Tikhon Khrennikov - Tikhon Khrennikov

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Tikhon Nikolayevich Khrennikov ( russo : Тихон Николаевич Хренников ; 10 giugno [ OS 28 maggio] 1913-14 agosto 2007) è stato un russo e sovietico compositore , pianista e leader della Unione dei Compositori Sovietica , che era noto anche per le sue attività politiche. Ha scritto tre sinfonie, quattro concerti per pianoforte, due concerti per violino, due concerti per violoncello, opere, operette, balletti, musica da camera, musica di scena e musica da film.

Durante gli anni '30, Khrennikov era già stato acclamato come uno dei principali compositori ufficiali sovietici. Nel 1948, Andrei Zhdanov , il leader della campagna anti-formalismo , nominò Khrennikov segretario dell'Unione dei compositori sovietici. Ha ricoperto questo incarico influente fino al crollo dell'Unione Sovietica nel 1991.

Biografia

Nei primi anni

Tikhon Khrennikov era il più giovane di dieci figli, nato in una famiglia di commercianti di cavalli nella città di Yelets , Governatorato di Oryol , Impero russo (ora nell'Oblast di Lipetsk nella Russia centrale).

Ha imparato la chitarra e il mandolino dai membri della sua famiglia e ha cantato in un coro locale a Yelets. Lì suonò anche in un'orchestra locale e imparò il pianoforte. Da adolescente si trasferì a Mosca . Dal 1929 al 1932 studiò composizione al Gnessin State Musical College sotto Mikhail Gnessin e Yefraim Gelman. Dal 1932 al 1936 frequentò il Conservatorio di Mosca . Lì ha studiato composizione con Vissarion Shebalin e pianoforte con Heinrich Neuhaus . Da studente ha scritto e suonato il suo Concerto per pianoforte n. 1 e il suo pezzo di laurea è stata la Sinfonia n . 1 . La sua prima sinfonia fu diretta da Leopold Stokowski . Divenne popolare con la serie di canzoni e serenate che compose per la produzione del 1936 di Molto rumore per nulla al Teatro Vakhtangov di Mosca.

Negli anni '30, Khrennikov era già considerato uno dei principali compositori ufficiali sovietici. Tipico fu il suo discorso durante una discussione nel febbraio 1936 sugli articoli della Pravda "Caos invece di musica" e "Falsezze del balletto":

La risoluzione del 23 aprile 1932 fece appello alla coscienza dell'artista sovietico. Gli artisti sovietici non avevano resistito al controllo. Dopo il 23 aprile, i giovani sono stati ispirati allo studio. Il problema era che dovevamo padroneggiare le abilità e le tecniche di composizione. Abbiamo sviluppato un entusiasmo per i compositori occidentali moderni. I nomi di Hindemith e Krenek divennero simboli di artisti moderni avanzati. [...] Dopo l'entusiasmo per le tendenze occidentali è arrivata l'attrazione per la semplicità, influenzata dalla composizione per il teatro, dove era richiesta una musica semplice ed espressiva. Siamo cresciuti, è cresciuta anche la nostra coscienza, così come l'aspirazione ad essere autentici compositori sovietici, rappresentanti della nostra epoca. Le composizioni di Hindemith non ci soddisfano più. Poco dopo arrivò Prokofiev, dichiarando provinciale la musica sovietica e nominando Shostakovich come il compositore più aggiornato. I giovani compositori erano confusi: da un lato, volevano creare musica più semplice che fosse più facile da capire per le masse; d'altra parte, si sono confrontati con le dichiarazioni di autorità musicali come Prokofiev. I critici hanno scritto odi elogiative a Shostakovich. […] Come hanno reagito i giovani compositori a Lady Macbeth [ di Mtsensk ]? Quest'opera contiene diversi grandi frammenti melodici che ci hanno aperto alcune prospettive creative. Ma gli entre'actes e altre cose suscitarono una totale ostilità.

Insieme ad altri rappresentanti ufficiali della cultura sovietica ( Nikolay Chelyapov , Nikolai Myaskovsky , Nikolay Chemberdzhi , Sergei Vasilenko , Victor Bely , Alexander Veprik , Aram Khachaturian , Boris Shekhter , M. Starodokamsky, Georgy Khubov , Vano Muradeli , Kularkovsky e Lev ), Khrennikov ha firmato la dichiarazione accogliendo "una sentenza della Corte Suprema dell'Unione Sovietica, emessa su traditori contro la madrepatria, mercenari fascisti, come Tukhachevsky , Yakir e altri".

