Pieter Coecke van Aelst - Pieter Coecke van Aelst
Pieter Coecke van Aelst o Pieter Coecke van Aelst il Vecchio ( Aalst , 14 agosto 1502 – Bruxelles , 6 dicembre 1550) è stato un pittore , scultore, architetto, autore e disegnatore fiammingo di xilografie, opere di oreficeria, vetrate e arazzi . I suoi soggetti principali erano temi religiosi cristiani. Lavorò ad Anversa e Bruxelles e fu nominato pittore di corte di Carlo V, imperatore del Sacro Romano Impero .
Coecke van Aelst era un poliglotta . Ha pubblicato traduzioni in fiammingo (olandese), francese e tedesco di trattati di architettura romana antica e italiana moderna. Queste pubblicazioni hanno svolto un ruolo fondamentale nella diffusione delle idee rinascimentali nel Nord Europa. Hanno contribuito alla transizione nel Nord Europa dallo stile tardo gotico allora prevalente verso un'architettura moderna "orientata all'antiquariato".
Vita
Pieter Coecke van Aelst era il figlio del vicesindaco di Aalst . Il primo biografo fiammingo Karel van Mander scrisse nel suo Schilder-boeck pubblicato nel 1604 che Coecke van Aelst studiò sotto Bernard van Orley , un importante pittore rinascimentale con sede a Bruxelles. Non ci sono documenti che provano questo apprendistato ma esistono forti somiglianze stilistiche tra gli stili dei due artisti.
Secondo Karel van Mander, Pieter Coecke van Aelst in seguito studiò in Italia dove a Roma realizzò disegni dopo la scultura e l'architettura classiche. Sebbene non ci siano prove certe che Coecke van Aelst abbia viaggiato in Italia, prove stilistiche supportano l'idea che abbia viaggiato in Italia. L'influenza italiana potrebbe, tuttavia, essere attribuita anche al fatto che i cartoni degli arazzi di Raffaello erano disponibili a Bruxelles, dove furono utilizzati per la fabbricazione di arazzi intorno al 1516. Tuttavia, poiché Coecke van Aelst conosceva chiaramente l'affresco di Raffaello del Trionfo di Galatea situato nella Villa Farnesina a Roma, sembra probabile che abbia effettivamente viaggiato in Italia.
Pieter Coecke van Aelst si è sposato due volte. Sposò la sua prima moglie Anna van Dornicke nel 1525 poco dopo il suo trasferimento ad Anversa. Anna era la figlia di Jan Mertens van Dornicke, uno dei pittori di maggior successo attivi ad Anversa. Suo suocero era forse il suo insegnante. Coecke van Aelst rilevò la bottega del suocero dopo la morte di quest'ultimo nel 1527. Da questo primo matrimonio nacquero due figli, Michiel e Pieter II. Quest'ultimo era un pittore. Dopo la morte della sua prima moglie prima del 1529, Coecke van Aelst ebbe una relazione con Anthonette van der Sandt (nota anche come Antonia van der Sant). La coppia non si sposò mai, ma ebbe una figlia, Antonette, e almeno un figlio, Pauwel, che divenne anche pittore.
È documentato che Coecke van Aelst si unì alla locale Corporazione di San Luca di Anversa nel 1527. Nel 1533 si recò a Costantinopoli dove rimase per un anno durante il quale cercò di convincere il sultano turco a dargli commissioni per arazzi. Questa missione non è riuscita a generare alcuna commissione dal sultano. Coecke ha realizzato molti disegni durante il suo soggiorno in Turchia, compresi gli edifici, le persone e la flora indigena. Sembra che abbia mantenuto da questo viaggio un costante interesse per la resa accurata della natura che ha dato ai suoi arazzi una dimensione aggiuntiva. I disegni che Coecke van Aelst eseguì durante il suo soggiorno in Turchia furono pubblicati postumi dalla vedova con il titolo Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les region y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Anversa, 1553).
