Pierre Schaeffer - Pierre Schaeffer

Pierre Schaeffer
Nato
Pierre Henri Marie Schaeffer

( 1910-08-14 )14 agosto 1910
Nancy , Lorena , Francia
Morto 19 agosto 1995 (1995-08-19)(all'età di 85 anni)
Aix-en-Provence , Bouches-du-Rhône, Francia
Occupazione Compositore, musicista, scrittore, ingegnere, professore, conduttore televisivo, acustico, musicologo, produttore discografico, inventore, imprenditore, critico culturale
anni attivi 1942–1990
Etichetta/e
GRMC/GRM , INA , Phonurgia Nova, Philips , Disques Adès, EMF , Prospective 21e Siècle

Pierre Henri Marie Schaeffer ( pronuncia inglese: / p Ho ɛər h ɛ n r io m ə r ho ʃ f ər / ( ascolta )A proposito di questo suono , pronuncia francese: [ʃɛfɛʁ] ; 14 agosto 1910 - 19 Agosto 1995) è stato un compositore francese, scrittore, conduttore televisivo, ingegnere, musicologo , acustico e fondatore del Groupe de Recherche de Musique Concrète . Il suo lavoro innovativo sia nelle scienze, in particolare nelle comunicazioni e nell'acustica, sia nelle varie arti della musica, della letteratura e della presentazione radiofonica dopo la fine della seconda guerra mondiale, così come il suo attivismo antinucleare e la critica culturale, gli valsero ampi riconoscimenti durante la sua vita. .

Tra la vasta gamma di lavori e progetti che ha intrapreso, Schaeffer è più ampiamente e attualmente riconosciuto per le sue realizzazioni nella musica elettronica e sperimentale , al centro delle quali sta il suo ruolo di principale sviluppatore di una forma unica e precoce di musica d'avanguardia nota come musica concreta . Il genere è emerso in Europa dall'utilizzo della nuova tecnologia musicale sviluppata nel dopoguerra , in seguito all'avanzata della musica elettroacustica e acusmatica .

Gli scritti di Schaeffer (che includono saggi scritti e radio-narrati, biografie, romanzi brevi, una serie di trattati musicali e diverse opere teatrali) sono spesso orientati al suo sviluppo del genere, nonché alla teoria e alla filosofia della musica in generale.

Oggi, Schaeffer è considerato uno dei più influenti musicisti sperimentali, elettroacustici e successivamente elettronici , essendo stato il primo compositore ad utilizzare una serie di tecniche di registrazione e campionamento contemporanee che sono ora utilizzate in tutto il mondo da quasi tutte le case di produzione discografica. I suoi sforzi di collaborazione sono considerati pietre miliari nella storia della musica elettronica e sperimentale .

Vita

Vita e formazione

Schaeffer è nato a Nancy nel 1910. I suoi genitori erano entrambi musicisti (suo padre violinista, sua madre cantante) e all'inizio sembrava che anche Pierre avrebbe intrapreso la carriera musicale. Tuttavia i suoi genitori hanno scoraggiato le sue attività musicali fin dall'infanzia e lo hanno educato in ingegneria. Ha studiato in diverse università in questa inclinazione, la prima delle quali è stata Lycée Saint-Sigisbert situata nella sua città natale di Nancy. Successivamente si trasferì ad ovest nel 1929 all'École Polytechnique di Parigi e infine completò la sua formazione nella capitale presso l' École supérieure d'électricité , nel 1934.

Schaeffer ha conseguito un diploma in radiodiffusione presso l' École Polytechnique . Potrebbe anche aver ricevuto una qualifica simile dall'École nationale supérieure des télécommunications , sebbene non sia verificabile se abbia mai effettivamente frequentato o meno questa università.

Prime sperimentazioni e lavori nel broadcasting e nell'ingegneria; matrimonio e paternità