Avendo "adottato lo stile ottimista, drammatico e sfacciatamente lirico preferito dai leader sovietici", Khrennikov diventò famoso nel 1941, con la "Canzone di Mosca" ( "Свинарка и пастух" , che significa "porcaio e pastore") dalla sua colonna sonora per il popolare film sovietico Si sono incontrati a Mosca , per il quale è stato insignito del Premio Stalin . Nel 1941, Khrennikov fu nominato Direttore Musicale del Teatro Centrale dell'Armata Rossa , posizione che avrebbe mantenuto per 25 anni.

Nel febbraio 1945 Khrennikov fu ufficialmente inviato dall'Autorità politica (Politupravlenie) dell'Armata Rossa da Sverdlovsk, dove lui e la sua famiglia erano stati evacuati, al Primo Fronte bielorusso, e l'esercito comandato dal generale (in seguito maresciallo) Chuikov .

Nel 1947 si iscrive al Partito Comunista e diventa deputato del Soviet Supremo .

Segretario generale dell'Unione dei compositori sovietici

Il 10 gennaio 1948, più di 70 compositori, musicisti e docenti di musica furono convocati per una conferenza di tre giorni al Cremlino, dove il capo ideologo del partito comunista Andrei Zhdanov insegnava come scrivere musica. Come uno dei principali oratori, Khrennikov ha sostenuto la linea del partito e ha attaccato tutti e tre i più grandi compositori presenti, Dmitri Shostakovich , Sergei Prokofiev e Khachaturyan. Anni dopo, ha difeso il suo comportamento raccontando a un corrispondente della BBC: "Mi hanno detto - mi hanno costretto - di leggere quel discorso che attaccava Shostakovich e Prokofiev. Che altro avrei potuto fare? Se avessi rifiutato, sarebbe stato il sipario per me."

Nel 1948, Joseph Stalin nominò Khrennikov segretario dell'Unione dei compositori sovietici , un lavoro che avrebbe mantenuto fino al crollo dell'Unione Sovietica nel 1991, quando l'Unione dei compositori sovietici fu sciolta.

Il controverso libro di memorie di Shostakovich di Solomon Volkov Testimony afferma che Khrennikov fu così intimidito durante un incontro con Stalin che il compositore si sporcò i pantaloni e soffrì di un esaurimento nervoso.

Per molto tempo si è ritenuto che, grazie agli sforzi di Khrennikov, nessun compositore sovietico fosse stato arrestato o perseguito.

In un'intervista con il pianista Jascha Nemtsovon l' 8 novembre 2004 a Mosca, Khrennikov ha affermato che il compositore Mieczysław Weinberg , al momento dell'arresto, era stato immediatamente congedato a causa della protezione di Khrennikov; secondo Khrennikov lo stesso era accaduto ad Alexander Veprik . I fatti sono che Veprik ha trascorso quattro anni in un campo di prigionia e Mieczysław Weinberg , che è stato rilasciato nel giugno 1953, era stato salvato dall'accusa, e probabilmente dall'esecuzione, solo a causa della morte di Stalin . Negli ultimi anni, le informazioni che erano state soppresse dal 1948 hanno iniziato a essere pubblicate e documenti e fatti ora noti confermano che ci sono stati procedimenti giudiziari estesi.

Nel 1949, Khrennikov attaccò ufficialmente il giovane compositore Alexander Lokshin , usando le formulazioni di uno degli ideologi più famosi di Stalin, Paul Apostolov. Nel suo discorso Khrennikov contrappone lo stile di Lokshin "modernista" con il bylina di Stepan Razin sogno da Galina Ustvolskaya , che considerava un esempio ideale di vera arte nazionale.

Il discorso di Khrennikov suscitò grande indignazione in Mikhail Gnessin , che lo accusò di doppiezza: non osando criticare Lokshin in un ambiente professionale, Khrennikov lo attaccò ideologicamente dalla sua posizione di alto funzionario sovietico. Dopo questa campagna ideologica Lokshin fu escluso dai circoli accademici.