Al suo ritorno ad Anversa nel 1534, Coecke van Aelst produsse disegni per una figura di grandi dimensioni, chiamata " Druon Antigoon " o "Gigante di Anversa" di cui forse sopravvive ancora la testa in cartapesta ( Museum aan de Stroom , Anversa ). Il gigante fece la sua prima apparizione molti anni dopo, nel 1549, in occasione del gioioso ingresso ad Anversa del principe Filippo (il futuro Filippo II). Il gigante è diventato un appuntamento fisso nelle processioni pubbliche di Anversa fino al XX secolo. Nell'anno 1537 Coecke van Aelst fu eletto decano della Gilda di San Luca di Anversa. Ha anche ricevuto uno stipendio dal governo della città di Anversa. In questo periodo Coecke van Aelst ricevette importanti commissioni per la progettazione di vetrate anche per la Cattedrale di Anversa.
Intorno al 1538–1539 Coecke van Aelst si sposò per la seconda volta. La sua seconda moglie Mayken Verhulst era originaria di Mechelen e pittrice di miniature. La coppia ebbe tre figli, due figlie di nome Katelijne e Maria e un figlio di nome Pauwel (anche se aveva un altro figlio con questo nome). Il famoso pittore Pieter Brueghel il Vecchio sposò la figlia di Coecke van Aelst, Maria (chiamata "Mayken"). Karel van Mander ha affermato che la seconda moglie di Coecke van Aelst fu la prima insegnante dei suoi nipoti, Pieter Brueghel il Giovane e Jan Brueghel il Vecchio . Attraverso il suo matrimonio con Mayken Verhulst, Pieter Coecke divenne cognato del famoso incisore ed editore Hubertus Goltzius che aveva sposato la sorella di Mayken, Elisabeth.
Si ipotizza che Coecke abbia organizzato un secondo workshop a Bruxelles, ma non ci sono prove a riguardo. Coecke van Aelst fu nominato pittore di corte di Carlo V solo pochi mesi prima della sua morte. Coecke era a Bruxelles nel 1550 dove morì nel dicembre. Poiché i suoi due figli più piccoli sono morti contemporaneamente, è possibile che tutti e tre i membri della famiglia siano stati vittime di un'epidemia contagiosa.
I suoi studenti includevano pittori di spicco come Gillis van Coninxloo , Willem Key , Hans Vredeman de Vries , Michiel Coxcie e forse Pieter Brueghel il Vecchio .
Opera
Generale
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Pieter Coecke van Aelst era un artista versatile e un maestro designer che ha ideato progetti su una vasta gamma di media diversi, tra cui dipinti su tavola, sculture, stampe, arazzi, vetrate e lavori di oreficeria. Non sono sopravvissuti pochi dipinti firmati e documentati in modo affidabile di Coecke van Aelst.
I suoi disegni sono un'importante testimonianza della sua abilità in quanto sono l'unico corpo di opere dell'artista, che sono autografe. Circa quaranta disegni sono considerati autografi, oltre a cartoni animati e frammenti di cartoni su cui probabilmente ha lavorato con gli assistenti. La maggior parte dei suoi disegni sono legati ai suoi disegni di arazzi.
Nella sua arte Coecke ha mostrato la sua ambizione di emulare gli artisti italiani contemporanei. Dalla fine degli anni '20 del Cinquecento le sue opere iniziano a rivelare l'influenza italiana, come è evidente nelle sue figure, che acquistano monumentalità, e il maggiore movimento e dramma nelle sue composizioni. Il suo modello principale era Raffaello e la sua cerchia. Probabilmente Coecke conosceva già le loro composizioni ad Anversa. Tuttavia, quando si recò a Costantinopoli intorno al 1533, probabilmente visitò Mantova, dove all'epoca era attivo il principale allievo di Raffaello, Giulio Romano . Romano possedeva una vasta collezione di disegni di Raffaello e Coecke deve aver colto l'occasione per studiarli in dettaglio durante la sua visita. Dopo il suo ritorno nelle Fiandre, lo stile di Coecke cambiò radicalmente e si avvicinò ai modelli italiani che aveva studiato.
