René Clair - René Clair

René Clair
Clair & Satie, Relache1924.jpg
René Clair ed Erik Satie , 1924
Nato
René-Lucien Chomette

( 1898-11-11 )11 novembre 1898
Parigi , Francia
Morto 15 marzo 1981 (1981-03-15)(82 anni)
Neuilly-sur-Seine , Hauts-de-Seine , Île-de-France , Francia
Occupazione
  • Direttore
  • produttore
  • scrittore
  • attore
anni attivi 1924–1976

René Clair (11 novembre 1898 – 15 marzo 1981), nato René-Lucien Chomette , è stato un regista e scrittore francese. Ha stabilito la sua reputazione negli anni '20 come regista di film muti in cui la commedia era spesso mescolata alla fantasia. Ha continuato a realizzare alcuni dei primi film sonori più innovativi in ​​Francia, prima di andare all'estero per lavorare nel Regno Unito e negli Stati Uniti per più di un decennio. Tornato in Francia dopo la seconda guerra mondiale, ha continuato a realizzare film caratterizzati dalla loro eleganza e arguzia, presentando spesso una visione nostalgica della vita francese negli anni precedenti. Fu eletto all'Académie française nel 1960. I film più noti di Clair includono Un chapeau de paille d'Italie ( Il cappello di paglia italiano , 1928), Sous les toits de Paris ( Sotto i tetti di Parigi , 1930), Le Million (1931) ), À nous la liberté (1931), Ho sposato una strega (1942) e E poi non c'era nessuno (1945).

Primi anni di vita

René Clair è nato e cresciuto a Parigi nel quartiere di Les Halles, il cui carattere vivace e pittoresco lo ha segnato in modo duraturo. Suo padre era un commerciante di sapone; aveva un fratello maggiore, Henri Chomette (nato nel 1896). Ha frequentato il Lycée Montaigne e il Lycée Louis-le-Grand. Nel 1914 studia filosofia; i suoi amici a quel tempo includevano Raymond Payelle che divenne l'attore e scrittore Philippe Hériat . Nel 1917, all'età di 18 anni, prestò servizio come autista di ambulanza nella prima guerra mondiale , prima di essere invalido con una lesione spinale. Fu profondamente colpito dagli orrori della guerra di cui fu testimone e ne diede espressione scrivendo un volume di poesie intitolato La Tête de l'homme (che rimase inedito). Tornato a Parigi dopo la guerra, iniziò la carriera di giornalista presso il quotidiano di sinistra L'Intransigeant .

carriera cinematografica

Dopo aver incontrato la cantante di music-hall Damia e aver scritto alcune canzoni per lei, Clair fu convinta da lei a visitare gli studi Gaumont nel 1920 dove si stava svolgendo un film e poi accettò di assumere un ruolo da protagonista in Le Lys de la vie . Adottò il nome d'arte di René Clair e seguirono molti altri lavori di recitazione, tra cui Parisette per Louis Feuillade . Nel 1922 estese la sua carriera di giornalista, diventando redattore di un nuovo supplemento cinematografico per una rivista mensile, Théâtre et Comœdia illustrés . Ha anche visitato il Belgio e dopo una presentazione di suo fratello Henri, è diventato assistente del regista Jacques de Baroncelli in diversi film.

1924-1934

Nel 1924, con il supporto del produttore Henri Diamant-Berger , Clair ebbe l'opportunità di dirigere il suo primo film, Paris qui dort ( The Crazy Ray ), un breve fantasy comico. Prima che fosse mostrato, tuttavia, a Clair è stato chiesto da Francis Picabia ed Erik Satie di realizzare un cortometraggio da mostrare come parte del loro balletto dadaista Relâche ; ha fatto Entr'acte (1924), e ha stabilito Clair come un membro di spicco dell'avanguardia parigina.