Più tardi, nel 1934, Schaeffer iniziò il suo primo impiego come ingegnere, lavorando brevemente nelle telecomunicazioni a Strasburgo . Nel 1935 iniziò una relazione con una donna di nome Elisabeth Schmitt, e più tardi nell'anno la sposò e con lei ebbe il suo primo figlio, Marie-Claire Schaeffer. Lui e la sua nuova famiglia si trasferirono poi ufficialmente a Parigi dove si unì alla Radiodiffusion Française (ora chiamata Radiodiffusion-Télévision Française ; francese per "Emittente radiofonica e televisiva francese") nel 1936 e iniziò il suo lavoro nella trasmissione e presentazione radiofonica. Fu lì che iniziò ad allontanarsi dai suoi interessi iniziali per le telecomunicazioni e ad dedicarsi invece alla musica, unendo le sue capacità di ingegnere con la sua passione per il suono. Nel suo lavoro alla stazione, Schaeffer ha sperimentato con i dischi e un assortimento di altri dispositivi - i suoni che hanno prodotto e le applicazioni di quei suoni - dopo aver convinto la direzione della stazione radio a consentirgli di utilizzare le loro apparecchiature. Questo periodo di sperimentazione è stato significativo per lo sviluppo di Schaeffer, portando avanti molte domande fondamentali che aveva sui limiti dell'espressione musicale moderna .

Schaeffer presenta l'Acousmonium.

In questi esperimenti, Pierre provava a riprodurre i suoni all'indietro, rallentandoli, accelerandoli e giustapponendoli ad altri suoni, tutte tecniche all'epoca praticamente sconosciute. Aveva iniziato a lavorare con nuovi contemporanei che aveva incontrato tramite RTF, e come tale la sua sperimentazione si approfondiva. Il lavoro di Schaeffer divenne gradualmente più all'avanguardia , poiché sfidava lo stile musicale tradizionale con l'uso di vari dispositivi e pratiche. Una varietà unica di strumenti elettronici-quelli che Schaeffer ed i suoi colleghi hanno creato, utilizzando le proprie competenze ingegneristiche-entrato in gioco nel suo lavoro, come il cromatica, scorrevole e phonogenes universali , François Bayle s' Acousmonium e una serie di altri dispositivi come grammofoni e alcuni dei primi registratori a nastro .

Gli inizi della carriera di scrittore

Nel 1938 Schaeffer iniziò la sua carriera di scrittore, scrivendo vari articoli e saggi per la Revue Musicale , una rivista di musica francese. La sua prima rubrica, Basic Truths , forniva un esame critico degli aspetti musicali dell'epoca.

Un noto fervente cattolico , Schaeffer iniziò a scrivere pezzi minori basati sulla religione, e nello stesso anno di Basic Truths pubblicò il suo primo romanzo: Chlothar Nicole - un breve romanzo cristiano .

Club d'essai e l'origine della musique concrète

Lo Studio d'Essai , poi Club d'Essai, è stato fondato nel 1942 da Pierre Schaeffer presso la Radiodiffusion Nationale (Francia) . Ha svolto un ruolo nelle attività della resistenza francese durante la seconda guerra mondiale e in seguito è diventato un centro di attività musicale.

Groupe de Recherche de Musique Concrète

Nel 1949, Schaeffer incontrò il percussionista-compositore Pierre Henry , con il quale collaborò a diverse composizioni musicali, e nel 1951 fondò il Groupe de Recherche de Musique Concrète ( GRMC ) nell'istituto radiofonico francese. Questo gli diede un nuovo studio, che includeva un registratore . Questo è stato uno sviluppo significativo per Schaeffer, che in precedenza doveva lavorare con fonografi e giradischi per produrre musica. Schaeffer è generalmente riconosciuto come il primo compositore a fare musica usando il nastro magnetico . La sua continua sperimentazione lo portò a pubblicare À la Recherche d'une Musique Concrète (in francese " Alla ricerca di una musica concreta ") nel 1952, che era una sintesi dei suoi metodi di lavoro fino a quel momento. La sua unica opera, Orphée 53 (" Orpheus 53 "), ha debuttato nel 1953.

Schaeffer lasciò il GRMC nel 1953 e riformò il gruppo nel 1958 come Groupe de Recherche Musicale[s] (GRM) (dapprima senza "s", poi con "s").

Nel 1954 Schaeffer fondò l'etichetta di musica tradizionale Ocora ("Office de Coopération Radiophonique") insieme al compositore, pianista e musicologo Charles Duvelle , con una copertura mondiale al fine di preservare i paesaggi sonori rurali africani. Ocora è stata anche una struttura per la formazione di tecnici nei servizi di radiodiffusione nazionale africana. Oggi è ancora gestito da Duvelle.

Nel corso degli anni, Schaeffer ha fatto da mentore a numerosi studenti che hanno avuto una carriera di successo, tra cui Éliane Radigue e il giovane Jean Michel Jarre . Il suo ultimo " studio " ( studio ) risale al 1959: lo " Studio degli oggetti " ( Etudes aux Objets ).