Coecke gestiva una grande officina, che era organizzata in modo efficiente. Ha agito come un imprenditore che ha fornito ai suoi assistenti le sue invenzioni originali, che sono state poi trasformate in opere finali sotto la sua supervisione. Lo stile che ha creato è stato ampiamente imitato.
Ultima cena
La composizione dell'Ultima Cena di Van Aelst divenne estremamente popolare nel XVI secolo e ne furono prodotte molte versioni. Si ritiene che la versione datata 1527 nella collezione del Duca e della Duchessa di Rutland, Belvoir Castle, Grantham, Inghilterra, sia la copia originale da cui sono state derivate tutte le altre. La composizione è stata resa popolare attraverso una stampa dopo che è stata realizzata da Hendrik Goltzius .
La pittura del soggetto di Van Aelst è stato liberamente ispirato Leonardo da Vinci 's ultima cena (1498, Convento di Santa Maria delle Grazie a Milano ) e Marcantonio Raimondi ' s incisione di circa 1515-1516 sulla base di un disegno perduto di Raffaello. I gesti degli apostoli derivano dalla stampa di Dürer dell'Ultima Cena datata 1523. Esistono circa 45 versioni di questa composizione, eseguite con l'assistenza di aiutanti di bottega. Un gran numero di versioni è datato, e di queste 6 o 7 sono datate 1528. Van Aelst probabilmente ha prodotto il disegno originale per l' Ultima Cena , che è stato successivamente copiato su una tavola per mezzo di cartoni intermedi. La composizione può essere ordinata in due formati: 50 x 60 cm e 60 x 80 cm. La versione grande era più popolare di quella più piccola.
Piccole scene bibliche sullo sfondo della composizione collocano l' Ultima Cena nel suo contesto teologico. Attraverso la finestra è possibile scorgere una scena raffigurante l' Entrata a Gerusalemme di Gesù Cristo , l'evento principale che precede l'Ultima Cena secondo la letteratura cristiana. Le scene della caduta dell'uomo e della cacciata dal paradiso si possono scorgere negli ornamenti dei vetri superiori della finestra. Le medaglie sulla parete raffigurano le storie bibliche dell'uccisione di Abele e Davide e Golia . La scena che rappresenta l'uccisione di Abele è basata su una stampa del famoso artista romanista Jan Gossaert . L'intera iconografia accentua l'occupazione cristiana con il peccato originale e la convinzione che la salvezza dell'umanità si basa esclusivamente sul sacrificio di Cristo. La versione originale del 1527 esprime in alcuni suoi dettagli un'iconografia, che mostra uno stretto legame con il movimento della Riforma protestante . Nelle altre versioni questo significato è meno pronunciato.
San Girolamo nel suo studio
Coecke van Aelst e il suo laboratorio hanno prodotto più versioni di San Girolamo nel suo studio .
San Girolamo è venerato dai cristiani per la sua traduzione in latino della Bibbia, che ha prodotto mentre risiedeva in un monastero in Palestina. Una delle principali influenze sull'iconografia fiamminga di San Girolamo fu il San Girolamo nel suo studio di Albrecht Dürer completato nel marzo 1521. Nella versione del soggetto nel Museo Walters Coecke van Aelst suggerisce l'ambientazione orientale dalla vista visibile attraverso la finestra che mostra un paesaggio con cammelli. Alla parete è apposto un monito, "Cogita Mori" (Pensa alla morte), motivo di vanitas che viene ripetuto dal teschio. Ulteriori richiami dei motivi dello scorrere del tempo e dell'imminenza della morte sono l'immagine del Giudizio Universale visibile nella Bibbia del santo, la candela e la clessidra.
Un'altra versione di questo soggetto è stata venduta da Christie's (28 gennaio 2015, New York, lotto 104). Questa versione riprende elementi iconografici, che sottolineano le credenze cristiane sulla caducità della vita umana e l'importanza del sacrificio di Cristo affinché le persone trovino la salvezza al momento del cosiddetto Giudizio Universale. L'opera è anche chiaramente vicina al San Girolamo di Albrecht Dürer nel suo studio del 1521.
