Randolph Scott - Randolph Scott

Randolph Scott
Scott nei primi anni '30
Nato	George Randolph Scott ( 1898-01-23 )23 gennaio 1898 Contea di Orange, Virginia , Stati Uniti
Morto	2 marzo 1987 (1987-03-02)(all'età di 89 anni) Beverly Hills, California , Stati Uniti
Luogo di riposo	Cimitero di Elmwood a Charlotte, Carolina del Nord
Occupazione	Attore
anni attivi	1928–1962
Altezza	188 cm (6 piedi e 2 pollici)
Partito politico	Repubblicano
Coniugi	Marion DuPont ​ ​ ( m.  1936; div.  1939)​ Patricia Stillman ​ ​ ( m.  1944)​
carriera militare
Fedeltà	stati Uniti
Servizio/ filiale	Esercito degli Stati Uniti
Anni di servizio	1917–1919
Classifica	Tenente in seconda
Unità	2° Battaglione mortai da trincea
Battaglie/guerre	prima guerra mondiale

George Randolph Scott (23 gennaio 1898 – 2 marzo 1987) è stato un attore cinematografico americano la cui carriera ha attraversato gli anni dal 1928 al 1962. Come protagonista per tutti tranne i primi tre anni della sua carriera cinematografica, Scott è apparso in una varietà di generi, inclusi drammi sociali, drammi polizieschi, commedie , musical (anche se in ruoli non cantati e non danzanti), racconti d'avventura, film di guerra e alcuni film horror e fantasy . Tuttavia, la sua immagine più duratura è quella dell'eroe occidentale alto in sella . Delle sue oltre 100 apparizioni cinematografiche, oltre 60 sono state in western. Secondo l'editore Edward Boscombe, "... Di tutte le maggiori star il cui nome era associato al western, Scott [era] più strettamente identificato con esso".

Gli oltre 30 anni di Scott come attore cinematografico hanno portato al suo lavoro con molti acclamati registi, tra cui Henry King , Rouben Mamoulian , Michael Curtiz , John Cromwell , King Vidor , Allan Dwan , Fritz Lang , Sam Peckinpah , Henry Hathaway (otto volte ), Ray Enright (sette), Edwin L. Marin (sette), Andre DeToth (sei) e, in particolare, le sue sette collaborazioni cinematografiche con Budd Boetticher . Scott ha anche lavorato con una vasta gamma di protagoniste del cinema, da Shirley Temple e Irene Dunne a Mae West e Marlene Dietrich .

Considerato alto 188 cm, allampanato, muscoloso e bello, Scott ha mostrato quello che era visto come un fascino accomodante e un cortese accento del sud nei suoi primi film che hanno contribuito a compensare i suoi limiti come attore, dove è stato spesso trovato essere rigido o "ingombrante". Man mano che maturava, tuttavia, la recitazione di Scott era vista come migliorata, mentre i suoi lineamenti diventavano bruniti e coriacei, permettendogli di ritrarre un tipo di eroe stoico "forte e silenzioso".

All'inizio degli anni '50, Scott fu una costante pareggio al botteghino. Nell'annuale Motion Picture Herald Top Ten Polls , si è classificato decimo nel 1950, settimo nel 1951 e decimo sia nel 1952 che nel 1953. Scott è apparso anche nel sondaggio di Quigley's Top Ten Money Makers dal 1950 al 1953.

Nei primi anni

Scott è nato a Orange County, Virginia e cresciuto a Charlotte, North Carolina , il secondo di sei figli nati da genitori di origine scozzese. Suo padre era George Grant Scott, nato a Franklin, in Virginia , la prima persona autorizzata come commercialista certificato (CPA) nella Carolina del Nord. Sua madre era Lucille Crane Scott, nata a Luray , Virginia, membro di una ricca famiglia del North Carolina. I figli Scott in ordine di nascita erano: Margaret, Randolph, Katherine, Virginia, Joseph e Barbara, la maggior parte nati in North Carolina.