Fantasia e sogni furono anche componenti dei suoi due film successivi, ma nel 1926 Clair prese una nuova direzione quando si unì alla compagnia Films Albatros di Alexandre Kamenka per girare una storia drammatica, La Proie du vent ( La preda del vento ), che ebbe un successo commerciale. successo. Rimase all'Albatros per i suoi ultimi due film muti, Un chapeau de paille d'Italie ( Un cappello di paglia italiano ) e Les Deux Timides ( Due anime timide ) (entrambi del 1928), in cui cercò di tradurre la commedia essenzialmente verbale di due opere di Labiche in opere di cinema muto. Mentre ad Albatros, Clair ha incontrato lo stilista Lazare Meerson e il cameraman Georges Périnal che sarebbero rimasti importanti collaboratori con lui per il decennio successivo. Alla fine dell'era del muto, Clair è stato celebrato come uno dei grandi nomi del cinema, insieme a Griffith , Chaplin , Pabst e Eisenstein . Come autore di tutte le sue sceneggiature, che ha anche prestato molta attenzione a ogni aspetto della realizzazione di un film, incluso il montaggio, Clair è stato uno dei primi registi francesi a stabilire per se stesso il ruolo completo di un autore .

Clair inizialmente era scettico sull'introduzione del suono nei film e lo definì "una creazione innaturale". Ha quindi realizzato le possibilità creative che offriva, in particolare, a suo avviso, se la colonna sonora non veniva utilizzata in modo realistico; parole e immagini non hanno bisogno, e anzi non dovrebbero, essere legate insieme in una goffa duplicazione di informazioni; il dialogo non aveva sempre bisogno di essere ascoltato. Tra il 1930 e il 1933, Clair esplorò queste idee nei suoi primi quattro film sonori, a partire da Sous les toits de Paris ( Sotto i tetti di Parigi ); questo fu seguito da Le Million (1931), À nous la liberté (1931) e Quatorze juillet (Il giorno della presa della Bastiglia ) (1933). Tutti questi film hanno rappresentato una visione affettuoso e idealizzata della vita della classe operaia, e hanno fatto molto per creare un'immagine romantica popolare di Parigi che è stata vista in tutto il mondo. Questi film sono stati realizzati presso gli Epinay Studios for Films Sonores Tobis, una filiale francese della società Tobis di proprietà tedesca.

Quando Chaplin realizzò Tempi moderni nel 1936, si notò che alcune parti di esso presentavano una marcata somiglianza con scene di À nous la liberté e la società di produzione Tobis avviò una causa per plagio contro la United Artists , i produttori del film di Chaplin. Clair ne fu imbarazzato poiché riconobbe il proprio debito nei confronti dello spirito di Chaplin e rifiutò di essere associato all'azione.

Dopo l'immenso successo di questi primi film sonori, Clair ha incontrato una grave battuta d'arresto quando il suo film successivo, Le Dernier Milliardaire ( L'ultimo miliardario / L'ultimo milionario ) (1934), è stato un flop critico e commerciale. Mentre era in visita a Londra per la prima britannica del film, ha incontrato Alexander Korda che gli ha offerto un contratto per lavorare in Inghilterra. Accettò e iniziò un lungo periodo di esilio dal cinema in Francia.

1935–1946

Il contratto di Clair con la London Films di Korda era di due anni e prevedeva tre film. A causa del suo inglese limitato, ha collaborato con il drammaturgo americano Robert E. Sherwood come sceneggiatore per il suo primo film, The Ghost Goes West (1935), una fantasia comica sullo scontro culturale transatlantico. Clair e Sherwood sono diventati amici intimi. Nel gennaio 1936, Clair visitò l'America per due settimane, alla ricerca di future possibilità di lavoro, ma progettando ancora di rimanere con Korda. Korda tuttavia ha rifiutato la prossima sceneggiatura di Clair e si sono separati. Il tempo rimanente di Clair in Inghilterra ha portato a un solo film completato, Break the News (1938), una commedia musicale con Jack Buchanan e Maurice Chevalier .

