresentava una dea della fertilità che era in grado di ricevere visitatori nel suo corpo e poi "farli nascere" di nuovo. All'interno del suo corpo c'è uno schermo che mostra i film di Greta Garbo , uno stagno di pesci rossi e un distributore automatico di bibite. Il pezzo ha suscitato un'immensa reazione pubblica su riviste e giornali di tutto il mondo.
Nel 1968, Monica Sjöö dipinse la sua opera più famosa, God Giving Birth , raffigurante una donna nuda in piedi per partorire, con la testa che sporge dalla sua vulva. È un'espressione del viaggio spirituale di Sjöö in quel momento e rappresenta la sua percezione della Grande Madre come creatrice universale della vita cosmica. Il dipinto e il suo concetto hanno creato molte controversie e God Giving Birth è stato censurato in diverse occasioni; in una mostra collettiva a Londra il dipinto ha portato Sjöö a essere denunciato alla polizia per blasfemia.
Nel 1975, l'artista lesbica americana Tee Corinne pubblicò il suo Cunt Coloring Book che presentava più disegni a tratteggio di vagine femminili. Ha creato il libro per dare ai gruppi di educazione sessuale uno strumento utile per comprendere le vagine. Nel 1981, dopo tre stampe, ha dovuto cambiare il nome in Labiaflowers , ma questo ha influito sulle vendite, quindi ha prontamente cambiato il nome originale.
Dal 1974 al 1979, Judy Chicago , un'artista femminista , ha creato l' opera d'arte a tema vulva " The Dinner Party ". Si compone di 39 elaborati coperti disposti lungo un tavolo triangolare per 39 donne famose mitiche e storiche. Virginia Woolf , Susan B. Anthony , Eleonora d'Aquitania e Teodora di Bisanzio sono tra gli onorati. Ogni piatto, tranne quello corrispondente a Sojourner Truth (una donna nera), raffigura una forma di vulva farfalla dai colori vivaci e dallo stile elaborato. Dopo essere stato prodotto, nonostante la resistenza del mondo dell'arte, è stato girato in 16 sedi in sei paesi per un pubblico di 15 milioni di spettatori. Dal 2007 è in mostra permanente presso l'Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art al Brooklyn Museum di New York. Chicago ha dato a Georgia O'Keeffe un posto di rilievo in The Dinner Party , perché alcune femministe moderne credono che i dettagliati dipinti floreali di O'Keeffe come Black Iris III (1926) evochino una rappresentazione velata dei genitali femminili. O'Keeffe ha costantemente negato la validità di queste interpretazioni freudiane della sua arte.
Femalia è un libro di 32 fotografie a colori di vulve, a cura di Joani Blank . È stato pubblicato per la prima volta da Down There Press nel 1993 e ripubblicato da Last Gasp nel 2011. Le fotografie, di diversi fotografi, sono presentate senza commenti, ad eccezione della breve introduzione di Blank al volume nel suo insieme. L'autore ha voluto presentare immagini accurate del soggetto, in contrasto con quelle pornografiche o mediche .
L'americana Annie Sprinkle ha trasformato i suoi genitali in performance art con il suo "Public Cervix Announcement", svelato per la prima volta nei primi anni '80 e poi ripreso per il suo spettacolo itinerante degli anni '90, "Post-Porn Modernist". In esso, si è sdraiata su una sedia reclinabile su un palco basso, ha inserito uno speculum nella sua vagina e ha invitato i membri del pubblico a guardare la sua cervice. La frase è stata ripresa nel 2018 da enti di beneficenza contro il cancro in Gran Bretagna e Australia chiedendo alle donne di sottoporsi a un Pap test (test di striscio) per escludere il cancro cervicale.
La moderna rappresentazione artistica della vagina coincide con la dissezione anatomica del XVIII secolo e l'identificazione dei genitali (vale a dire, William Hunter ). L'arte contemporanea, da una prospettiva femminista, ha rivisitato e decostruito la visione androcentrica dei genitali femminili e l'identificazione stereotipata con la soggettività femminile (es. Ana Mendieta, Enrique Chagoya , Vik Muniz , Candice Lin ).
Il gruppo di performance art londinese dei Neo Naturisti aveva una canzone e un atto chiamato "Cunt Power", un nome che il vasaio Grayson Perry ha preso in prestito per una delle sue prime opere: "Un pezzo non smaltato di dimensioni modeste, fatto di terracotta come argilla - labbra attentamente formato con materiale una volta bagnato, intorno al suo ombelico".