A causa della situazione finanziaria della sua famiglia, il giovane Randolph ha potuto frequentare scuole private come la Woodberry Forest School . Fin dalla tenera età, Scott ha sviluppato e mostrato il suo atletismo, eccellendo nel calcio , nel baseball, nelle corse di cavalli e nel nuoto.

prima guerra mondiale

Nell'aprile 1917 gli Stati Uniti entrarono nella prima guerra mondiale . A luglio, Scott si è unito a un'unità della Guardia nazionale della Carolina del Nord . Fu addestrato come osservatore di artiglieria e ottenne la promozione a caporale nell'ottobre 1917 e sergente nel febbraio 1918. Nel maggio 1918, Scott entrò in servizio attivo a Fort Monroe , in Virginia , come membro del 2 ° Battaglione mortai di trincea. Il battaglione arrivò in Francia nel giugno 1918 e partecipò al combattimento con il IV Corpo degli Stati Uniti nel settore di Toul e nella zona di Thiaucourt . Dopo l' armistizio dell'11 novembre 1918 che pose fine alla guerra, il 2° Battaglione TM prese parte all'occupazione postbellica della Germania come parte del VI Corpo degli Stati Uniti .

Dopo l'armistizio, Scott si iscrisse alla scuola per candidati ufficiali di artiglieria , che si trovava a Saumur . Ricevette l'incarico di sottotenente dell'artiglieria da campo nel maggio 1919 e poco dopo partì per gli Stati Uniti. Arrivò a New York City il 6 giugno e riferì a Camp Mills , dove ricevette il suo congedo con onore il 13 giugno. Scott fece uso della sua esperienza di guerra nella sua carriera di attore, compreso il suo addestramento nell'equitazione e l'uso di armi da fuoco .

Dopo la prima guerra mondiale

Con la sua carriera militare finita, Scott ha continuato la sua formazione alla Georgia Tech , dove è stato membro del Kappa Alpha Order e ha puntato a diventare un giocatore di football americano. Tuttavia un infortunio alla schiena gli ha impedito di raggiungere questo obiettivo. Scott si è poi trasferito alla University of North Carolina , dove si è laureato in ingegneria tessile e manifattura. Alla fine abbandonò gli studi e andò a lavorare come contabile nell'azienda tessile dove lavorava suo padre, un CPA.

Carriera

Stage e prime apparizioni cinematografiche

I primi film

Intorno al 1927, Scott sviluppò un interesse per la recitazione e decise di recarsi a Los Angeles e cercare una carriera nell'industria cinematografica. Fortunatamente, il padre di Scott aveva conosciuto Howard Hughes e aveva fornito una lettera di presentazione a suo figlio da presentare all'eccentrico regista milionario. Hughes ha risposto ottenendo Scott una piccola parte in un film di George O'Brien chiamato Sharp Shooters (1928). Nonostante il titolo e la presenza di O'Brien, Sharp Shooters non è un western, come hanno affermato alcuni storici del cinema. Piuttosto, è una commedia romantica. Una copia del film è sopravvissuta all'UCLA Film and Television Archive .

Negli anni successivi, Scott ha continuato a lavorare come comparsa e attore in diversi film, tra cui Weary River (1929) con Richard Barthelmess , The Far Call (1929), The Black Watch (1929) (diretto da John Ford con John Wayne anche non accreditato) e non accreditato come Rider in The Virginian (1929) con Gary Cooper . Si dice che Scott sia stato anche l'allenatore dialettale di Cooper in quest'ultimo film.

Scott è stato anche accreditato in Dynamite (1929) diretto da Cecil B. De Mille e Born Reckless (1930).

Palcoscenico

Su consiglio del regista Cecil B. DeMille , Scott ha acquisito l'esperienza di recitazione tanto necessaria esibendosi in spettacoli teatrali con la Pasadena Playhouse . I ruoli teatrali di Scott durante questo periodo includono:

• Un ministro in Signori seduti
• Un maggiordomo in Nellie, la bellissima modella
• Metello Cimbro a William Shakespeare 'il Giulio Cesare
• Hector Malone a George Bernard Shaw 'il Man and Superman

Nel 1932 Scott apparve in un'opera teatrale al Vine Street Theatre di Hollywood intitolata Under a Virginia Moon . La sua interpretazione in questa commedia ha portato a diverse offerte per i provini da parte dei principali studi cinematografici. Scott alla fine ha firmato un contratto di sette anni con la Paramount Pictures con uno stipendio di 400 dollari a settimana (equivalente a 7.600 dollari nel 2020).

Debutto cinematografico

Tra i suoi giorni alla Pasadena Playhouse e la performance al Vine Street Theatre, Scott ha fatto il suo debutto cinematografico.

Nel 1931 Scott recitò il suo primo ruolo da protagonista (con Sally Blane ) in Women Men Marry (1931), un film, ora apparentemente perduto , realizzato da uno studio di Poverty Row chiamato Headline Pictures. Tuttavia, un film muto con lo stesso nome del 1922, diretto da Edward Dillon, è stato conservato al Filmmuseum di Amsterdam.