Disegni di arazzi
Pieter Coecke van Aelst era famoso per i suoi disegni di arazzi eseguiti dai laboratori di arazzi di Bruxelles . Questi disegni erano in genere disegni su piccola scala in bianco e nero. Il suo cartone per il Martirio di San Pietro ( Municipio di Bruxelles ) è in grisaille con tocchi di verde e rosso mentre sono scritti i nomi degli altri colori, come l'oro o il blu.
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I committenti degli arazzi furono l'imperatore Carlo V, Francesco I di Francia , Enrico VIII d'Inghilterra e Cosimo de' Medici . La sua reputazione come disegnatore di arazzi è stata stabilita attraverso la sua popolare serie della Storia di San Paolo , i Sette peccati capitali , la Storia di Abramo , la Storia di Vertumno e Pomona , la Storia di Giosuè , la Storia della Creazione , Poesia , la Conquista di Tunisi e Giulio Cesare .
Tra il 1545 e il 1550 Coecke disegnò arazzi in cui le scene sono collocate in ambientazioni architettoniche o paesaggistiche, come è evidente nella serie di arazzi Conquista di Tunisi , Poesia e Storia della creazione . Maria d'Ungheria , il governatore generale dei Paesi Bassi, ha chiesto a Coecke di assistere Jan Cornelisz Vermeyen nella progettazione della serie di arazzi Conquista di Tunisi . La serie Conquista di Tunisi è stata progettata intorno al 1546 e racconta la riuscita riconquista di Tunisi dai turchi da parte di Carlo V. Gli arazzi sono stati progettati circa 11 anni dopo gli eventi che raccontano. Coecke e Vermeyen hanno collaborato alle vignette per gli arazzi. Secondo quanto riferito, Vermeyen aveva accompagnato Carlo V nella spedizione militare a Tunisi e aveva fatto schizzi delle persone, degli eventi e dei paesaggi che aveva osservato durante la campagna. Gli arazzi della Conquista di Tunisi furono ampiamente utilizzati per scopi propagandistici dalla dinastia degli Asburgo. Erano esposti in tutte le feste di corte, eventi statali e cerimonie religiose e avevano un posto d'onore nelle principali sale di ricevimento del palazzo di Bruxelles e successivamente nel palazzo dell'Alcázar.
La Poesia della serie è stato ispirato dai racconti di Ovidio s' Metamorfosi . Solo una serie di arazzi è stata tessuta dopo la loro progettazione intorno al 1547-1548. Il re Filippo II di Spagna acquistò il set nel 1556. La Storia della Creazione fu disegnata intorno al 1548 e acquistata dal Granduca Cosimo I de' Medici e dalla sua sposa Eleonora di Toledo .
Opere grafiche
Lo studio di Coecke van Aelst era ben noto per i suoi lavori grafici e pubblicazioni. Coecke van Aelst aveva durante la sua visita in Turchia fatto disegni di luoghi e scene locali. I disegni furono pubblicati postumi nel 1553 dalla vedova Mayken Verhulst con il titolo Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les region y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Anversa, 1553).
Fu anche editore e disegnatore di un volume di stampe intitolato De seer wonderlijke…Triumphelijke Incompst van… Prince Philips che commemora l' ingresso gioioso ad Anversa del principe Filippo (il futuro Filippo II) nel 1549. Coecke stesso aveva progettato alcuni degli archi di trionfo e le tappe che sono state riprodotte nel volume. Si ritiene che l'apprezzamento per queste stampe presso la corte spagnola abbia portato alla nomina di Coecke van Aelst come pittore di corte di Carlo V.