Khrennikov non impedì che la prima moglie di Prokofiev, Lina Ivanovna , fosse accusata di "spia" dopo il suo arresto da parte dell'NKVD il 20 febbraio 1948. Come capo dell'Unione dei Compositori, Khrennikov non fece alcun tentativo per far annullare la sentenza contro Lina Prokofieva, o anche per mitigare il suo destino nel Gulag. L'Unione dei compositori non ha aiutato i figli di Prokofiev, che sono stati forzatamente sfrattati dal loro appartamento. Dopo che Lina Ivanovna Prokofieva tornò dal Gulag, l'Unione dei Compositori non fece nulla per migliorare le pessime condizioni di vita della sua famiglia; furono le eminenti cantanti Irina Arkhipova e Zurab Sotkilava a proteggere la prima famiglia di Prokofiev. In seguito, la famiglia è stata esposta a regolari umiliazioni ufficiali. Secondo il primogenito di Prokof'ev, Sviatoslav, l'Unione dei compositori rifiutò ufficialmente a Lina Prokofieva il permesso di recarsi a Parigi, dopo che era stata invitata personalmente dal ministro della cultura francese all'apertura del tabellone commemorativo di Prokof'ev. Invece Khrennikov prese parte a quella cerimonia con tutta la sua famiglia. L'Unione dei Compositori ha anche rifiutato a Lina Prokofieva il permesso di andare all'inaugurazione della Sydney Opera House . Allo stesso tempo, Sviatoslav Prokofiev ha notato la logica tipica del funzionario sovietico: a volte Khrennikov poteva aiutare se non era pericoloso per la propria posizione e carriera.

Le campagne ideologiche del 1948-49 contro i "formalisti" in musica erano direttamente collegate all'offensiva contro i cosiddetti cosmopoliti senza radici , che facevano parte dell'antisemitismo di stato in Unione Sovietica che fiorì dopo la seconda guerra mondiale in vari forme: risoluzioni ideologiche, dichiarazioni di scrittori e critici ufficiali, caricature offensive e volgari abusi antisemiti nella rivista satirica Krokodil ( Coccodrillo ). Gli storici dell'antisemitismo di stato in URSS nominano Khrennikov tra i combattenti più attivi per la "purezza della cultura russa". Nella politica ufficiale sovietica sia prima che dopo la morte di Stalin, fu tracciata una chiara distinzione tra "buoni ebrei sovietici" e "nazisti-sionisti". Fedele a questa linea di partito, la dirigenza dell'Unione dei compositori sovietici bollava i compositori come "aggressori sionisti" o "agenti dell'imperialismo mondiale" e accusava di fenomeni "ideologicamente viziosi" e "ostili" nella cultura musicale sovietica. Un'accusa di sionismo è stata spesso usata come arma contro persone di diverse nazionalità, fedi e opinioni, come Nikolai Roslavets . La "lotta contro i formalisti" è stata perseguita anche in altri paesi: secondo György Ligeti , dopo la visita ufficiale di Khrennikov a Budapest nel 1948, Il mandarino miracoloso di Béla Bartók fu rimosso dal repertorio e dipinti di impressionisti francesi e altri furono rimossi dai musei . Nel 1952 a Ligeti fu quasi proibito insegnare dopo aver mostrato ai suoi allievi la partitura della proscritta Sinfonia dei Salmi di Igor Stravinsky ; Ligeti si salvò solo grazie alla protezione personale di Zoltán Kodály .

Khrennikov e altri funzionari dell'Unione dei compositori attaccarono costantemente l'eredità dell'avanguardia russa e dei suoi ricercatori. Ad esempio, il musicologo tedesco Detlef Gojowy (1934-2008) è stato perseguitato a causa della sua promozione in Occidente della moderna musica sovietica degli anni '20. Gojowy fu proclamato uno "scrittore antisovietico" - fino al 1989 gli fu proibito di visitare l'Unione Sovietica e alcune delle sue pubblicazioni che inviava ai colleghi sovietici furono intercettate dalla dogana sovietica. Allo stesso tempo, ai musicologi sovietici impegnati nello sviluppo di una tradizione d'avanguardia russa fu ufficialmente proibito di andare all'estero. Ancora una volta, Nicolai Roslavets è stato un esempio.

Khrennikov è stato membro del Comitato Centrale del Partito Comunista dell'Unione Sovietica dagli anni '50 in poi. Dal 1962 fu rappresentante nel Soviet Supremo dell'URSS .

Anni dopo

Nei suoi ultimi anni, Khrennikov fece dichiarazioni estremamente negative sulla Perestrojka , i suoi leader, la caduta dell'Unione Sovietica e la liquidazione delle strutture corrispondenti:

È stato un tradimento da parte dei nostri leader. Considero Gorbaciov e i suoi scagnozzi, che hanno deliberatamente organizzato la persecuzione dell'arte sovietica, come traditori del partito e del popolo [...]".