Ha seguito quel film con una parte di supporto in una produzione della Warner Bros. con George Arliss , A Successful Calamity (1932).

fondamentale

L'apprendistato di Zane Grey

Il primo ruolo di Scott sotto il suo nuovo contratto con la Paramount è stato una piccola parte di supporto in una commedia chiamata Sky Bride (1932) con Richard Arlen e Jack Oakie .

In seguito, tuttavia, la Paramount lo ha scelto come protagonista in Heritage of the Desert (1932), il suo primo ruolo da protagonista significativo e anche quello che lo ha affermato come un eroe occidentale . Come per Women Men Marry , Sally Blane era la sua protagonista. Henry Hathaway ha esordito alla regia con Heritage of the Desert . Il film era popolare e Scott avrebbe continuato a realizzare dieci film western "B" liberamente basati sui romanzi di Zane Gray .

(Più o meno nello stesso periodo, la Fox ha anche rifatto alcuni titoli di Zane Grey che possedevano, con George O'Brien come loro star.)

Molti di questi adattamenti di Gray erano remake di precedenti film muti o addirittura versioni rititolate di film più recenti. Nel tentativo di risparmiare sui costi di produzione, la Paramount ha utilizzato filmati di repertorio della versione muta e ha persino assunto alcuni degli stessi attori, come Raymond Hatton e Noah Beery , per ripetere i loro ruoli, il che significa che a volte la loro età variava di otto o più anni. durante la stessa scena. Per i film del 1933 The Thundering Herd e Man of the Forest , i capelli di Scott erano scuriti e sfoggiava baffi ben curati in modo da poter essere facilmente abbinato alle riprese di Jack Holt , la star delle versioni mute.

Nel suo libro, The Hollywood Western: Ninety Years of Cowboys and Indians, Train Robbers, Sheriffs and Gunslingers , lo storico del cinema William K. Everson si riferisce alla serie Zane Gray come "uniformemente buona". Scrive anche:

To the Last Man era quasi un modello nel suo genere, una storia eccezionalmente forte di faide familiari nell'era del dopoguerra civile , con un cast degno di un film da "A", un'eccellente regia di Henry Hathaway e un insolito scontro culminante tra il cattivo (Jack LaRue) e l' eroina ( Esther Ralston , in una performance eccezionalmente accattivante). Sunset Pass ... non è stato solo uno dei migliori, ma anche uno dei più sorprendenti nel presentare Randolph Scott e Harry Carey come pesanti .

Il cast di To the Last Man (1933) di Hathaway comprendeva Noah Beery Sr. in una potente interpretazione, Buster Tiger , Gail Patrick , Barton MacLane , John Carradine e Shirley Temple , 5 anni, in una scena sorprendente in cui ha un "tea party" con la sua piccola bambola a un tavolo allestito all'aperto, e un cattivo spara improvvisamente alla testa della bambola proprio di fronte al bambino.

I film della serie Zane Gray sono stati un vantaggio per Scott, in quanto gli hanno fornito "un eccellente campo di allenamento sia per l'azione che per la recitazione".

Tra il suo lavoro nella serie occidentale di Zane Grey, la Paramount ha scelto Scott in diversi ruoli non occidentali, come "l'altro uomo" in Hot Saturday (1932), con Nancy Carroll e Cary Grant .

Scott è tornato a Zane Grey Western con Wild Horse Mesa (1932), poi è stato il romantico protagonista maschile in Hello, Everybody! (1933), uno strano tentativo in un colpo solo di fare della famosa cantante radiofonica Kate Smith una star del cinema .

The Thundering Herd (1933) fu un altro western di Zane Grey con Hathaway, poi fu in due film horror, Murders in the Zoo (1933) con Lionel Atwill e Supernatural (1933) con Carole Lombard .

Dopo il Western Sunset Pass (1933), la Paramount prestò Scott alla Columbia per interpretare l' interesse amoroso di Bebe Daniels in una commedia romantica minore chiamata Cocktail Hour (1933).

Tornato alla Paramount, Scott ha fatto i western Man of the Forest (1933) e To the Last Man (1933), entrambi con Hathaway dai romanzi di Zane Grey e con Noah Beery Sr. come il cattivo. Scott è stato prestato alla Monogram Pictures per Broken Dreams (1933), quindi è tornato con Hathaway per The Last Round-Up (1934).