Più tardi la vita e la morte

Schaeffer è diventato professore associato al Conservatorio di Parigi dal 1968 al 1980 dopo aver creato una "classe di musica fondamentale e applicazione all'audiovisivo".

All'indomani del terremoto armeno del 1988 , il 78enne Schaeffer ha guidato una squadra di soccorso francese composta da 498 membri per cercare i sopravvissuti a Leninakan, e ha lavorato lì fino a quando tutto il personale straniero non è stato chiesto di andarsene.

Schaeffer soffrì di malattia di Alzheimer più tardi nella sua vita e morì a causa della malattia ad Aix-en-Provence nel 1995. Aveva 85 anni. È sepolto a Delincourt nella bellissima e verde regione del Vexin (55 minuti da Parigi) dove aveva la sua proprietà di campagna.

Schaeffer è stato successivamente ricordato da molti dei suoi colleghi con il titolo "Musician of Sounds".

Eredità

Musica concreta

Schaeffer creava spesso la sua "musica concreta" con suoni del mondo reale. Il notevole Railroad Study (francese: " Étude aux chemins de fer "), ad esempio, presentava registrazioni dei rumori prodotti dai treni che correvano lungo i binari della ferrovia.

Il suono è il vocabolario della natura.

-  Pierre Schaeffer

Il termine musique concrète (francese per " musica reale ", letteralmente " musica concreta "), è stato coniato da Schaeffer nel 1948. Schaeffer credeva che tradizionalmente la musica classica (o come la chiamava, "seria") inizi come un'astrazione (notazione musicale) che viene poi prodotta come musica udibile. Musique concrète, al contrario, si sforza di iniziare con i suoni "concreti" che emanano dai fenomeni di base e poi li astrae in una composizione. Il termine musique concrète è quindi, in sostanza, la scomposizione della produzione strutturata degli strumenti tradizionali, dell'armonia , del ritmo, e persino della stessa teoria musicale , nel tentativo di ricostruire la musica dal basso verso l'alto.

Dal punto di vista contemporaneo, l'importanza della musique concrète di Schaeffer è triplice. Ha sviluppato il concetto di includere tutti i suoni nel vocabolario della musica. All'inizio si è concentrato sul lavoro con suoni diversi da quelli prodotti dagli strumenti musicali tradizionali. In seguito, scoprì che era possibile rimuovere la familiarità dei suoni degli strumenti musicali e astrarre ulteriormente con tecniche come rimuovere l'attacco del suono registrato. Fu tra i primi musicisti a manipolare il suono registrato allo scopo di usarlo insieme ad altri suoni per comporre un brano musicale. Nella sua ricerca sono state utilizzate tecniche come il looping del nastro e lo splicing del nastro, spesso confrontandolo con il collage sonoro . L'avvento della manipolazione del suono registrato da parte di Schaeffer divenne possibile solo con le tecnologie sviluppate dopo la fine della seconda guerra mondiale in Europa. Il suo lavoro è riconosciuto oggi come un precursore essenziale delle pratiche di campionamento contemporanee. Schaeffer è stato tra i primi ad utilizzare la tecnologia di registrazione in modo creativo e specificamente musicale, sfruttando la potenza degli strumenti elettronici e sperimentali in maniera simile a Luigi Russolo , da lui ammirato e dal cui lavoro ha tratto ispirazione.

Inoltre, ha sottolineato l'importanza del "suonare" (nei suoi termini, jeu ) nella creazione della musica. L'idea di jeu di Schaeffer deriva dal verbo francese jouer , che ha lo stesso doppio significato del verbo inglese play : "divertirsi interagendo con l'ambiente circostante", così come "utilizzare uno strumento musicale". Questa nozione è al centro del concetto di musique concrète, e riflette sul suono liberamente improvvisato , o forse più specificamente sull'improvvisazione elettroacustica , dal punto di vista del lavoro e della ricerca di Schaeffer.

Influenze sulla musica

Nel 1955, Éliane Radigue , un apprendista di Pierre Schaeffer presso lo Studio d'Essai , imparò a tagliare, unire e montare il nastro usando le sue tecniche. Ha poi continuato a lavorare come assistente di Pierre Henry nel 1967. Tuttavia, è diventata più interessata al feedback dei nastri e ha iniziato a lavorare sui suoi pezzi. Ha composto diversi lavori ( Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka [1969] , Usral [1969] , Ohmnht [1970] Vice Versa, ecc [1970]) elaborando il feedback tra due registratori e un microfono.

