Sonny Stitt - Sonny Stitt

Sonny Stitt
Sonny Stitt.jpg
Informazioni di base
Nome di nascita Edward Hammond Boatner Jr.
Nato 2 febbraio 1924
Boston , Massachusetts , USA
Morto 22 luglio 1982 (1982-07-22)(all'età di 58 anni)
Washington, DC , USA
Generi Jazz
Occupazione(i) Musicista
Strumenti Sassofono
anni attivi 1943-1982
etichette Prestigio , Posatoio , Savoia , Verve , Argo , Impulso! , Atlantico , Roulette , Cadet , Muse , Flying Dutchman , Sonet , Who's Who in Jazz
Atti associati Billy Eckstine , Gene Ammons , Eddie Davis , Charlie Parker , Miles Davis

Edward Hammond Boatner Jr. (2 febbraio 1924 – 22 luglio 1982), conosciuto professionalmente come Sonny Stitt , è stato un sassofonista jazz americano dell'idioma bebop / hard bop . Conosciuto per il suo tono caldo, è stato uno dei sassofonisti meglio documentati della sua generazione, registrando più di 100 album. È stato soprannominato il "Lupo Solitario" dal critico jazz Dan Morgenstern a causa della sua incessante tournée e della sua devozione al jazz, ma raramente ha lavorato a lungo con gli stessi musicisti. Stitt è stato a volte visto come un imitatore di Charlie Parker , specialmente all'inizio della sua carriera, ma gradualmente è arrivato a sviluppare il proprio suono e stile, in particolare quando si esibiva al sassofono tenore .

Primi anni di vita

Edward Hammond Boatner, Jr. è nato a Boston, nel Massachusetts, ed è cresciuto a Saginaw, nel Michigan . Aveva un background musicale: suo padre, Edward Boatner , era un cantante baritono, compositore e professore di musica al college; suo fratello era un pianista di formazione classica e sua madre era un'insegnante di pianoforte. Fu dato in adozione nel 1924 da suo padre e adottato dalla famiglia Stitt a Saginaw. In seguito iniziò a farsi chiamare "Sonny". Mentre era al liceo a Saginaw, ha suonato nella Len Francke Band, una popolare band swing locale.

Nel 1943, Stitt incontrò Charlie Parker . Come spesso ricordava, i due uomini avevano stili simili. Si presume che Parker abbia osservato: "Beh, sia dannato, sembri proprio come me", a cui Stitt ha risposto: "Beh, non posso fare a meno di come suono. È l'unico modo in cui so suonare ." Kenny Clarke ha detto di Stitt: "Anche se non ci fosse stato un Bird, ci sarebbe stato un Sonny Stitt".

Durante gli anni '40 suonò il sassofono contralto come membro della big band di Tiny Bradshaw , della big band di Billy Eckstine con Gene Ammons e Dexter Gordon e della big band di Dizzy Gillespie .

Stitt era un leader di Bebop Boys e Galaxy rispettivamente nel 1946 e nel 1948.

Stitt, quando suonava il sassofono tenore, sembrava liberarsi da alcune delle critiche che stava imitando lo stile di Parker, e iniziò a sviluppare un suono molto più distintivo sul tenore. Ha suonato con altri musicisti bop tra cui Horace Parlan , Bud Powell e Eddie "Lockjaw" Davis , un collega tenore con un tono decisamente duro rispetto a Stitt, negli anni '50 e ha registrato una serie di lati per la Prestige Records e album per Argo , Verve e Roost . Stitt ha sperimentato il jazz afro-cubano alla fine degli anni '50 e i risultati possono essere ascoltati nelle sue registrazioni per Roost e Verve, in cui ha collaborato con Thad Jones e Chick Corea per le versioni latine di standard come " Autumn Leaves ".

Nel 1952, Stitt aveva suonato con il pianista Jimmy Jones e nel 1953 aveva suonato musica per orchestra con Johnny Richards . Nel 1955 suonò sotto la guida di Quincy Jones , suonando uptempo e ballate come "My Funny Valentine" e "Star Dust" e lo stesso anno eseguì "Afterwards" e "There Will Never Be Another You" con Hank Jones . Nel 1957, Stitt si era unito a Dolo Coker per eseguire "Blues for Yard" e "Blue Moon", prima di tornare ad Hank per eseguire "Cherokee".