Tornato in Francia, Clair tentò di girarvi un altro film nel 1939, Air pur , che doveva essere una celebrazione della giovinezza e dell'infanzia, ma lo scoppio della guerra interruppe le riprese e le riprese furono abbandonate. Nel maggio 1940, Jean Giraudoux , allora ministro dell'Informazione, suggerì a Clair che la professione cinematografica concentrasse le sue risorse nel sud del paese a Nizza e Marsiglia - e se necessario stabilisse un centro di produzione francese negli Stati Uniti. Fu con quest'ultimo piano in mente che Clair e la sua famiglia, insieme a Julien Duvivier , partirono per l'America, ma quando arrivò a New York il progetto era già fallito e andò dritto a Hollywood dove diversi studi erano interessati a impiegandolo. Ha realizzato il suo primo film americano per gli Universal Studios, The Flame of New Orleans (1941), ma è stato un tale fallimento commerciale che per un certo periodo la carriera di Clair come regista è stata in bilico. Dopo più di un anno di ritardo, il suo film successivo fu I Married a Witch (1942), seguito da It Happened Tomorrow (1944), entrambi andati rispettabilmente bene, e poi And Then There Were None (1945), che si rivelò essere essere un eccezionale successo commerciale nonostante sia forse la meno personale delle sue avventure hollywoodiane. Ciascuno dei film americani di Clair è stato realizzato per uno studio diverso.

Nel 1941 Clair è stato privato della sua cittadinanza francese dal governo di Vichy, anche se questo è stato successivamente annullato. Fu anche nel 1941 che apprese della morte di suo fratello Henri Chomette in Francia a causa della poliomielite. Nel 1943 aveva intenzione di andare in Algeria per organizzare il Service Cinématographique de l'Armée, ma i fondi per il progetto furono ritirati proprio mentre stava per partire. Nel luglio 1945 tornò in Francia per una breve visita, per poi tornare finalmente nel luglio 1946, dopo aver firmato un contratto con la RKO per il suo prossimo film da girare in Francia.

L'esilio americano di Clair gli aveva permesso di sviluppare la sua caratteristica vena di fantasia ironica con diversi film di successo commerciale, ma c'era una certa sensazione che fosse stato a scapito del controllo personale e che la sua produzione non avesse eguagliato la qualità del suo precedente lavoro in Francia. Lo stesso Clair riconobbe che l'essere impiegato presso gli studios americani altamente organizzati gli aveva permesso di lavorare in circostanze ideali: "Nonostante le restrizioni del sistema americano, è possibile, se si vuole, assumersi delle responsabilità. Nei miei quattro film di Hollywood ho riuscito a fare quello che volevo".

1947–1965

Il primo film di Clair al suo ritorno in Francia è stata la commedia romantica Le silence est d'or ( Il silenzio è d'oro ) (1947), che è stato istituito nel 1906 e nostalgicamente evocato il mondo della prima film francese di lucro; la sua trama ha anche creato variazioni su L'École des femmes di Molière . Clair lo considerava uno dei suoi migliori film del dopoguerra. Le ispirazioni letterarie sono alla base anche di altri film: Faust per La Beauté du diable (La bellezza e il diavolo ) (1950); e Don Juan per Les Grandes Manœuvres (1955). In questi due film e la intervenendo Les Belles de nuit ( Le belle della notte ) (1952), l'attore principale era Gérard Philipe che è diventato un amico e un artista favorito per Clair. Porte des Lilas (1957) era un film cupo, ambientato ancora una volta in un quartiere popolare di Parigi con i suoi pittoreschi abitanti, per il quale il cantante Georges Brassens fu convinto a dare la sua prima e unica performance cinematografica.

