Sine Cerere et Baccho friget Venus - Sine Cerere et Baccho friget Venus

Hendrik Goltzius , 1600–03, il "dipinto a penna" di Filadelfia
Emblema di Mikrokosmos , 1579: "Venere è lasciata tremante di fronte a un fuoco improvvisato mentre Bacco e Cerere si allontanano".

Sine Cerere et Baccho friget Venus , latino per Without Ceres and Bacchus , Venus freezes , o Sine Cerere et Libero friget Venus , è una citazione dal comico romano Terence (c.195 / 185 - c.159 a.C.) che divenne un proverbio in il periodo della prima età moderna . Il suo livello di significato più semplice è che l'amore ha bisogno di cibo e vino per prosperare. A volte è stato mostrato nell'arte, specialmente nel periodo 1550-1630, nel Manierismo settentrionale a Praga e nei Paesi Bassi , così come da Rubens .

È stato suggerito che la concentrazione di immagini dei manieristi di Haarlem rifletta il patrocinio dei potenti birrai di Haarlem .

Proverbio

La frase deriva dalla commedia di Terence Eunuchus , in cui Chremes dice a Pizia nella quinta scena del quarto atto (732), verbum hercle hoc verum erit "sine Cerere et Libero friget Venus" (Quel detto, "Senza Cerere e Liber , Venere si blocca "è assolutamente vero!"). Quindi la frase era probabilmente anche un proverbio ben noto all'epoca. Chremes la usa per dichiarare come Pizia gli sembra ancora più bella del solito durante la festa chiassosa dopo un pasto abbondante . Liber, figlio di Cerere e dio della prosperità umana (e anche del vino), fu successivamente sostituito con Bacco. La frase si trova in una forma simile in Cicerone , che la cita come esempio del dispositivo stilistico della metonimia . In in seguito fu universalmente attribuito a Terenzio.

Nel Medioevo, Cesare di Heisterbach lo usò nella sua opera, Dialogus miraculorum, per mettere in guardia contro il lusso e la frivolezza e per sostenere uno stile di vita ascetico. Martin Lutero lo citò anche in questo senso, in un sermone del 1518 contro i sette peccati capitali . Con l'arrivo dell'umanesimo rinascimentale , il proverbio fu incluso con un senso più ampio in varie compilation, come l' Adagia di Erasmo . Il primo uso tedesco si trova in una compilation di Klagenfurt risalente al 1468: An wein und brot Leidet Venus not (Senza vino e pane, Venere non è in buone condizioni). Ulteriori varianti tedesche includono:

  • Ohne Wein und Brot ist Venus tot. (Senza vino e pane, Venere è morta)
  • Ohn Speis und Trank è Venus krank. (Senza allegria e birra, Venere è fragile)
  • Ohne Kost und ohne Wein kann die Liebe nicht gedeihn. (Senza cibo e senza vino, l'amore non può brillare)

La frase di Shakespeare in La dodicesima notte , "Pensi che perché sei virtuoso, non ci saranno più dolci e birra", può essere un riferimento invertito.

Soggetto all'art

Venus Frigida , Rubens 1615, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anversa. Venere e Amore stanno gelando, mentre arriva un satiro con un fruttiere

Le raffigurazioni in arte si dividono in quelle che mostrano Venere, tipicamente con un Cupido che lo accompagna , o "congelante", senza cibo e bevande (o molto in termini di vestiti), o più comode quando fornite con loro, di solito dagli altri dei in persona. Quest'ultimo tipo è più comune, ma Bartholomeus Spranger e Rubens sono tra gli artisti che hanno utilizzato entrambi i tipi. Come la Festa degli Dei , un altro argomento popolare tra i Manieristi del Nord, il soggetto offre la combinazione di un riferimento classico relativamente oscuro e l'opportunità di abbondante nudità. Il soggetto appare in dipinti, disegni e stampe e le composizioni sono spesso copiate tra questi media e tra artisti.

Inizialmente la rappresentazione di questo motivo era strettamente legata al testo e si trovava principalmente nei libri di emblemi , con la prima apparizione nella Picta poesis del 1552, di Barthélémy Aneau . Il Mikrokosmos , un libro di emblemi del 1579 del poeta olandese Laurentius Haechtanus potrebbe essere la prima rappresentazione della Venere tremante, mentre Cerere e Bacco si allontanano. Il testo latino chiarisce che il motivo deve essere inteso come un avvertimento contro il banchetto e il bere eccessivi perché stimolano il desiderio sessuale.

