Randall Packer - Randall Packer
Randall Packer | |
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| Nato |
23 gennaio 1953 San Jose, California
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| Nazionalità | americano |
| Formazione scolastica | California Institute of the Arts 1981 MFA, University of California Berkeley 1988 PhD |
| Conosciuto per | Arte multimediale, composizione musicale |
Randall Packer (nato nel 1953) è un artista multimediale contemporaneo americano .
Biografia
Packer ha studiato composizione musicale con Mel Powell e Earle Brown al California Institute of the Arts (MFA) e Richard Felciano all'Università della California, Berkeley (PhD). Ha proseguito gli studi post-laurea in computer music a Parigi, dove è stato compositore in residenza presso l' IRCAM (Istituto per la ricerca e il coordinamento dell'acustica), Centres Georges Pompidou, sotto Pierre Boulez . Nel 1988 ha fondato Zakros InterArts a San Francisco, producendo eventi e nuovi lavori che esploravano l'integrazione tra multimedia e performance dal vivo. Il primo evento è stata la Retrospettiva del Tape Music Center di San Francisco , che ha portato a un'ampia ricerca sulla storia della multimedialità e delle avanguardie. Packer ha continuato a creare nuove opere per tutti gli anni '90, aprendo la strada a forme collaborative di nuovo teatro musicale, installazione e performance art che incorporavano tecnologie emergenti nella musica per computer , nella video arte e nell'arte interattiva . Nel 1995 è diventato Direttore del Programma di studi multimediali della San Francisco State University, situato nel cuore del Multimedia Gulch di San Francisco, dove la generazione "Wired" stava diventando maggiorenne. Nel 1997 è entrato a far parte della facoltà dell'Università della California, Berkeley, ed è stato il primo a insegnare media digitali nel Dipartimento di pratica artistica. Nel 1999, l'installazione sonora Mori , una collaborazione con Ken Goldberg e Gregory Kuhn, ha debuttato alla mostra biennale dell'InterCommunication Center (ICC) a Tokyo, in Giappone. Mori ha poi girato musei negli Stati Uniti come parte della mostra Telematic Connections: The Virtual Embrace, organizzata dal curatore dei nuovi media Steve Dietz e da Independent Curators International . Nel 1999, la sua opera d'arte in rete, il Manifesto telematico, è stata inclusa nella mostra seminale di net art, Net Condition, organizzata da Peter Weibel allo ZKM (Center for Art & Media) a Karlsruhe, in Germania.
Washington DC
Nel 2000 si trasferisce a Washington, DC e inizia un'esplorazione e una critica del ruolo dell'artista nella società e nella politica. In seguito ha fondato l'agenzia governativa virtuale, il Dipartimento di arte e tecnologia degli Stati Uniti , e ne è diventato il primo segretario. Nel 2000 è anche entrato a far parte della facoltà del Maryland Institute College of Art di Baltimora, dove per tre anni è stato direttore del Center for Digital Media. Nel 2001, dopo oltre dieci anni di ricerca sulla storia, la teoria e la pratica dei multimedia, il suo libro fondamentale, Multimedia: From Wagner to Virtual Reality, scritto insieme a Ken Jordan, è stato pubblicato da WW Norton con un sito web associato sponsorizzato da Intel Corporation . Nel 2004, in risposta alla Convention nazionale repubblicana di New York City, ha installato l'Experimental Party Disinformation Center presso la LUXE Gallery sulla 57th St. Nello stesso anno è entrato a far parte della facoltà dell'American University di Washington, DC, dove ha insegnato multimedia in il Department of Art fino al 2009. Nel 2006 la sua musica per l'installazione sonora Mori è stata protagonista di una danza solista eseguita dal San Francisco Ballet all'Opera House di San Francisco. Più di recente, il suo lavoro performativo multimediale, A Season in Hell, il progetto culminante del Dipartimento di Arte e Tecnologia degli Stati Uniti, è stato commissionato da ZER01 e ha debuttato alla Biennale di San Jose 01SJ nel settembre 2010.
Nel 2011, ha iniziato un'ampia ricerca sul futuro dell'insegnamento online nelle arti dei media, entrando a far parte della facoltà della Johns Hopkins University , dove continua a insegnare multimedia nel programma Museum Studies. Nel 2012 ha creato Open Source Studio (OSS), un'esplorazione di nuove metodologie online per l'insegnamento dell'arte multimediale. Il progetto OSS ha portato alla ricerca collaborativa e ai corsi online per il California Institute of the Arts e la School of Art, Design and Media della Nanyang Technological University di Singapore, dove è attualmente visiting associate professor.
Packer ha ricevuto riconoscimenti internazionali per le sue opere multimediali e politiche, con articoli sul New York Times , sul Washington Post e sul San Francisco Chronicle . Si è esibito ed esposto in gallerie, musei, teatri e festival internazionali, tra cui ZKM (Center for Art & Media) Karlsruhe Germany, Transmediale a Berlino, Corcoran Gallery of Art a Washington DC, The Kitchen a New York City, l'Oklahoma City Museum of Art, e il Teatro Artaud di San Francisco. I suoi saggi su arte, tecnologia, politica e cultura sono stati pubblicati da MIT Press, il Leonardo Journal for the Arts & Sciences , LINK, ART LIES e Cambridge University Press . Il suo lavoro accademico è stato incorporato nel curriculum delle università e delle scuole d'arte di tutto il mondo. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui un Premio ASCAP per la composizione musicale, il George Ladd Prix de Paris dell'Università della California, Berkeley, tre Artist Fellowships della Washington DC Commission on the Arts & Humanities e un Isadora Duncan Award.