Durante gli anni '50, quando emerse una nuova generazione di critici e cineasti francesi che erano insofferente alle modalità prevalenti di produzione cinematografica, Clair si trovò sempre più criticato come rappresentante del cinéma de qualité , un "cinema di vecchi" dominato da nostalgia per i loro giorni più giovani. Il suo status di figura dell'establishment è stato ulteriormente confermato dalla sua elezione all'Académie française nel 1960. Anche se ha continuato a fare altri film in chiave comica come Tout l'or du monde ( Tutto l'oro del mondo ) (1961), non furono ben accolti e realizzò il suo ultimo film, Les Fêtes galantes ( The Lace Wars ), nel 1965.

Scrittura e lavoro successivo

Clair ha iniziato la sua carriera come giornalista e la scrittura è rimasta per lui un interesse importante a cui si è rivolto sempre più negli ultimi anni. Nel 1926 pubblicò un romanzo, Adams (tradotto in inglese come Star Turn ), su una star di Hollywood per la quale la distinzione tra reale e irreale diventa confusa. Di tanto in tanto torna a scrivere narrativa ( La Princesse de Chine e Jeux du hasard ), ma molte delle sue pubblicazioni trattano di cinema, comprese riflessioni sui suoi film. Oltre a molti articoli di riviste, le sue principali pubblicazioni sono state:

  • Adamo . (Parigi: Grasset, 1926). Traduzione inglese, Star Turn , (Londra: Chatto & Windus, 1936).
  • Riflessione fata . (Parigi: Gallimard, 1951). Traduzione in inglese, Riflessioni sul cinema . (Londra: William Kimber, 1953).
  • La Princesse de Chine, suivi de De fil en aiguille . (Parigi: Grasset, 1951).
  • Commedie e commenti . (Paris: Gallimard, 1959) [include 5 sceneggiature di Clair]. Traduzione in inglese, in parte, Quattro sceneggiature . (New York: Orion Press, 1970).
  • Discours de réception à l'Académie française . (Parigi: Gallimard, 1962).
  • Tout l'or du monde . (Parigi: Gallimard, 1962).
  • Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui . (Parigi: Gallimard, 1970). Traduzione inglese, Cinema ieri e oggi . (New York: Dover, 1972).
  • L'Étrange Ouvrage des cieux, d'après The Dutch Courtezan de Jon Marston . (Parigi: Gallimard, 1972).
  • Jeux du hasard: récits et nouvelles . (Parigi: Gallimard, 1976).

Clair si è anche avventurata in altri media. Nel 1951 diresse la sua prima produzione radiofonica, Une larme du diable . Nel 1959 ha diretto una produzione teatrale di Musset s' On ne badine pas avec l'amour , in cui Gérard Philipe ha dato una delle sue ultime performance prima della sua morte. Nel 1972 mette in scena Orphée di Gluck per l'Opéra di Parigi.

Vita privata

Alla fine del 1924, mentre Clair stava lavorando a Ciné-sketch per il teatro con France Picabia, incontrò per la prima volta una giovane attrice, Bronja Perlmutter, che in seguito apparve nel suo film Le Voyage imaginaire (1926) presentato in anteprima allo Studio des Orsoline . Si sposarono nel 1926 e il loro figlio, Jean-François, nacque nel 1927.

René Clair morì a casa il 15 marzo 1981 e fu sepolto privatamente a Saint-Germain-l'Auxerrois.

Reputazione

La reputazione di Clair come regista ha subito una notevole rivalutazione nel corso della sua stessa vita: negli anni '30 è stato ampiamente considerato come uno dei più grandi registi francesi, insieme a Renoir e Carné , ma da allora in poi l'artificio e il distacco dalla realtà della vita del suo lavoro cadde sempre più in disgrazia. L'avanguardia dei suoi primi film, e in particolare Entr'acte , gli aveva dato una notorietà temporanea, e una base di surrealismo ha continuato a essere alla base di gran parte del suo lavoro comico. Tuttavia, è stato il modo fantasioso con cui ha superato il suo iniziale scetticismo sull'arrivo del suono che ha stabilito la sua originalità, ei suoi primi quattro film sonori gli hanno portato fama internazionale.