I monologhi della vagina , un'opera teatrale del 1996 di Eve Ensler , ha contribuito a rendere la sessualità femminile un argomento di discussione pubblica. Si compone di un numero variabile di monologhi letti da un certo numero di donne. Inizialmente, Ensler ha interpretato personalmente ogni monologo, con successive esibizioni con tre attrici; le ultime versioni presentano un'attrice diversa per ogni ruolo. Ciascuno dei monologhi tratta un aspetto dell'esperienza femminile , toccando argomenti come l'attività sessuale, l'amore, lo stupro, le mestruazioni, le mutilazioni genitali femminili , la masturbazione, la nascita, l'orgasmo, i vari nomi comuni della vagina, o semplicemente come aspetto del corpo. Un tema ricorrente in tutti i pezzi è la vagina come strumento di emancipazione femminile e l'ultima incarnazione dell'individualità.
anni 2000
A partire dal 2006, quando "nessuno parlava di [vulve e arte]", Jamie McCartney ha trascorso cinque anni a creare l'opera per la quale è più conosciuto, la Grande Muraglia della Vagina, con calchi delle vulve di centinaia di donne. L'artista con sede a Brighton ha iniziato il progetto in risposta all'aumento della labioplastica, volendo fornire rappresentazioni realistiche e non pornografiche della diffusa variazione dell'anatomia. "Non cambiare le tue parti, cambia il tuo partner", è diventato uno dei suoi slogan, insieme al messaggio generale "Sei normale. Qualunque cosa tu abbia laggiù, lasciala stare.”. Entro il 2015, ha affermato che il clima culturale era cambiato. “Sono in corso un sacco di opere d'arte sulla vagina e sulla vulva. È quasi come un movimento." Il suo progetto ha continuato ad evolversi, esponendo il Muro al museo della Triennale di Milano e lanciando più donne al festival Red Tent Revival negli Stati Uniti.
Dall'altra parte del mondo, un altro artista maschio concepì un progetto simile quasi contemporaneamente. Una volta che ha avuto l'idea, Greg Taylor ha cercato di convincere le artiste ad accettarla, ma hanno rifiutato, quindi ha proseguito, creando decine di vulve di porcellana bianca, "ogni individuo ritratti di donne diverse, ognuna avvincente come un volto". "CUNTS e altre conversazioni" (2009) è stato considerato controverso sia per il titolo che per il contenuto, con Australia Post che ha avvertito l'artista che le cartoline pubblicitarie erano illegali. L'opera è stata acquistata dal Museum of Old and New Art in Tasmania, dopo che Taylor ha eseguito un calco finale, della vulva di Kirsha Kaechele .
Aidan Salahova , artista e gallerista azero e russo, è stato invitato a presentare opere per il Padiglione dell'Azerbaigian alla 54a Biennale di Venezia (tenutasi nel 2011). Una delle sue opere era intitolata "Black Stone", un riferimento all'oggetto al centro della Mecca , venerato dai musulmani di tutto il mondo. La vera Pietra Nera è circondata da una cornice d'argento; La scultura di Salahova aveva "una cornice di marmo simile a una vagina", secondo un articolo su ArtInfo . Due delle sue opere precedentemente approvate dal ministero della cultura sono state ordinate per essere coperte e infine rimosse dalla mostra un giorno prima dell'apertura, "a causa della sensibilità del governo verso lo status della nazione come paese musulmano laico". I funzionari hanno affermato che le opere erano state danneggiate durante il trasporto. Commentando il conflitto, il curatore del padiglione Beral Madra ha affermato che il concetto delle sculture rimosse era stato frainteso dal governo e ha aggiunto che in oltre 25 anni di curatela non aveva "mai vissuto questo tipo di conflitto".
Nel 2012, un'immagine di un dipinto dei genitali femminili di Gustave Courbet del 1866 , intitolato " L'origine del mondo ", pubblicata su Facebook ha portato a una controversia legale. Dopo che un insegnante di francese ha pubblicato un'immagine del dipinto, Facebook ha ritenuto l'immagine pornografica e ha sospeso il suo account per aver violato i suoi termini di utilizzo. L'Huffington Post ha definito il dipinto "un'immagine franca di una vagina". Mark Stern di Slate , che ha definito il dipinto una splendida e brillante "pietra angolare del movimento realistico francese ", afferma che l'insegnante ha poi citato in giudizio il sito web per presunta violazione della sua libertà di parola .
Nell'ottobre 2013, l'artista Peter Reynosa ha dipinto la cantante pop Madonna "nella forma di un ribelle simbolo ionico", intitolando l'opera in acrilico rosso e bianco "I Am the Cunt of Western Civilization", una citazione del cantante del 1990.