Scott ha realizzato altri tre western di Zane Grey senza Hathaway: Wagon Wheels (1934) diretto da Charles Barton (un remake di Fighting Caravans del 1931 con Gary Cooper ), Home on the Range (1935) di Arthur Jacobson e Rocky Mountain Mystery (1935) con Barton.

Film RKO e "A"

La Paramount ha prestato Scott alla RKO Radio Pictures per supportare Fred Astaire , Ginger Rogers e Irene Dunne in Roberta (1935), un adattamento estremamente popolare del musical di Broadway.

RKO amava Scott e lo tenne per Village Tale (1935), diretto da John Cromwell, e She (1935), un adattamento del romanzo classico di H. Rider Haggard dai creatori di King Kong .

Scott è tornato alla Paramount per So Red the Rose (1935) con Margaret Sullavan , poi si è riunito con Astaire e Rogers alla RKO in Follow the Fleet (1936). Fu un altro grande successo.

Scott era in un dramma automobilistico alla Paramount, And Sudden Death (1936), diretto da Barton, poi è stato prestato al produttore indipendente Edward Small , per interpretare Occhio di Falco in un altro classico d'avventura, L'ultimo dei Mohicani , adattato dal romanzo del 1826 di James Fenimore Cooper . Un grande successo ai suoi tempi, il film "ha dato a Scott il suo primo successo senza riserve come 'A' come protagonista".

La Paramount ora mette Scott solo nei film "A". Era un interesse amoroso per Mae West in Go West, Young Man (1936) e si è riunito con Irene Dunne in un musical, High, Wide e Handsome (1937). Quest'ultimo film, un musical diretto da Rouben Mamoulian , ha visto Scott nella sua "interpretazione più ambiziosa", Il film è...

... ambientato nel 1859 in Pennsylvania , e segue le gesta del cercatore di petrolio Scott mentre lotta contro vari furfanti e interessi costituiti per distruggere i suoi affari, e cerca di mantenere intatto il suo matrimonio con Irene Dunne , nonostante la presenza allettante del cantante da saloon Dorothy Lamour .

Scott è andato alla 20th Century Fox per interpretare il romantico protagonista maschile in un film di Shirley Temple , Rebecca di Sunnybrook Farm (1938). Alla Paramount ha realizzato un western con un buon budget, The Texans (1938) con Joan Bennett, quindi ha recitato in The Road to Reno (1938) alla Universal.

Un'occasione mancata è arrivata in questo periodo. A causa del suo background meridionale, Scott è stato preso in considerazione per il ruolo di Ashley Wilkes in Via col vento , ma è stata Leslie Howard a ottenere la parte.

20th Century Fox

Il contratto di Scott con la Paramount è terminato e ha firmato un accordo con la Fox. Lo hanno messo in Jesse James (1939), un sontuoso resoconto altamente romanzato del famoso fuorilegge ( Tyrone Power ) e di suo fratello Frank ( Henry Fonda ). Scott è stato classificato quarto come un maresciallo simpatico dopo i fratelli James; era il suo primo film a colori.

Scott si è riunito con Temple in Susannah of the Mounties (1939), l'ultimo film redditizio di Temple per la Fox. Lo studio gli ha dato il ruolo principale in Frontier Marshal (1939), interpretando Wyatt Earp .

Scott è andato alla Columbia per recitare in un film d'azione a budget medio, Coast Guard (1939). Tornato alla Fox, era in un film di guerra, 20.000 uomini all'anno (1939).

Scott andò alla Warner Bros per realizzare Virginia City (1940), terzo classificato dopo Errol Flynn e Miriam Hopkins , interpretando l'antagonista di Flynn, un ufficiale confederato, ma simpatico, e non il vero cattivo (era interpretato da Humphrey Bogart ). Ci sono state frequenti controversie tra il regista Michael Curtiz , gli attori e il produttore Hal Wallis sui cambiamenti di sceneggiatura. Ma Curtiz ha ricordato che Scott ha cercato di rimanere fuori da quegli argomenti: "Randy Scott è un completo anacronismo", ha detto Curtiz. "È un gentiluomo. E finora è l'unico che ho incontrato in questo settore..." Secondo Nott, Curtiz e Scott sono andati d'accordo sia personalmente che creativamente, con Scott che ha dato una delle migliori prestazioni della sua carriera.

Scott è tornato alla RKO per interpretare il ruolo di "altro uomo" nella commedia romantica di Irene Dunne - Cary Grant My Favorite Wife (1940), un grande successo per RKO. Per la Universal , ha recitato con Kay Francis in When the Daltons Rode (1940).

Tornato alla Fox, Scott è tornato nel paese di Zane Grey recitando insieme a Robert Young nella produzione Technicolor Western Union , diretta da Fritz Lang . Scott ha interpretato un "uomo buono e cattivo" in questo film e ha dato una delle sue migliori interpretazioni. Bosley Crowther del New York Times ha scritto:

Randolph Scott, che comincia ad assomigliare e ad agire sempre più come William S. Hart , qui plasma uno dei personaggi più veri e apprezzabili della sua carriera di scout del gruppo.

Nel 1941, Scott recitò anche con un giovane Gene Tierney in un altro western, Belle Starr . Dopo un film di spionaggio con Elisabeth Bergner , Paris Calling (1941), è stato in un film di guerra molto popolare alla Fox con John Payne e Maureen O'Hara , To the Shores of Tripoli (1942).

universale

Unico ruolo di Scott come un cattivo veramente male era in universale 's I cacciatori (1942), un adattamento di Rex Beach ' s 1905 racconto della corsa all'oro in Alaska interpretato anche da Marlene Dietrich e John Wayne .

La combinazione Dietrich- Scott- Wayne ha portato la Universal a scegliere il trio quello stesso anno a Pittsburgh , un melodramma d'azione in tempo di guerra. Scott è stato fatturato sopra Wayne in entrambi i film, ma Wayne in realtà ha interpretato i ruoli eroici del protagonista e ha goduto di più tempo sullo schermo in ogni film.

seconda guerra mondiale

Poco dopo che gli Stati Uniti entrarono nella seconda guerra mondiale, Scott tentò di ottenere un incarico di ufficiale nei Marines , ma a causa di un infortunio alla schiena anni prima, fu respinto. Tuttavia, ha fatto la sua parte per lo sforzo bellico andando in tournée in una commedia con Joe DeRita (che in seguito divenne membro dei Three Stooges ) per le vetrine del Comitato della Vittoria, e ha anche raccolto cibo per il governo in un ranch di sua proprietà .

Nel 1942 e nel 1943, Scott è apparso in diversi film di guerra, in particolare To the Shores of Tripoli (1942) alla Fox, Bombardier (1943) alla RKO, il dramma della nave da guerra canadese Corvette K-225 (1943) (prodotto da Howard Hawks ), Gung oh! alla Universal e China Sky (1945) alla RKO.

Ha anche realizzato The Desperadoes (1943), il primo film della Columbia Pictures in Technicolor . Il film è stato prodotto da Harry Joe Brown , con il quale Scott avrebbe stretto una partnership commerciale diversi anni dopo.

Scott è stata una delle tante star della Universal che hanno fatto un cameo in Follow the Boys (1944). Era in un "nord" con Gypsy Rose Lee , Belle of the Yukon (1944), e ha realizzato un film di cappa e spada per il produttore Benedict Bogeaus al fianco di Charles Laughton , la produzione a buon mercato Captain Kidd (1945).

Carriera del secondo dopoguerra

Alto in sella

Nel 1946, dopo aver interpretato ruoli che lo hanno visto vagare dentro e fuori dalla sella per molti anni, Scott è apparso in Abilene Town , un rilascio UA che lo ha lanciato in quella che sarebbe diventata una delle sue immagini classiche, l'uomo di legge senza paura che ripulisce una città senza legge . Il film "ha cementato la posizione di Scott come eroe da cowboy" e da questo punto in poi tutti i suoi film con protagonista tranne due sarebbero stati western . Gli Scott Western della fine degli anni '40 avrebbero un budget di circa 1.000.000 di dollari ciascuno, pari a 13.300.000 di oggi. Scott ha realizzato principalmente western per i produttori Nat Holt o Harry Joe Brown alla Warner Bros , anche se ha realizzato Albuquerque (1948) alla Paramount.

Il BFI Companion to the Western ha osservato:

Nei suoi primi western... il personaggio di Scott è disinvolto, disinvolto, aggraziato, anche se con il necessario accenno di acciaio. Man mano che matura verso i cinquant'anni, i suoi ruoli cambiano. Scott diventa sempre più l'uomo che ha visto tutto, che ha sofferto dolore, perdita e difficoltà, e che ora ha ottenuto (ma a quale prezzo?) una calma stoica a prova di vicissitudini.

Non occidentali

Gli ultimi non occidentali di Scott sono stati un mistero con Peggy Ann Garner alla Fox, Home Sweet Homicide (1947) e un dramma familiare per Bogeaus, la vigilia di Natale (1947). Ha anche avuto un cameo in Starlift della Warner (1951).

Nat Holt

Scott ha realizzato due western per Nat Holt alla RKO, Badman's Territory (1946) e Trail Street (1947). Lo seguì con un'altra coppia per Holt in quello studio, Return of the Bad Men (1948) alla RKO e Canadian Pacific (1949), poi fecero Fighting Man of the Plains (1950) e The Cariboo Trail (1950) alla Fox.

Scott ha anche realizzato Rage at Dawn nel 1955 per Nat Holt, che è stato distribuito dalla RKO con Scott e Forrest Tucker e con Denver Pyle , Edgar Buchanan e J. Carrol Naish . Si propone di raccontare la vera storia dei Reno Brothers , una banda di fuorilegge che terrorizzò il Midwest americano, in particolare l' Indiana meridionale , subito dopo la guerra civile americana .

Harry Joe Brown

Scott ha rinnovato la sua conoscenza con il produttore Harry Joe Brown alla Columbia con Gunfighters (1947). Hanno iniziato a produrre molti dei western di Scott, inclusi molti che sono stati girati nel processo Cinecolor a due colori . La loro collaborazione ha portato al film Coroner Creek (1948) con Scott nei panni di un cowpoke guidato dalla vendetta che "precede gli eroi di Budd Boetticher / Burt Kennedy di quasi un decennio" e The Walking Hills (1949), una moderna storia d'oro cacciatori diretto da John Sturges .

Lo seguirono con The Doolins of Oklahoma (1949), The Nevadan (1950), Santa Fe (1951), Man in the Saddle (1951), Hangman's Knot (1952), The Stranger Wore a Gun (1953) (girato in 3 -D), Ten Wanted Men (1955) e A Lawless Street (1955) (con Angela Lansbury .)

Warner Bros.

Scott ha realizzato Colt .45 (1950) alla Warner Bros. dove il suo stipendio era di $ 100.000 per film (pari a $ 1.100.000 oggi). Rimase in studio per fare Sugarfoot (1951), Fort Worth (1951), Carson City (1952), The Man Behind the Gun (1953), Thunder Over the Plains (1953), Riding Shotgun (1954), Tall Man Riding (1955) La maggior parte di questi sono stati diretti da André de Toth .

Interessante anche Shootout at Medicine Bend girato nel 1955, ma uscito nel 1957, che fu l'ultimo film di Scott in bianco e nero. Il film è interpretato da James Garner e Angie Dickinson .

Nel 1956, Scott compì 58 anni, un'età in cui la carriera della maggior parte degli uomini principali sarebbe stata agli sgoccioli. Scott, tuttavia, stava per entrare nel suo periodo migliore e più acclamato.

Film di Boetticher e Kennedy

Nel 1955, lo sceneggiatore Burt Kennedy ha scritto una sceneggiatura dal titolo I sette assassini che è stato programmato per essere girato da John Wayne 's Batjac Productions con Wayne come star del film e Budd Boetticher come il suo direttore. Tuttavia, Wayne era già impegnata a John Ford 's The Searchers . Wayne ha quindi suggerito Scott come suo sostituto. Il film risultante, uscito nel 1956, non ebbe un grande impatto all'epoca, ma ora è considerato da molti uno dei migliori di Scott, nonché quello che ha lanciato Scott e Boetticher in una collaborazione di successo che ha totalizzato sette film.

Sebbene ogni film sia indipendente e non ci siano personaggi o ambientazioni condivise, questa serie di film è spesso chiamata Ranown Cycle, per la società di produzione gestita da Scott e Harry Joe Brown, che è stata coinvolta nella loro produzione. Kennedy ne ha sceneggiati quattro. In questi film...

Boetticher realizzò opere di grande bellezza, formalmente precise nella struttura e visivamente eleganti, in particolare per l'uso del caratteristico paesaggio delle Sierras californiane . Come l'eroe di questi "giochi di poker fluttuanti" (come li chiama Andrew Sarris ), Scott tempera la loro visione innata pessimistica con un umorismo tranquillo e stoico, mentre contrappone il suo ingegno a cattivi affascinanti come Richard Boone in The Tall T e Claude Akins in Stazione Comanche .