Gli anni di lavoro di Clair nel Regno Unito e negli Stati Uniti lo hanno reso ancora più noto, ma non hanno mostrato alcuno sviluppo marcato nel suo stile o nelle sue preoccupazioni tematiche. È nei film del dopoguerra che ha realizzato al suo ritorno in Francia che alcuni critici hanno osservato una nuova maturità e profondità emotiva, accompagnata da un prevalente senso di malinconia ma ancora incorniciata dall'eleganza e dall'arguzia che caratterizzavano i suoi primi lavori.

Tuttavia, negli anni '50 i critici che annunciarono l'arrivo della New Wave francese , in particolare quelli associati ai Cahiers du Cinéma , trovarono il lavoro di Clair antiquato e accademico. François Truffaut ha scritto duramente di lui dopo aver visto La fiamma di New Orleans : "Non seguiamo i nostri anziani nel rendere lo stesso tributo a Renoir e Clair. Non c'è film di Clair che corrisponda all'invenzione e all'arguzia di Tire au flanc di Renoir . ... Clair fa film per vecchiette che vanno al cinema due volte l'anno."

André Bazin , caporedattore di Cahiers , ha espresso una valutazione più misurata: "René Clair è rimasto in un certo senso un cineasta del cinema muto. Qualunque sia la qualità e l'importanza dei suoi film recenti, l'espressione attraverso l'immagine predomina sempre su quella della parola e non si perde quasi mai l'essenza se si può ascoltare solo vagamente il dialogo." Fu anche in un numero speciale dei Cahiers du Cinéma che ripercorre lo stato attuale del cinema francese nel 1957 che Clair ricevette uno dei suoi apprezzamenti più positivi: "Un autore cinematografico completo che, fin dall'era del muto, ha portato al cinema francese l'intelligenza , raffinatezza, umorismo, una qualità intellettuale un po' asciutta ma sorridente e di buon gusto... Qualunque cosa possa seguire nella sua ricca carriera, ha creato un mondo cinematografico tutto suo, pieno di rigore e non privo di fantasia, grazie al quale rimane uno dei nostri più grandi registi".

Tali apprezzamenti sono stati successivamente rari e l'artificialità autoconclusiva dei film di Clair, la sua insistenza sulla preparazione meticolosa di una sceneggiatura spesso letteraria e la sua preferenza per le riprese in studio piuttosto che in esterni lo hanno sempre più differenziato dalle tendenze moderne del cinema. -fabbricazione. Il paradosso della reputazione di Clair è stato ulteriormente accentuato da quei commentatori che hanno visto in François Truffaut il vero successore di Clair nel cinema francese, nonostante le occasioni di reciproco disprezzo.

Filmografia

Lungometraggi

Film brevi

Televisione

  • Les Fables de La Fontaine (1964) (episodi "?")

Premi e riconoscimenti

René Clair ha ricoperto gli onori nazionali di Grand officier de la Légion d'honneur , Commandeur des Arts et des Lettres e Grand-croix de l'ordre national du Mérite . Ha ricevuto il Grand Prix du cinéma français nel 1953.

Nel 1956 ricevette la laurea honoris causa dall'Università di Cambridge .

Nel 1960 fu eletto all'Académie française ; non è stato il primo cineasta così onorato (è stato preceduto da Marcel Pagnol (1946), Jean Cocteau (1955) e Marcel Achard (1959)) ma è stato il primo ad essere eletto principalmente come cineasta. Nel 1994 l'Académie ha istituito il Prix ​​René-Clair come premio annuale assegnato a un famoso cineasta.

Nel 1967 ha ricevuto una laurea honoris causa dal Royal College of Art di Londra.

Oltre a molti premi per singoli film, Clair ha ricevuto un premio onorario all'11° Moscow International Film Festival nel 1979 per il suo contributo al cinema.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno