Sherrie Levine - Sherrie Levine

Sherrie Levine
Nato 17 aprile 1947
Hazleton, Pennsylvania
Nazionalità americano
Formazione scolastica Università del Wisconsin a Madison
Conosciuto per Rifotografia, Pittura, Scultura, Arte concettuale, Arte di appropriazione
Questo è un omaggio al rinomato readymade di Duchamp. In aggiunta alla mossa audace di Duchamp, Levine trasforma il suo gesto in un "oggetto d'arte" elevandone la materialità e la finitura. Come artista femminista, Levine afferma di rifare opere specificamente di artisti maschi che afferma di aver requisito il dominio patriarcale nella storia dell'arte.

Sherrie Levine (nata nel 1947) è una fotografa , pittrice e artista concettuale americana. Alcuni dei suoi lavori consistono in riproduzioni fotografiche esatte del lavoro di altri fotografi come Walker Evans , Eliot Porter e Edward Weston .

Vita e formazione

Sherrie Levine è nata a Hazleton, in Pennsylvania, nel 1947. Il Midwest, tuttavia, ha plasmato la sua identità, poiché ha trascorso gran parte della sua infanzia e adolescenza nei sobborghi di St. Louis, nel Missouri . Levine ha ricordato sua madre, che amava la pittura, suscitando il suo interesse per l'arte all'età di otto anni, mentre portava Levine al St. Louis Art Museum . La madre di Levine l'avrebbe anche portata a vedere regolarmente film d'essai, che in seguito hanno influenzato il suo lavoro. Dopo essersi diplomata al liceo nel 1965, ha trascorso otto anni nel Wisconsin , ha conseguito il BA presso l' Università del Wisconsin a Madison nel 1969. Nel 1973 ha conseguito il MFA presso la stessa istituzione. Dopo aver lavorato saltuariamente nell'arte commerciale e nell'insegnamento, Levine si è poi trasferita a New York nel 1975 per perseguire la sua carriera artistica.

Opera

Opere d'arte

Gran parte del lavoro di Levine si appropria esplicitamente di opere d'arte moderniste riconoscibili di artisti come Walker Evans, Edgar Degas , Marcel Duchamp e Constantin Brancusi . L'arte dell'appropriazione ha guadagnato notorietà alla fine degli anni '70, sebbene possa essere fatta risalire alle prime opere moderniste, in particolare a quelle che utilizzano il collage. Altri artisti dell'appropriazione come Louise Lawler , Vikky Alexander , Barbara Kruger e Mike Bidlo sono diventati famosi nell'East Village di New York negli anni '80. L'importanza dell'arte di appropriazione nella cultura contemporanea risiede nella sua capacità di fondere ampie immagini culturali nel loro insieme e indirizzarle verso contesti di interpretazione più ristretti. Quando è stata criticata per le sue opere appropriate, in particolare le immagini dell'era della depressione di Walker Evans , il ruolo dell'appropriazione all'interno del lavoro di Levine l'ha aiutata anche a collegare l'"oggetto d'arte rarefatto" e le opere "prodotte in serie" nella misura in cui che percepiva le sue opere appropriate come "non meno prodotti della cultura di massa delle immagini di Elvis o Liz Taylor fatte proprie e riprodotte da Andy Warhol ".

Nel 1977, Levine ha partecipato alla mostra Pictures at Artists Space a New York, curata da Douglas Crimp . Altri artisti in mostra includevano Robert Longo , Troy Brauntuch , Jack Goldstein e Philip Smith. Il termine di Crimp, "Pictures Generation", è stato successivamente utilizzato per descrivere la generazione di artisti alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80 che si stavano allontanando dal minimalismo e verso la creazione di immagini.

Levine è meglio conosciuta per la sua serie di fotografie, After Walker Evans, che è stata mostrata alla sua mostra personale del 1981 alla Metro Pictures Gallery di New York. Le opere sono costituite da famose fotografie di Walker Evans , rifotografate da Levine da un catalogo di una mostra di Evans e poi presentate come opere d'arte di Levine senza manipolazione delle immagini. Le fotografie di Evans, rese famose dal suo progetto di libro Let Us Now Praise Famous Men , con scritti di James Agee , sono ampiamente considerate la quintessenza della documentazione fotografica dei poveri delle zone rurali americane durante la Grande Depressione . L'Estate of Walker Evans ha visto la serie come una violazione del copyright e ha acquisito le opere di Levine per vietarne la vendita. Levine ha poi donato l'intera serie alla tenuta. Tutto è ora di proprietà del Metropolitan Museum of Art di New York. L'appropriazione da parte di Levine delle immagini di Evans è diventata da allora un segno distintivo del movimento postmoderno. Rifotografando e rifemminizzando questa serie, Levine rende le immagini più trasparenti nel loro messaggio, piuttosto che concentrarsi sulla paternità. Includere se stessa in questa serie può essere visto come un gesto di solidarietà dell'artista con il soggetto.

Levine ha rifotografato una serie di opere di altri artisti, tra cui Eliot Porter ed Edward Weston . Ulteriori esempi delle opere di Levine includono fotografie di dipinti di Van Gogh da un libro del suo lavoro; acquerelli basati direttamente sul lavoro di Fernand Léger ; pezzi di compensato con i loro nodi dipinti in vivaci colori solidi; e la sua scultura del 1991 Fountain , un orinatoio in bronzo modellato sull'opera del 1917 di Marcel Duchamp , Fountain. Questo lavoro in particolare porta l'attenzione sull'idea di originalità e sulla capacità di Levine di rifare le opere d'arte come non del tutto se stesse. Nel caso di Fountain , Levine sceglie volutamente una finitura in bronzo lucido per evocare le opere di Brancusi. Così facendo, Levine mette a confronto le opere dei due artisti e pone la questione dell'originalità e della copia. Levine si è anche appropriato di The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even di Duchamp , attraverso la creazione della sua serie del 1989, The Bachelors (After Marcel Duchamp) . La serie comprende sei sculture in vetro smerigliato, ognuna delle quali segue il design di un diverso stampo malico trovato nell'originale di Duchamp. Le sculture sono esposte in singole vetrine di vetro, separate l'una dall'altra in modo da sconvolgere la struttura del potere originariamente rappresentata da Duchamp, permettendo a Levine di fare un maggior commento sociale attraverso la sua serie.

Nel 1993, Levine ha creato copie in vetro fuso delle sculture di Constantin Brancusi , conservate nella collezione permanente del Philadelphia Museum of Art , per una mostra intitolata Museum Studies . Nel 2009, il Metropolitan Museum of Art ha tenuto una mostra intitolata The Pictures Generation , che presentava le opere di Levine. Nel novembre 2011, il Whitney Museum of American Art di New York ha allestito una mostra di indagine sulla carriera di Levine intitolata Mayhem . Sherrie Levine: Mayhem , allestita al Whitney Museum of Art da novembre 2011 a gennaio 2012, è stata un'installazione meticolosamente organizzata, che spazia dalle fotografie più famose di Levine alle opere tra cui la sua più recente serie Crystal Skull (2010). Durante l'inverno del 2016, Levine ha esposto nuovi lavori di dipinti monocromi abbinati a frigoriferi. Nel 2016-2017 ha esposto al Neues Museum Nürnberg : After All .

Nel 2010, l'artista ha creato una serie di diciotto monocromi dal titolo " grigio e blu monocromi " sulla base di Alfred Stieglitz s' equivalenti (una serie di fotografie astratte del cielo).

Femminismo

L'arte di Levine è spesso associata al femminismo teorico degli anni '80. È stata esposta nella mostra Difference: On Representation and Sexuality nel 1984 insieme ad artisti come Barbara Kruger , Jeff Wall e Mary Kelly. Questa mostra si è concentrata sulle distorsioni di genere piuttosto che sulle differenze e sul costrutto della sessualità. Tre dipinti della serie di Levine After Ernst Ludwig Kirchner sono stati inclusi in questa mostra. La sua appropriazione di opere famose di artisti maschili combinata con la sua intenzionale rifemminizzazione porta l'attenzione sul "problema della differenza" su cui questa mostra era focalizzata.

Mostre

  • Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray) , San Francisco Museum of Modern Art (1991)
  • Sherrie Levine: Newborn , Philadelphia Museum of Art; Portikus, Francoforte, Germania; Galleria Marian Goodman, New York; La Collezione Menil, Houston; Museo di Arte Contemporanea, Los Angeles (1993-1995)
  • Inviter 5/ Sherrie Levine , Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, Lussemburgo (1997)
  • Scattare fotografie: Sherrie Levine dopo Walker Evans , Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville (1998)
  • New Sculpture, 1996-1999, con Joost van Oss , Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO), Ginevra (due persone) (1999)
  • Abstraction , The Arts Club of Chicago, Chicago (poi si è recato al Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe (2006)
  • Coppie e possedimenti , Museum Haus Lange, Krefeld (2010)
  • Mayhem , Whitney Museum of American Art, New York (2011)
  • Sherrie Levine , Museo d'arte di Portland, Oregon (2013)
  • Dopo tutto , Neues Museum, Museo statale di arte e design a Norimberga, Germania (2016)

Collezioni pubbliche

Le opere di Levine si svolgono in una serie di istituzioni pubbliche, tra cui:

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia

  • Juan Martín Prada, La Apropiación Posmoderna , Fundamentos, Madrid, 2001, ISBN  978-84-245-0881-4 (in spagnolo)

link esterno