In un'altra intervista rilasciata allo stesso giornale Zavtra (che significa "Domani") ha descritto Stalin come un "genio", una "persona assolutamente normale", tollerante alle critiche:

Stalin, secondo me, conosceva la musica meglio di chiunque di noi. […] Come nell'antica Grecia classica, così anche in Unione Sovietica la musica era della massima importanza per lo stato. L'influenza spirituale dei più grandi compositori e artisti nella formazione di persone intelligenti e volitive, prima di tutto attraverso la radio, fu enorme.

Le memorie di Khrennikov sono state pubblicate nel 1994 dopo la caduta dell'Unione Sovietica. Morì a Mosca all'età di 94 anni ed è sepolto vicino alla tomba dei suoi genitori nella sua città natale di Yelets.

Composizioni

sinfonie

  • Sinfonia n. 1 in si bemolle minore, op. 4 (1933-1935)
  • Sinfonia n. 2 in do minore, op. 9 (1940–42)
  • Sinfonia n. 3 in la maggiore, op. 22 (1973)

Altre opere sinfoniche

  • "Mik", suite per orchestra, op. 3 (1934)
  • Molto rumore per nulla, musiche di scena, op. 7 (1935-1936)
  • "Don Quichotte" di Mikhail Bulgakov, suite per orchestra, op. 10 (1941)
  • "Love For Love", suite dal balletto op. 24b (1976)
  • "Una ballata ussaro", suite dal balletto op. 25b (1978)

Concerti

  • Concerto per pianoforte n. 1 in fa maggiore, op. 1 (1932-1933)
  • Concerto per violino n. 1 in re maggiore op. 14 (1958-1959)
  • Concerto per violoncello n. 1 in do maggiore, op. 16 (1964)
  • Concerto per pianoforte n. 2 in do maggiore, op. 21 (1972)
  • Concerto per violino n. 2 in do maggiore, op. 23 (1975)
  • Tre pezzi per violino e orchestra, op. 26b (1978)
  • Concerto per pianoforte n. 3 in do maggiore, op. 28 (1983-1984)
  • Concerto per violoncello n. 2, op. 30 (1986)
  • Concerto per pianoforte n. 4, per pianoforte, orchestra d'archi e percussioni, op. 37 (1991)

Opera

  • "Nella tempesta", quattro atti, op. 8 (1936–39) - Libretto di A. Faiko e Nikolai Virta basato sul romanzo di N. Virta "Solitudine".
  • " Cognato senza fratelli ( Frol Skobeev )", opera buffa, op. 12 (1945–50) - Libretto di S. Tsenin dall'opera teatrale "Frol Skobeev" di D. Averkiev.
  • "Madre", tre atti, op. 13 (1952–57) - Libretto di A. Faiko basato sul romanzo "Madre" di Maxim Gorky .
  • "Cento diavoli e una ragazza sola", operetta in tre atti, op. 15 (1962–63) - Libretto di E. Shatunovsky.
  • "Una notte bianca", cronaca musicale in tre atti, op. 17 (1966) - Libretto di Y. Shanutovsky, da Tolstoj.
  • "The Low-Born Son-in-Law" (1967) - seconda versione di "Frol Skobeev" (1950)
  • "Il ragazzo gigante", opera per bambini in tre atti, op. 18 (1968-69) - Libretto di N. Shestakov e N. Satz.
  • "Molto rumore per i cuori", tre atti (1972–73) - Libretto di Boris Pokrovsky da " Molto rumore per nulla " di Shakespeare .
  • "Dorothea", due atti, op. 27 (1982-1983)
  • "Vitello d'oro", op. 29 (1984–85)
  • "Il re nudo", opera buffa, op. 31 (1988)
  • Musical per bambini "Wonders, oh, wonders!", musical per bambini (2001)
  • "Alle 18 dopo la guerra", musical (2003)

balletti

  • "Our Courtyard" (Happy Childhood), balletto per bambini in un atto, op. 19 (1970)
  • "Amore per amore", due atti, op. 24 (1976)
  • "Una ballata ussaro", tre atti, op. 25 (1978)
  • "Napoleone Bonaparte", op. 40 (1994)
  • "La figlia del capitano", op. 41 (1999)