Pubblicazioni di architettura
Pieter van Aelst Coecke era un linguista di talento ed è nota per la sua traduzione di Vitruvio ' De architectura in fiammingo con il titolo Die Inventie der colommen incontrato Haren coronementen ende maten. Wt Vitruuio ende andere diuersche auctoren optcorste vergadert, voor scilders, beeltsniders, steenhouders, &c. En allen die ghenuechte hebben in edificien der antiquen pubblicato per la prima volta nel 1539. Egli, e dopo la sua morte, la sua vedova Mayken Verhulst, pubblicò i cinque libri del trattato di architettura Architettura di Sebastiano Serlio in fiammingo, francese e alto tedesco (la traduzione tedesca era fatto da un altro traduttore). La prima traduzione pubblicata è stato il quarto libro della Architettura pubblicata con il titolo Generale Reglen der architecturen op de Vyve manieren van edificie nel 1539.
La traduzione di Coecke van Aelst di Vitruvio fu salutata dall'umanista Dominicus Lampsonius come l'unico libro in lingua olandese per discutere gli stili di costruzione di altri paesi. In linea con le traduzioni italiane di Vitruvio pubblicate all'inizio del XVI secolo, la traduzione di Coecke ha dato risalto alle illustrazioni xilografiche del testo e ha utilizzato le colonne per indicare la differenza tra tre tipi di rappresentazione architettonica: pianta, prospetto e vista. Si trattava di una netta rottura con i pochi trattati di architettura pubblicati in precedenza nei Paesi Bassi che generalmente non fornivano alcuna esegesi visiva.
La traduzione fiamminga di Serlio di Coecke van Aelst del 1539 fornì ai Paesi Bassi una traduzione relativamente economica di uno dei primi trattati di architettura illustrati in Europa. L'edizione originale italiana era apparsa a Venezia solo due anni prima. L'edizione fiamminga (olandese) di Coecke van Aelst servì a sua volta come base per la prima traduzione inglese di Serlio. Le traduzioni delle opere di Serlio erano infatti edizioni piratate poiché Serlio non autorizzò mai Coecke a tradurre e pubblicare le sue opere. Nella traduzione fiamminga del volume IV Serlio è menzionato solo nell'avviso al lettore e nel colophon. La prima traduzione in francese di Coecke (anch'essa del libro IV) datata 1542 cita solo Serlio nel colophon. Nella prima traduzione tedesca del 1543 Coecke menzionò Jacob Rechlinger di Augusta come traduttore, ma rimase in silenzio sulla paternità di Serlio. Serlio era chiaramente scontento di queste traduzioni non autorizzate e ha ripetutamente minacciato di citare in giudizio Coecke che era, tuttavia, al sicuro dall'accusa poiché Coecke viveva in una regione sotto il controllo spagnolo mentre Serlio risiedeva in Francia, un nemico della Spagna.
Le traduzioni di queste importanti opere architettoniche romane e italiane giocarono un ruolo cruciale nella diffusione delle idee rinascimentali nei Paesi Bassi e nell'accelerare il passaggio dallo stile tardo gotico prevalente nell'area all'epoca verso una moderna architettura "orientata all'antico" nel Nord Europa . Le traduzioni sono state ulteriormente strumentali nello stabilire una distinzione teorica tra gli atti di progettazione ed esecuzione di un edificio. Ciò ha portato allo sviluppo dell'architettura come una nuova disciplina indipendente distinta dal mestiere di scalpellino. Nei Paesi Bassi il rapporto tra architettura e prospettiva ha acquisito un sostegno teorico anche nelle traduzioni di Coecke van Aelst. Le traduzioni di pubblicazioni architettoniche di Coecke hanno avuto un impatto importante sull'architetto e artista grafico Hans Vredeman de Vries che si dice abbia copiato assiduamente i loro progetti.
Nell'interesse della "localizzazione", la traduzione di Coecke van Aelst ha apportato modifiche significative ai progetti originali di Serlio. Ad esempio, in un'illustrazione ha inserito 24 modelli latini in stampatello in cui Serlio aveva posizionato xilografie di scudi.
Opere selezionate
Riferimenti
link esterno
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