Una vagina walk-through site-specific è stata installata a Constitution Hill, Johannesburg nel 2013, nella prigione femminile dismessa che aveva tenuto attivisti anti-apartheid come Winnie Mandela . L'artista, Reshma Chhiba, ha osservato che "Non molte persone - uomini o donne - sono impassibili all'idea di camminare attraverso questo canale vaginale". La colonna sonora di risate e urla ha agito come "un grido di battaglia che si rivolta contro la prigione". Secondo TimesLIVE , faceva parte di un progetto multisito più ampio intitolato "The Two Talking Yonis" ( yoni è la parola sanscrita per vulva). L'artista ha contestualizzato il suo lavoro all'interno dell'epidemia di violenza sessuale in Sud Africa , chiedendo il rispetto per il corpo femminile .
101 Vagina è un libro fotografico in bianco e nero del 2013di Philip Werner, con una prefazione di Toni Childs . Il libro contiene 101 foto di nudo ravvicinate scattate in modo non provocatorio, insieme a una storia o un messaggio di accompagnamento scritto da ciascuna donna sulla sua vagina. Le foto e le storie del libro sono state esposte cinque volte in Australia nel 2013, con un tour negli Stati Uniti e in Canada nel 2014 che ha toccato sei località. Werner è stato inizialmente ispirato da I monologhi della vagina e i soggetti sono stati trovati tramite i social media dopo che Werner ha pubblicizzato il suo obiettivo di creare un libro che avesse sia un obiettivo educativo che celebrativo. Le storie che accompagnano le foto discutono vari temi, tra cui l'invecchiamento, la gravidanza, la ceretta brasiliana , il primo incontro sessuale e la cattiva immagine del corpo. A Sydney la mostra è stata visitata dalla polizia che ha risposto a una denuncia secondo cui le immagini erano visibili dalla strada. Le immagini dovevano essere censurate come parte di una mostra collettiva al The Sydney Fringe .
Lena Marquise è un'artista visiva e performativa di origine russa. Il suo lavoro copre spesso i temi del lavoro sessuale e della censura, suscitando una risposta critica per il suo controverso erotismo. Nel 2014, all'Art Basel Miami, Marquise si è esibita in un'opera d'arte di installazione , "Body As Commodity", in cui ha caricato i cellulari con la sua vagina. L'artista musicale Usher ha visitato la VECTOR Gallery di JJ Brine e le storie sul fatto che abbia caricato o meno il telefono hanno assicurato un'ampia copertura mediatica del lavoro di Marquise.
In Giappone, l'artista Megumi Igarashi ha attirato l'attenzione per il suo lavoro con vagine e vulve, che considera "eccessivamente nascoste" nella cultura giapponese rispetto ai genitali maschili. Nel luglio 2014, Igarashi è stata arrestata per aver distribuito dati 3D della sua vulva ai collaboratori della sua campagna crowdsource. Ha anche realizzato sculture a tema vaginale. Mentre la polizia ha accusato Igarashi per le sue opere d'arte a tema vulva e vagina, ci sono diversi festival del fallo in Giappone in cui i partecipanti sfilano con enormi sculture di pene, una pratica ritenuta accettabile dalle autorità.
2015 in poi
Nel 2015 Anish Kapoor , artista vincitore del Turner Prize , ha creato polemiche con la sua scultura intitolata "Dirty Corner", un "enorme imbuto d'acciaio incastonato nella pietra spezzata, collocato nel giardino del... Palazzo di Versailles ", che sostiene è una rappresentazione della vagina dell'ex regina di Francia.
Nel 2018, l'artista britannica Laura Dodsworth ha creato un libro e un documentario corrispondente che presentava 100 fotografie di vagine. Il libro, intitolato "Womanhood", mostrava la vagina di ogni donna insieme alla sua storia personale. Presentava storie di donne trans, donne che avevano subito mutilazioni genitali femminili, donne che avevano partorito e donne che erano state aggredite sessualmente. ha deciso di realizzare il progetto dopo il suo successo con gli uomini in 'Manhood' e ha voluto dare la stessa voce che avevano gli uomini ma per le donne.
" Pink ", una canzone del 2018 di Janelle Monáe , conteneva un video musicale in cui i ballerini indossavano caratteristici pantaloni rosa vulva.