Musica per spettacoli

  • "Mik" (1934)
  • "Alessandro Shigorin" (1935-1936)
  • "Grande giorno" (1937)
  • "Colpevole senza peccato" (1937)
  • "Sono il figlio dei lavoratori" (1938)
  • "Romantici" (1939)
  • "Don Quichotte" di Mikhail Bulgakov (1941)
  • "Molto tempo fa" (1942)
  • "Compleanno" (1944)
  • "Ufficiale di marina" (1944)
  • "Cose sagge" (1965)
  • "Sradicale genero" (1966)

Musica da camera

  • "Birkenstamm", versione per ensemble di violini (1935)
  • Quartetto d'archi n. 1 (?)
  • Quartetto d'archi n. 2 (?)
  • Tre pezzi per violino e pianoforte, op. 26 (1978)
  • Quartetto per archi n. 3, op. 33 (1988)
  • Sonata per violoncello e pianoforte, op. 34 (1989)
  • Cinque pezzi per strumenti a fiato, op. 35 (1990)

Opere per pianoforte

  • Cinque pezzi per pianoforte, op. 2 (1933)
  • Tre pezzi per pianoforte, op. 5 (1934-1935)
  • Cinque pezzi per pianoforte, op. 38 (1992)
  • Sei pezzi per bambini per pianoforte, op. 42 (2002)

Opere vocali e corali

  • Tre romanze per voce e pianoforte da Pushkin op. 6 (1935)
  • "Birch Tree", canzone per voce e pianoforte (1935)
  • Tre Lieder per voce e pianoforte, op. 7b, dalla musica di scena "Molto rumore per nulla", op. 7 (1935-1936)
  • "Three Pans", canzone per voce e pianoforte (1939)
  • "We Are Masters of the War", canzone per coro e pianoforte (1941)
  • "Song About a Moscow Girl", canzone per voce e pianoforte (1941)
  • "Song About Friendship", canzone per voce e pianoforte (1941)
  • Cinque romanze per voce e pianoforte da Robert Burns, op. 11 (1942)
  • "Addio", canzone per voce e pianoforte (1942)
  • "C'è una buona città del nord", canzone per coro e pianoforte (1942)
  • "Capodanno", canzone per voce e pianoforte (1942)
  • "Tutti per la Patria", canzone per coro e pianoforte (1942)
  • "Gli uomini degli Urali sono grandi guerrieri", canzone per coro e pianoforte (1942)
  • "Canzone dell'Unione Sovietica", canzone per coro e pianoforte (1943)
  • "Luchint's Song", canzone per coro e pianoforte (1943)
  • "Song of Song", canzone per voce e pianoforte (1944)
  • "Waiting Home", canzone per voce e pianoforte (1944)
  • "Moscow's Windows", canzone per voce e pianoforte (1960)
  • "Morning Song", canzone per voce e pianoforte (1960)
  • "Our Soviet Country", canzone per coro e pianoforte (1964)
  • Tre poesie per coro, op. 20 (1971)
  • Tre sonetti di W. Shakespeare per voce e pianoforte, op. 32 (1988)
  • Tre canzoni basate sui testi di Nekrasov per coro a cappella, op. 36 (1990)
  • Cinque romanze su testi di Ivan Bunin, op. 39 (1992)
  • "Tatyana's Day", valzer, per voce e pianoforte (2004) - da Mikhail Lomonosov

musica da film

  • "La lotta è ancora in corso" (1938)
  • "Il porco e il pastore" (1941)
  • "Ritorno con la vittoria" (1941)
  • "Le sei di sera dopo la guerra" (1944)
  • "Il treno va verso est" (1947)
  • "Minatori di Donetsk" (1950)
  • "Cavaliere della Stella d'Oro" (1951)
  • "Alle sei del pomeriggio dopo la guerra" (1952)
  • "Veri amici" (1953)
  • "La figlia del capitano" (1958)
  • "La ballata di Hussard" (1961)
  • "Nessuna password necessaria" (1967)
  • "Madre" (1968) - versione sonora del film muto del 1926
  • "Tre" (1969)
  • "Ruslan e Ludmila" (1972)
  • "Stelle e fan" (1973)
  • "Il ripensamento ti ha colpito, congratulazioni!" (1976)
  • "Duenne" (1978)
  • "Siamo stati scelti dal tempo" (1978)
  • "Il romanzo antartico" (1979)
  • "Salvadanaio" (1980)
  • "Operazione al cuore" (1982)
  • "Amore per amore" (1983)
  • "Due compagni" (1999)