Dopo 7th Cavalry (1956), Boetticher, Kennedy e Scott si sono riuniti per il loro secondo film, The Tall T (1957), interpretato da Richard Boone .

Il terzo della serie fu Decision at Sundown (1957), sebbene quella sceneggiatura non fosse stata scritta da Kennedy. La serie non ufficiale continuò con Buchanan Rides Alone (1958).

Westbound (1959) non è considerato parte del ciclo ufficiale sebbene Boetticher lo abbia diretto. Tuttavia gli ultimi due, entrambi scritti da Kennedy, erano sicuramente: Ride Lonesome (1959) e Comanche Station (1960)

Ultimo film: Ride the High Country

Nel 1962 Scott fece la sua ultima apparizione cinematografica in Ride the High Country , un film ora considerato un classico. È stato diretto da Sam Peckinpah e interpretato da Joel McCrea , un attore che aveva un'immagine simile a quella di Scott e che dalla metà degli anni '40 in poi ha dedicato la sua carriera quasi esclusivamente ai western .

Il western d'addio di Scott e McCrea è caratterizzato da un senso nostalgico della scomparsa del Vecchio West; una preoccupazione per l'emotività del legame maschile e del "divario" esperienziale tra i giovani e gli anziani; e la paurosa evocazione, nella forma degli Hammond (i cattivi nel film), di queste preoccupazioni tramutate in forme brutali e perverse.

McCrea , come Scott, si è ritirato dal cinema dopo questo film, anche se è tornato sullo schermo due volte negli anni successivi.

Il ruolo di McCrea nel film è leggermente più grande di quello di Scott, anche se probabilmente meno colorato, ma Scott è stato fatturato al di sopra di McCrea dopo che il regista ha lanciato una moneta sopra la fatturazione che è risultata a favore di Scott.

Anni dopo

Dopo Ride the High Country , Scott si ritirò dal cinema all'età di 64 anni. Uomo ricco, Scott aveva gestito astuti investimenti per tutta la vita, accumulando alla fine una fortuna del valore di ben 100 milioni di dollari, con partecipazioni in immobili, gas, pozzi di petrolio, e titoli.

Lui e sua moglie Patricia hanno continuato a vivere a Beverly Hills . Durante gli anni della pensione è rimasto amico di Fred Astaire , con il quale ha partecipato alle partite dei Dodgers . Un appassionato giocatore di golf con un putting green nel suo cortile, Scott era un membro del Bel Air Country Club, del Los Angeles Country Club e dell'Eldorado Country Club. Scott divenne anche amico del reverendo Billy Graham . Scott è stato descritto da suo figlio Christopher come un uomo profondamente religioso. Era un episcopaliano e la famiglia Scott era membro della All Saints' Episcopal Church a Beverly Hills e della St. Peter's Episcopal Church a Charlotte, North Carolina.

Vita privata

Scott si è sposato due volte. Nel 1936, divenne il secondo marito dell'ereditiera Marion duPont , figlia di William du Pont Sr., e pronipote di Éleuthère Irénée du Pont de Nemours, il fondatore dell'EI du Pont de Nemours and Company . Marion aveva precedentemente sposato George Somerville, con Scott che fungeva da testimone al matrimonio. Il matrimonio degli Scott terminò con un divorzio tre anni dopo, nel 1939. L'unione non produsse figli. Sebbene divorziata, mantenne il suo cognome per quasi cinque decenni, fino alla sua morte nel 1983.

Nel 1944, Scott sposò l'attrice Patricia Stillman, che aveva 21 anni meno di lui. Nel 1950 adottarono due figli, Sandra e Christopher.

Sebbene Scott abbia raggiunto la fama come attore cinematografico, è riuscito a mantenere un profilo piuttosto basso con la sua vita privata. Fuori dallo schermo era un buon amico di Fred Astaire e Cary Grant . Ha incontrato Grant sul set di Hot Saturday (1932) e poco dopo si sono trasferiti insieme e hanno condiviso una casa sulla spiaggia a Malibu che divenne nota come "Bachelor Hall". Nel 1944, Scott e Grant smisero di vivere insieme, ma rimasero amici intimi per il resto della loro vita.

Scott è morto di malattie cardiache e polmonari nel 1987 all'età di 89 anni a Beverly Hills, in California . Fu sepolto al cimitero di Elmwood a Charlotte, nella Carolina del Nord . Lui e sua moglie Patricia erano sposati da 43 anni. È morta nel 2004 ed è sepolta accanto al marito. La loro casa moderna della metà del secolo è stata demolita nel 2008. I documenti di Randolph Scott, che includono foto, album di ritagli, note, lettere, articoli e piani di casa sono stati lasciati alle collezioni speciali della Biblioteca dell'UCLA .