Diva , un'enorme opera d' arte installativa , è stata presentata nel 2020 in un parco artistico rurale in Brasile. Il suo creatore, Juliana Notari , ha descritto come 20 uomini hanno lavorato per scavare la vulva, lunga 33 m, larga 16 m e profonda 6 m nel fianco della collina. Ha provocato una spaccatura di tipo guerra culturale tra coloro che hanno sostenuto il lavoro e i sostenitori del presidente di destra Bolsonaro
Per la riprogettazione del 2021 della sua casa di Los Angeles, la modella e attrice Cara Delevingne ha commissionato "un 'palazzo della fica', una stanza segreta rivestita di pelle scamosciata rosa tattile" e un "tunnel della vagina". Secondo Architectural Digest , quest'ultimo, creato da Stephen Reynolds , è "un passaggio segreto nascosto dietro un basso pannello dipinto, che conduce dal soggiorno a una camera a castello adiacente. Si entra nel cosiddetto canale della rinascita attraverso un morbido vulvare scultura (si pensi a Judy Chicago sotto l'acido) e poi procede a strisciare fuori da uno sportello rotondo di una lavatrice che fa pensare a un retto."
In seguito ai progressi nella comprensione dell'anatomia del clitoride , gli artisti e gli attivisti del 21° secolo si sono assunti il compito di rappresentare il clitoride nell'arte contemporanea . A differenza della vulva, il clitoride è interno e quindi invisibile. Nel 2016, Lori-Malépart Traversy ha realizzato un documentario animato sull'anatomia non riconosciuta del clitoride. Nel 2017, Alli Sebastian Wolf ha creato un modello anatomico d'oro in scala 100:1 di un clitoride, chiamato Glitoris e ha detto, spera che la conoscenza del clitoride diventi presto così incontrovertibile che fare arte su di loro sarebbe irrilevante quanto fare arte sui peni .
Interne e invisibili sono anche le ovaie, che divennero un motivo per l'ex berlinese dell'est Jess de Wahls, "enfant terrible delle arti tessili britanniche". Il Crafts Council le attribuisce il merito di aver coniato il termine "scultura retix" (tessuti riciclati), e la sua arte autodidatta segue la tradizione femminista di lavorare con la fibra . La sua mostra personale del 2014 "Big Swinging Ovaries" includeva ritratti cuciti a mano di donne come Sue Black, Baroness Black di Strome , così come molte rappresentazioni degli organi eponimi: ""il suo simbolo distintivo, le ovaie, che assumono varie incarnazioni a seconda su come la prende l'umore - trasformata come un cactus, come un arcobaleno nel cielo o un dito medio alzato in modo provocatorio" Prima della sua mostra australiana del 2018, la rivista Frankie ha sottolineato che la maggior parte delle persone - anche le donne - probabilmente non lo fanno. on so come sono le ovaie, ha detto Wahls, "il nome e il design Big Swinging Ovaries sono diventati un marchio e uno strumento visivo per esprimere molti dei miei pensieri creativi, politici e sociali come donna, femminista e artista tessile".
Altri artisti che li usano per fare un punto includono l'Ovaries Project, "dipingendo ovaie astratte che assomigliavano a fiori ad acquerello" su magliette presenti su Vogue e vendendole a beneficio delle iniziative per la salute delle donne. La Tate custodisce un'opera di Luciano Fabro intitolata "Ovaries" (1988), raffigurante uova di marmo scolpite trattenute da una coppia di cavi d'acciaio.
Allo stesso modo, l'utero mantiene il suo posto nell'art. Wangechi Mutu usa le immagini mediche vittoriane come base su cui stratificare i significati. La serie di 12 pannelli di Mutu Histology of the Different Classes of Uterine Tumors (2004) è composta da stampe digitali a collage. La serie è tenuta dalla Saatchi Gallery .
Zoë Buckman , "nota per le sue esplorazioni multidisciplinari del femminismo e della mortalità", ha creato "Champ" in risposta al movimento MeToo . È stato esposto per la prima volta alla Convention nazionale democratica del 2016 . La sua ricreazione del 2018 come "contorno al neon rotante alto 43 piedi di un utero con guanti da boxe in fibra di vetro al posto delle ovaie" e installato su Sunset Boulevard nel cuore di Hollywood.
Nel 2021, Priya Khanchandani, curatrice del Design Museum di Londra , ha immaginato la pletora di progetti di arte vulva come un "riequilibrio" con il secolo scorso di simbolismo fallico in architettura. Vede una "resuscita di interesse" per le designer, le artiste e gli architetti donne, e "l'idea della vagina come tropo del design ne è il simbolo".
Guarda anche
- Arte erotica
- Mestruazioni e cultura
- La gravidanza nell'arte
- vaginamuseum , un progetto internet con sede in Austria
- Vagina Museum , un progetto britannico alla ricerca di uno spazio fisico permanente