Registrazioni (elenco molto incompleto)

  • Concerti per pianoforte n. 1-3. Tikhon Khrennikov (pianoforte), Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS , diretta da Yevgeny Svetlanov .
  • Concerto per pianoforte n. 4, Quartetto per archi n. 1, Sonata per violoncello, Canzoni.
  • Sinfonie n. 1–3. Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS, diretta da Evgenij Svetlanov. Registrato 1973, 1978.
  • Iz-za lesa svestitsya (La mezza luna brilla) e Spi, Natasha, spi, rodnaya (Dormi, Natasha, dormi, tesoro mio) da Into the Storm (opera) op. 8; Sam ne znayu pochemu (Per qualche ragione sconosciuta) da Mother (opera Khrennikov) op. 13. Daniil Shtoda (tenore), Filarmonica di Russia , Constantine Orbelian . Delos Records 2005

Interviste

Alcune delle dichiarazioni di Khrennikov sopra menzionate sono incluse nel documentario del 2004 Notes interdites: scènes de la vie musicale en Russie Soviétique (titolo inglese: The Red Baton ) di Bruno Monsaingeon , che ha anche un ampio filmato del direttore Gennady Rozhdestvensky , uno dei più aspri di Khrennikov critici.

Khrennikov è stato intervistato dall'ex corrispondente della BBC Martin Sixsmith per il programma radiofonico della BBC del 2006 Challenging the Silence . In esso Khrennikov reagisce con rabbia al suggerimento di essere al centro della critica di compositori come Prokofiev e Shostakovich, sebbene abbia espresso orgoglio di essere "il commissario di Stalin. Quando ho detto no! (grida), significava no".

Riconoscimento

Busta affrancata emessa per commemorare il 100° anniversario della nascita di Tikhon Khrennikov. Poste Russe , 2013.
premi
seconda classe (1942) - per le musiche de La porca e il pastore (1941)
seconda classe (1946) - per la musica alle Sei del pomeriggio (1944)
seconda classe (1952) - per la musica di Donetsk Coal Miners (1950)
  • Premio di Stato dell'URSS (1967) - per una serie di concerti strumentali (Concerto per violino e orchestra, Concerto per violoncello e orchestra)
  • Premio Lenin (1974) - per il 2° Concerto per pianoforte con orchestra
  • Premio di Stato Glinka della RSFSR (1979) - per il 2° Concerto per violino e orchestra
  • Premio del Presidente della Federazione Russa (2003)
Titoli
Premi
Premi e titoli internazionali

citazioni

Khrennikov dovette prendere parte alle repressioni contro Shostakovich durante l'applicazione della "linea del partito" nella musica, ma a differenza della leadership dell'Unione degli scrittori sovietici, non fu mai coinvolto in rapporti politici sui suoi colleghi.

—  KA Zalessky, L'impero di Stalin: un dizionario enciclopedico biografico

Khrennikov non solo sopravvisse al regno repressivo di Stalin, ma visse comodamente sotto la successione dei governanti sovietici e dei presidenti post-sovietici che seguirono: Krusciov, Breznev, Andropov, Chernenko, Gorbaciov, Eltsin e Putin. Rimane una figura musicale influente: è professore al Conservatorio di Mosca ed è stato presidente del Concorso Tchaikovsky negli ultimi 25 anni. Nella sua città natale, Yelets, la sua casa è stata trasformata in un museo e in una scuola d'arte, ed è stata eretta una statua in suo onore. Le sue opere di realismo socialista vengono eseguite regolarmente e le sue canzoni rimangono popolari come sempre. La lunga e improbabile carriera di Khrennikov iniziò nel 1948, quando Stalin lo scelse personalmente per guidare l'Unione dei Compositori Sovietici. Il suo primo successo sul lavoro fu un attacco alla musica astratta e "formalista" in un discorso al Primo Congresso dei Compositori nel 1948, due mesi dopo la famigerata Risoluzione del Comitato Centrale che condannò il "formalismo" di Shostakovich, Prokofiev e altri . "Basta con questi diari sinfonici - queste sinfonie pseudo-filosofiche che si nascondono dietro i loro presunti pensieri profondi e la noiosa autoanalisi", ha proclamato. "Armati di chiare direttive di partito, fermeremo tutte le manifestazioni di formalismo e decadenza popolare".

—  Vadim Prokhorov, Andante , 24 giugno 2003

Guarda anche

Riferimenti

link esterno