Il già citato studente di Pierre in GRM, Jean Michel Jarre , ha avuto un grande successo internazionale nella sua carriera musicale. L'album di Jarre del 1997, Oxygene 7-13 , è dedicato a Schaeffer. Pierre Henry ha anche reso un omaggio all'uomo, componendo il suo Écho d'Orphée, Pour P. Schaeffer al suo fianco per l'ultimo lavoro di Schaeffer e la seconda compilation, L'Œuvre Musicale . Tra gli altri suoi alunni notevoli includono Joanna Bruzdowicz , Jorge Antunes , Bernard Parmegiani , Micheline Coulombe Saint-Marcoux , Armando Santiago , Elzbieta Sikora .Pierre Schaeffer ha preso le distanze - volontariamente - dall'universo musicale nei primi anni 1980 dopo aver criticato l'avanguardia degli anni 1950 , che intendeva rompere con la tradizione. Contrariamente a questa visione, Schaeffer torna alla musica quando riconosce come suo discepolo più fedele il virtuoso Otavio Henrique Soares Brandão, che sotto la sua guida ha eseguito una lettura della sua opera "Traité dos Objets Musicaux". Questa lettura mira a creare una tecnica pianistica e strumentale musicale innovativa, che non rompe con la tradizione. Pierre Schaeffer scrive quattro testi fondamentali su questo riconoscimento

A proposito della trascrizione per pianoforte di Otavio Brandão da “Étude aux Objets” di Pierre Schaeffer, in programma del concerto di Soares Brandão alla Maison de l'Amérique Latine (Parigi 9 gennaio 1988). “Réponse à Otávio”, nel testo del programma del concerto eseguito da Soares Brandão alla Salle Pleyel in onore degli 80 anni di Pierre Schaeffer (12 gennaio 1990). DICHIARAZIONE DE PIERRE SCHAEFFER SUR IBIS ET OTAVIO SOARES BRANDÃO (Paris le 13/09/1990) Dichiarazione di Pierre Schaeffer (Porte Parole) https://issuu.com/ibisfsb/docs/textes_de_pierre_schaeffer_sur_ohsb [3]

Molti album rap , come It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back dei Public Enemy e 3 Feet High And Rising di De La Soul prendono suoni ordinari e li usano per creare un prodotto finito.

Altro

Oggi, in suo onore, i Qwartz Electronic Music Awards hanno intitolato a Schaeffer molti dei suoi eventi passati. Lo stesso Pierre ha vinto più di una volta il premio.

Lavori

Musica

Tutte le composizioni musicali di Schaeffer ( concrète o meno) sono state registrate prima dell'avvento del CD, sia su cassette che su una forma più arcaica di nastro magnetico (quindi il termine " discografia " non può essere usato in modo appropriato qui; piuttosto la sua musica in generale). La produzione di massa per il suo lavoro era nella migliore delle ipotesi limitata, e ogni pezzo era, secondo i termini di Schaeffer, destinato a essere pubblicato principalmente come esposizione alle masse di quella che credeva fosse una forma di musica nuova e in qualche modo rivoluzionaria. La produzione originale del suo lavoro commercializzato è stata fatta dal " Groupe de Recherches Musicales " (alias GRM; ora di proprietà e gestito dall'INA o dall'Institut national de l'audiovisuel ), la società che inizialmente aveva formato attorno alle sue creazioni. L'altra musica è stata trasmessa in diretta (lo stesso Pierre era noto alla radio francese all'epoca) e/o eseguita in "concerto" dal vivo. Alcune tracce individuali hanno persino trovato la loro strada nell'uso di altri artisti, con il lavoro di Pierre che è stato affrontato in spettacoli di mimo e balletti . Ora, dopo la sua morte, varie società di produzione musicale, come Disques Adès e Phonurgia Nova, hanno ottenuto i diritti per distribuire il suo lavoro.

Di seguito è riportato un elenco delle opere musicali di Schaeffer, che mostra le sue composizioni e l'anno o gli anni in cui sono state registrate.

