Tomu Uchida - Tomu Uchida

Tomu Uchida
UchidaTomu.jpg
Tomu Uchida nel 1929
Nato ( 1898-04-26 )26 aprile 1898
Okayama
Morto 7 luglio 1970 (1970-07-07)(di età compresa tra 72)
Nazionalità giapponese
Altri nomi Tsunejiro Uchida
Occupazione Regista

Tomu Uchida (内田 吐夢, Uchida Tomu , 26 aprile 1898 – 7 agosto 1970) , nato Tsunejirō Uchida il 26 aprile 1898, è stato un regista giapponese . Il nome d'arte "Tomu" si traduce in "sputare sogni".

Inizio carriera

Uchida ha iniziato presso lo studio Taikatsu nei primi anni '20, ma è diventato famoso al Nikkatsu , adattando opere letterarie con lo sceneggiatore Yasutarō Yagi in uno stile realista. Il suo film del 1929 A Living Puppet ( Ikeru ningyo ) è stato selezionato come il quarto miglior film dell'anno dalla rivista cinematografica, Kinema Junpo . Molti dei suoi film degli anni '30 presentavano l'attore Isamu Kosugi . Uno di questi lavori, Policeman ( Keisatsukan ), è stato definito "un film di gangster estremamente elegante sul rapporto di amore-odio tra un poliziotto e un criminale, un tempo amici d'infanzia". È l'unico film muto completo sopravvissuto di Uchida. Uchida prende in prestito dai film di gangster di Hollywood e dalle tecniche espressioniste nella storia di un giovane poliziotto che rintraccia un vecchio amico che ora è un criminale. I suoi lavori degli anni 1920 e 1930 possiedono un commento sociale di sinistra e sono stati spesso alcuni dei film più acclamati dalla critica dell'epoca. Kinema Junpo scelse Jinsei Gekijo come film numero due del 1936, Kagirinaki Zenshin come miglior film del 1937 e Tsuchi come miglior film del 1939. Quest'ultimo è stato elogiato per la sua rappresentazione realistica della vita dei poveri fittavoli del periodo Meiji. Sfortunatamente, poche delle opere prebelliche di Uchida sopravvivono nella loro interezza.

Nel 1941, Uchida lasciò lo studio Nikkatsu e, dopo aver fallito nell'avviare una propria società di produzione, nel 1943 iniziò a lavorare con la Manchukuo Film Association , sebbene non avesse mai completato un film lì. Nel 1945 fu fatto prigioniero e trattenuto in Manciuria fino al 1954, quando tornò in Giappone.

carriera del dopoguerra

Al suo ritorno entra a far parte dello studio Toei . I suoi film del dopoguerra rivelano un forte stilista di genere senza temi immediatamente riconoscibili, proprio come molti registi di Hollywood dell'età dell'oro. Uchida ha diretto senza sforzo drammi da camera, commedie ed epopee samurai, spesso a colori e con una dose di ironia lungimirante.

Il suo primo film dopo il ritorno, Bloody Spear at Mount Fuji ( Chiyari Fuji ) (1955), era un'avventura su un samurai e il suo servitore in viaggio a Edo. In un'astuta sovversione, i contadini sono più intelligenti dei samurai ubriachi. La battaglia finale in un cortile tra barili di sake forati è considerata un momento clou della carriera di Uchida. Secondo il critico Craig Watts, "Sia progressista e nostalgico, umanistico e nazionalista, pacifico e violento, Blood Spear, Mt. Fuji , come l'esperienza giapponese in Manciuria, è un aggressivo conglomerato di estremi." In Twilight Saloon ( Tasogare Sakaba ) (1955), che trattava delle paure del dopoguerra con un tono più leggero rispetto a A Hole of My Own Making , Uchida vede uno spaccato della vita giapponese nel corso di una notte in una taverna. Ballerini salgono sul palco, una gara canora è trattenuto, e vecchi soldati ricordano. All'angolo del bar c'è un artista che si annega nell'alcol, che funge da narratore del film (e alter ego di Uchida) in questo film delicatamente umoristico. La rivista Cinema Scope ha detto che, "Simile a un versione poetico-realista di Casablanca (1942), il film è un tour de force naturalistico”.