Spiega, Cytheran Venus e anche Cupido: perché ti riscaldi i piedi, ti riscaldi le mani? Forse perché l'eloquente Iacco non ti sta aiutando? Non c'è nemmeno Cerere polveroso in giro? Dove regna la sobrietà, la lussuria dannosa si congela e nessuna guerra viene intrapresa contro il curier. Ovunque regnino una potente ubriachezza e l'eccesso, la madre dell'adulterio inizia la sua guerra spietata.

Abraham Bloemaert , inizi del XVII secolo

Il motivo fu particolarmente apprezzato tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo nei Paesi Bassi e nella cerchia degli artisti manieristi alla corte dell'imperatore Rodolfo II a Praga .

I primi esempi del motivo come soggetto di un dipinto indipendente sono la coppia di dipinti di Spranger del 1590 circa e Bacchus, Ceres und Amor (1598) di Hans von Aachen , tutti dipinti per Rodolfo II. Lo Spranger fu trasformato in una stampa ad Amsterdam nel 1597 circa da Jan Harmensz Muller . Hendrik Goltzius ha prodotto almeno 10 versioni del soggetto, tra cui un'opera monumentale nell'insolita tecnica della penna e del colore limitato su tela, qui di grande efficacia (qui illustrata). Questo era anche (probabilmente) nella collezione di Rudolf, poi nelle collezioni reali di Svezia e Inghilterra, ed è ora al Philadelphia Museum of Art . Un'opera diversa sul soggetto con la stessa tecnica è all'Ermitage , che include un autoritratto di Goltzius sullo sfondo.

Pittura di gabinetto , circa 1605, di Joachim Wtewael

Soprattutto nella versione di Goltzius, le sfumature di pericolo e il punto morale dell'allegoria sono ancora chiari, sebbene il motivo in seguito si sia allontanato da uno stretto messaggio morale sulla moderazione personale.

Molte delle versioni stampate riportano il testo del proverbio, che si è presumibilmente ritenuto necessario dichiarare per un pubblico più ampio. Il riferimento al motivo è incerto in alcune opere, o gruppi di opere, ma è almeno discutibile che qualsiasi combinazione dei tre dei, con o senza Amor, porti un riferimento ad esso, poiché non esiste un altro contesto che porta questo particolare gruppo insieme. Due diverse serie di stampe di Goltzius mostravano ciascuna delle tre divinità a turno; in un set, inciso da Jan Saenredam , ognuno è circondato da adoratori. Due dipinti tardivi di Joachim Wtewael mostrano ritratti a mezzo busto di Bacco e Cerere, e si presume che manchi una Venere per completare la serie; un altro piccolo dipinto di Wtewael mostra i tre dei e Amor, insieme.

Rubens ha utilizzato il motivo ripetutamente in modi diversi, inclusa la Venere frigida visibilmente gelida , una versione con Amor che tenta disperatamente di appiccare un fuoco, e una con Venere al Momento maßvollen Erwärmens und ruhigen Erwachens (Momento di modestamente riscaldamento e silenzioso risveglio) in che lei esitante accetta una coppa di vino da Bacco. Gli artisti italiani lo hanno rappresentato raramente, sia perché proveniva dalla tradizione prevalentemente nordica dei libri di emblemi, sia perché il soggetto aveva meno risonanza in un clima più caldo. Fanno eccezione un dipinto di Pietro Liberi e una stampa di Agostino Carracci dopo l'altra di Goltzius. Dopo il periodo barocco il motivo non compare più spesso.

Propaganda dei birrai di Haarlem

Rubens 1612/13, Staatliche Museen, Kassel

La Repubblica Calvinista olandese aveva atteggiamenti complessi e conflittuali nei confronti del sesso e dell'alcol. Diversi importanti pittori hanno avuto problemi con l'alcol e le questioni sono state discusse dal biografo e artista Karel van Mander , come parte di discussioni molto più ampie nella cultura olandese. Un articolo del 2012 di R. de Mambro Santos discute il motivo in questo contesto e propone che la rappresentazione del soggetto sia stata fortemente influenzata dai grandi birrai di Haarlem . Secondo Santos, si può vedere van Mander collegare il bere eccessivo con il vino, mentre la birra è presentata nei suoi scritti e nell'arte come un prodotto più sicuro e più sano.