Nella cultura popolare

Secondo quanto riferito, il volto di Scott è stato utilizzato come modello per il logo degli Oakland Raiders nel 1960; il logo è stato ridisegnato nel 1963. Per oltre 50 anni, l'iconica testa dei Raiders avrebbe subito piccole modifiche e sarebbe rimasta coerente con il design originale.

Nel libro V. di Thomas Pynchon del 1963 , il personaggio Profane guarda un film di Randolph Scott non specificato e si confronta sfavorevolmente con il suo eroe, che descrive come "freddo, imperturbabile, che tiene chiusa la trappola e parla solo quando deve - e poi dire le cose giuste e non scappare a casaccio e inefficiente alla bocca".

Nel film del 1963 Soldier in the Rain , quando il sergente maggiore Maxwell Slaughter ( Jackie Gleason ) difende l'onore della sua compagna proteggendola da un corteggiatore geloso, Bobby Jo Pepperdine ( Martedì Weld ) esclama "Sai cosa? Eri proprio come Randolph Scott su i film in ritardo, in ritardo ... un grasso Randolph Scott.".

È caricato nell'album a fumetti di Lucky Luke Le Vingtième de cavalerie (1965) come il colonnello McStraggle.

Il film commedia del 1974 Blazing Saddles ha reso omaggio a Scott. Di fronte a una folla che si rifiuta di collaborare, lo sceriffo Bart ( Cleavon Little ) esclama "Lo faresti per Randolph Scott!" al che la folla inni all'unisono "Randolph Scott!" e si mette al lavoro.

Scott è il soggetto putativo della canzone degli Statler Brothers del 1974 "Whatever Happened to Randolph Scott?", che lamentava la scomparsa dei film western.

Scott è il soggetto della canzone del chitarrista Leo Kottke "Turning into Randolph Scott (Humid Child)" nel suo album del 1994 Peculiaroso .

"Manderemo loro tutto quello che abbiamo, John Wayne e Randolph Scott" è un verso della canzone di Tom Lehrer , "Send the Marines".

Durante l' episodio "Jackass" della settima stagione " NYPD Blue ", Andy Sipowicz riconosce di non essere bello, dicendo "Non sono Randolph Scott".

Scott è il soggetto di una barzelletta di Rodney Dangerfield raccontata nello speciale della NBC del 1981 "The Stars Salute the President". In un velato riferimento a Ronald Reagan (che era presente), Dangerfield riflette su quanto sia sorpreso di essere stato invitato a esibirsi allo speciale, perché "ha votato per Randolph Scott" (sia Reagan che Scott erano attori in western che in seguito sono stati coinvolti nella politica conservatrice).

Premi

Nel 1975, Scott è stato inserito nella Western Performers Hall of Fame al National Cowboy & Western Heritage Museum di Oklahoma City, Oklahoma , Stati Uniti. Ha anche ricevuto un In Memoriam Golden Boot Award per il suo lavoro in western.

Per il suo contributo all'industria cinematografica, Scott ha una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 6243 di Hollywood Blvd. Nel 1999 gli è stata dedicata una Golden Palm Star a Palm Springs, California , Walk of Stars .

Politica

Randolph Scott era un repubblicano attivo . Nel 1944 partecipò al massiccio raduno organizzato da David O. Selznick al Los Angeles Coliseum a sostegno del biglietto Dewey - Bricker e dal governatore Earl Warren della California, che sarebbe diventato il vice di Dewey nel 1948. Il raduno ha attirato 93.000 persone, con Cecil B. DeMille come maestro di cerimonie e brevi discorsi di Hedda Hopper e Walt Disney . Tra i presenti c'erano Ann Sothern , Ginger Rogers , Adolphe Menjou e Gary Cooper . Scott ha anche sostenuto Barry Goldwater nelle elezioni presidenziali degli Stati Uniti del 1964 .

Apparizioni radiofoniche

Anno	Programma	Episodio/fonte
1945	Giocatori della gilda dello schermo	Belle dello Yukon
1945	Old Gold Comedy Theatre	Una signora prende una possibilità

Riferimenti

Appunti

Bibliografia

link esterno

• Randolph Scott presso IMDb
• Randolph Scott a Storia virtuale
• Randolph Scott a Trova una tomba