The Outsiders ( Mori to Mizuumi no Matsuri ) (1958) è stato uno dei film più socialmente consapevoli di Uchida. Riguarda gli Ainu , un popolo indigeno che vive sull'isola di Hokkaido e spesso è stato ritratto come un selvaggio feroce (proprio come i nativi americani nei western). Mentre l'eroe del film sfida un proprietario a dimostrare la propria eredità Ainu, il film solleva interrogativi sulla necessità di preservare una cultura. Nelle parole del critico Jasper Sharp: "Audace, bello e dotato di un potente pugno drammatico, non c'è molto altro di simile". In The Master Spearman ( Sake To Onna To Yari ) (1960) uno shogun si uccide e i rituali impongono che anche il suo samurai debba commettere seppuku ; tuttavia un giovane ronin si rifiuta di seguire questo codice e si ritira in campagna, solo per essere attirato di nuovo al servizio della lancia. Uchida modifica delicatamente le aspettative del pubblico, mentre un personaggio si lamenta della sete di sangue di una folla, solo per premiarli con un finale violento.

Molte delle opere del dopoguerra di Uchida erano meno impegnate nel realismo sociale che nella sperimentazione cinematografica. Sperimentando con l'incorporazione di burattini kabuki e bunraku Chikamatsu's Love in Osaka ( Naniwa No Koi No Monogatari ) (1959) ha seguito un giovane che si innamora di una prostituta, giurando di salvarla dal bordello. Non contento di adattare la commedia, Uchida ha reso il drammaturgo Chikamatsu un personaggio del dramma che si sposta da osservatore a narratore a partecipante mentre la tragedia si svolge in un modo un po' postmoderno. Quel film è finito al numero sette nella lista dei migliori dieci di Kinema Junpo . Hero of the Red-Light District ( Yoto Monogatari: Hana No Yoshiwara Hyakunin Giri ) (1960), su un ricco uomo d'affari con un volto sfigurato che sembra incapace di trovare l'amore fino a quando non incontra una prostituta connivente in cerca di fortuna, presenta un violento finire in una pioggia di fiori di ciliegio. Per Alexander Jacoby, “Il violento climax è, ancora una volta, diretto con una sicurezza mozzafiato; è, infatti, forse la singola scena più brillante nell'opera di Uchida.” The Mad Fox ( Koi Ya Koi Nasuna Koi ) (1962) era un classico d'avanguardia che mescolava kabuki e animazione con location e lavori in studio. Un uomo tormentato dalla morte della moglie incontra la sorella gemella e uno spirito volpe che assume le sembianze della sua amata. La storia era solo una scusa per Uchida per sfidare la forma e la funzione del cinema in un tributo ai racconti popolari giapponesi. Il Now Magazine di Toronto ha dichiarato che è stato uno dei film più strani in qualsiasi lingua... Tortura, omicidio e possibile bestialità: è solo l'inizio del fascino allucinante di questa fiaba allucinante".

Un fuggitivo dal passato (Kiga Kaikyo) (1965) è considerato il suo capolavoro. Tratto dal romanzo Kiga Kaikyo (1962) di Tsutomu Minakami e spesso paragonato a High and Low (1963)di Kurosawa, questo esame della vita criminale nel Giappone del dopoguerra è diviso in tre sezioni: il criminale in fuga, un interludio con un prostituta, e lo scontro finale con la polizia. La granulosacinematografia widescreen deriva dall'insolita scelta di Uchida di girare in 16 mm e aumentare fino a 35 mm. È stato votato il sesto miglior film giapponese mai realizzato da Kinema Jumpo nel 1995 e il terzo miglior film giapponese nella stessa rivista nel 1999.

Uchida morì nel 1970 di cancro.

Ricezione

Nell'aprile 2008 la cineteca della Brooklyn Academy of Music ha presentato la prima retrospettiva completa del regista giapponese a lungo trascurato negli Stati Uniti.

Filmografia selezionata

Riferimenti

link esterno