Stitt si unì brevemente a Miles Davis nel 1960, e le registrazioni con il quintetto di Davis si possono trovare solo in ambienti dal vivo durante il tour del 1960. I concerti a Manchester e Parigi sono disponibili in commercio e anche un certo numero di concerti (che includono i set del precedente quintetto con John Coltrane) sul disco Live at Stockholm ( Dragon ), che includeva Wynton Kelly , Jimmy Cobb e Paul Chambers . Tuttavia, Miles licenziò Stitt a causa dell'eccessiva abitudine al bere che aveva sviluppato e lo sostituì con Hank Mobley . Più tardi negli anni '60, Stitt rese omaggio a Parker nell'album Stitt Plays Bird , che vede la partecipazione di Jim Hall alla chitarra.

Stitt registrò più volte con il suo amico Gene Ammons , interrotto dalla prigionia di Ammons per possesso di stupefacenti. I dischi registrati da questi due sassofonisti sono considerati da molti come alcuni dei migliori lavori sia di Ammons che di Stitt, quindi il sodalizio Ammons/Stitt è passato ai posteri come uno dei migliori duelli nel jazz, insieme a Zoot Sims e Al Cohn , e Johnny Griffin con Eddie "Lockjaw" Davis. Stitt si avventurò nel soul jazz e registrò con il collega sassofonista tenore Booker Ervin nel 1964 nell'album Soul People . Stitt registrò anche con l' allievo di Duke Ellington Paul Gonsalves nel 1963 per Impulse! sul Sale e pepe album nel 1964. In quel periodo è apparso regolarmente al Ronnie Scott 's di Londra, un live 1964 incontro con Ronnie Scott , la notte ha un occhi mille , finalmente emerse, e un altro nel 1966 con il chitarrista residente Ernest Ranglin e il sassofonista tenore britannico Dick Morrissey . Stitt è stato uno dei primi musicisti jazz a sperimentare il sistema di amplificazione Selmer Varitone come si sente negli album What's New!!! nel 1966 e Parallel-a-Stitt nel 1967.

Più tardi nella vita

Negli anni '70, Stitt rallentò leggermente la sua produzione discografica e nel 1972 produsse un altro classico, Tune-Up! , che è stato ed è tuttora considerato da molti critici jazz, come Scott Yanow , come il suo disco definitivo. In effetti, il suo assolo focoso ed esuberante ricordava abbastanza il suo modo di suonare precedente. Nel 1971 riuscì a registrare quattro album; Accendilo! con Leon Spencer , Melvin Sparks , Idris Muhammad e Virgil Jones, tu parli che parli! con Gene Ammons e George Freeman come nuovi membri del gruppo, Just The Way It Was - Live At The Left Bank con Don Patterson e Billy James e Black Vibrations che presentava lo stesso gruppo di Turn It On! . Just The Way It Was - Live At The Left Bank, pubblicato nel 2000, includeva anche Stitt come sassofonista elettrico , che è stato il primo album che lo comprendeva.

La produttività di Stitt è diminuita negli anni '70 a causa dell'alcolismo. Stitt aveva bevuto molto da quando aveva rinunciato all'eroina alla fine degli anni Cinquanta e l'abuso stava cominciando a farsi sentire. Una serie di convulsioni indotte dall'alcol ha indotto Stitt ad astenersi e a liberarsi definitivamente dal vizio.

Nel 1975, Sonny si era esibito con Ron Burton , Major Holley e John Lewis al Village Vanguard .

Stitt si unì al gruppo all-star The Giants of Jazz (che comprendeva anche Art Blakey , Dizzy Gillespie , Thelonious Monk , Kai Winding e il bassista Al McKibbon ) e realizzò album per Atlantic , Concord ed EmArcy . Le sue ultime registrazioni sono state fatte in Giappone. Stitt ringiovanito andò anche in tournée con Red Holloway alla fine degli anni '70, che notò un netto miglioramento nel suo modo di suonare.

Nel 1981, Stitt si era esibito con George Duvivier e Jimmy Cobb , sei settimane prima della sua morte, Stitt aveva registrato due ultime sessioni consecutive che erano con George Duvivier, Jimmy Cobb, Bill Hardman e con Junior Mance o Walter Davis Jr. al pianoforte.

Nel 1982, a Stitt fu diagnosticato un cancro e morì il 22 luglio a Washington, DC

Il 25 giugno 2019, il New York Times Magazine ha elencato Sonny Stitt tra centinaia di artisti il ​​cui materiale sarebbe stato distrutto nell'incendio universale del 2008 .

Discografia

Come leader/co-leader

come sideman

Con Ammoni Genetici

Con Art Blakey

Con Miles Davis

  • Miles Davis a Stoccolma 1960 Completo di John Coltrane e Sonny Stitt ( Dragon , 1992)

Con Dizzy Gillespie

Con Milt Jackson

Con Don Patterson

Con Oscar Peterson

Con Zimbo Trio

  • Zimbo Convida Sonny Stitt ( Vongola , 1979)

Riferimenti

link esterno