Sia Bacco, come per estensione il dio di tutte le bevande alcoliche, sia Cerere, come la dea che ricopre le materie prime, erano il simbolo della birra , e una metafora usata da van Mander colloca Venere e Cupido come rappresentanti del processo di trasformazione della birra reale, da bollire gli ingredienti; il fuoco che appariva in molte immagini era un'ulteriore necessità per la preparazione della birra. Secondo Santos, nel periodo in cui il soggetto si trova nell'arte dei manieristi di Haarlem , "la vita economica di Haarlem era basata principalmente sulla produzione di birra", ei birrai dominavano il governo della città, avendo "assunto il ruolo precedentemente svolto dalla nobiltà come gruppo dirigente nell'amministrazione del paese ". Brouwershofje , un complesso di ospizi di carità in città, ha maggiori informazioni sulla corporazione dei birrai di Haarlem.

In particolare Jan Mathijsz Ban è stato un importante birrificio, amico di artisti e collezionista significativo, trascorrendo molte settimane in tour in Italia con Goltzius. Con un altro birraio era il dedicatario della parte centrale dello Schilder-boeck di van Manders . Van Mander elogia il gusto e la conoscenza dei birrai di Haarlem in vari punti, e "Sia il testo di Van Mander che le immagini di Goltzius presentano Bacco come una divinità sobria ed elegante, un dio gentile ed educato per niente associato al consumo eccessivo di bevande alcoliche" , contrariamente a molte immagini precedenti.

Lord Byron

Lord Byron ha approfondito il proverbio in Don Juan Canto II, sezioni 169-170:

... alcune buone lezioni
Vengono apprese anche da Cerere e da Bacco
Senza il quale Venere non ci attaccherà a lungo.
Mentre Venere riempie il cuore (senza cuore davvero
L'amore, sebbene sia sempre buono, non è così buono),
Cerere presenta un piatto di vermicelli, -
Perché l'amore deve essere sostenuto come carne e sangue, -
Mentre Bacco versa del vino o porge una gelatina.

Appunti

Riferimenti

  • Malcolm Bull, The Mirror of the Gods, How Renaissance Artists Rediscovered the Pagan Gods , Oxford UP, 2005, ISBN   978-0195219234
  • Erasmus , The Adages of Erasmus , edito e tradotto da William Watson Barker, 2001, University of Toronto Press, ISBN   978-0802048745
  • Berthold Hinz, "... non iam friget - Jordaens blickt auf Rubens." In Bruno Klein, Harald Wolter-von dem Knesebeck (a cura di): Nobilis Arte Manus. Festschrift zum 70. Geburtstag von Antje Middeldorf Kosegarten. 2a edizione rivista. B. Klein, Dresden ua 2002, ISBN   3-00-009205-6 , pp. 380–394, ( digitalizzato ; PDF; 4,3 MB).
  • Santos, R. de Mambro, "The Beer of Bacchus. Visual Strategies and Moral Values ​​in Hendrick Goltzius 'Representations of Sine Cerere et Libero Friget Venus", in Emblemi in Olanda e Italia tra XVI e XVII secolo , ed. E. Canone e L. Spruit, 2012, Olschki Editore, Firenze, testo web su academia.edu
  • Metzler, Sally, Bartholomeus Spranger: Splendor and Eroticism in Imperial Prague , 2014, Metropolitan Museum of Art, 2014, ISBN   0300208065 , 9780300208061, google books
  • Samuel Singer, Thesaurus Proverbiorum Medii Aevi. = Lexikon der Sprichworter des Romanisch-germanischen Mittelalters. Gruppo 7: Kern - Linie. Walter de Gruyter, Berlino ua 1998 ISBN   3-11-016119-2 , pagg. 453 s.

Ulteriore lettura

  • Scott, Marian Franson, Without Ceres and Bacchus, Venus is Chilled: The Changing Interpretation in Late Manierist and Baroque Art of a Mythological Theme da Terence , 1974, tesi, University of North Carolina a Chapel Hill

link esterno