  • Concertino-Diapason (1948; collaborazione con J.-J. Grunenwald )
  • Cinq études de bruits (1948)
  • Suite per 14 strumenti (1949)
  • Variations sur une flûte mexicaine (1949)
  • Bidule en ut (1950; collaborazione con Pierre Henry )
  • La course au kilocycle (1950; partitura radiofonica, collaborazione con Pierre Henry)
  • L'oiseau rai (1950)
  • Symphonie pour un homme seul (1950; collaborazione con Pierre Henry; versioni riviste nel 1953, 1955 e 1966 (Henry))
  • Toute la lyre (1951; pantomima, collaborazione con Pierre Henry. Noto anche come Orphée 51 )
  • Masquerage (1952; colonna sonora)
  • Les paroles dégelées (1952; musica per una produzione radiofonica)
  • Scènes de Don Juan (1952; musiche di scena, collaborazione con Monique Rollin)
  • Orfeo 53 (1953; opera)
  • Sahara d'aujourd'hui (1957; colonna sonora, collaborazione con Pierre Henry)
  • Continuo (1958; collaborazione con Luc Ferrari )
  • Etude aux sons animés (1958)
  • Etude aux allures (1958)
  • Exposition française à Londres (1958; collaborazione con Luc Ferrari)
  • Studio sugli oggetti (1959)
  • Nocturne aux chemins de fer (1959; musiche di scena)
  • Phèdre (1959; musiche di scena)
  • Camerun simultaneo (1959)
  • Fedra (1961)
  • L'aura d'Olga (1962; musica per una produzione radiofonica, collaborazione con Claude Arrieu)
  • Le trièdre fertili (1975; collaborazione con Bernard Durr)
  • Bilude (1979)

Narrazioni in onda

Oltre alla sua musica pubblicata e pubblicizzata, Schaeffer ha condotto diverse presentazioni musicali (e in particolare legate alla musica concreta) tramite la radio francese. Sebbene queste trasmissioni contenessero brani musicali di Schaeffer, non possono essere adeguatamente descritte come parte della sua principale linea di produzione musicale. Questo perché i " saggi " radiofonici , come erano giustamente chiamati, erano principalmente narrazioni sulle filosofie delle teorie musicali di Schaeffer piuttosto che composizioni in sé e per sé.

Le narrazioni radiofoniche di Schaeffer includono quanto segue:

  • Il guscio pieno di pianeti (1944)
  • Cantata all'Alsazia (1945)
  • Un'ora del mondo (1946)
  • Da Claudel a Brangues (1953)
  • Dieci anni di esperimenti radiofonici dallo 'Studio' al 'Club' d'Essai: 1942–1952 (1955)

Scritti selezionati

Le opere letterarie di Schaeffer abbracciano una vasta gamma di generi, sia in termini di narrativa che di saggistica. Ha scritto prevalentemente trattati e saggi, ma ha anche scritto una recensione di film e due commedie. Cattolico ardente , Schaeffer scrisse Chlothar Nicole (francese: Clotaire Nicole ; pubblicato nel 1938) - un romanzo cristiano o racconto - e Tobias (francese: Tobie ; pubblicato nel 1939) un gioco a base religiosa.

fantascienza

Romanzi e racconti
  • Chlothar Nicole (1938)
  • Il guardiano del vulcano (1969)
  • Preludio, Corale e Fuga (1981)
Riproduce
  • Tobia (1939)
  • Giochi Secolari (1946)

Saggistica

  • Traité des objets musicaux (1966)
  • Solfeggio dell'oggetto sonoro (1967)
  • America, ti ignoriamo (1946)
  • L'elemento non visivo dei film (1946)
  • Alla ricerca di una musica concreta (1952)
  • Musica e acustica (1967)

Riferimenti

Appunti
Fonti
  • Dalibor Davidović , Nikša Gligo , Seadeta Midžić, Daniel Teruggi e Jerica Ziherl (a cura di) (2011). Atti del Convegno Internazionale Pierre Schaeffer: mediArt , con prefazione di Ivo Malec , contributi di Daniel Teruggi, François Bayle , Jocelyne Tournet-Lammer, Dieter Kaufmann , Francisco Rivas, Seadeta Midžić, Marc Battier , Brian Willems, Leigh Landy , Cedric Maridet , Hans Peter Kuhn, Tatjana Böhme-Mehner, Jelena Novak, Martin Laliberté, Suk-Jun Kim, Darko Fritz, Stephen McCourt, Biljana Srećković, and Elzbieta Sikora . Rijeka : Muzej moderne i suvremene umjetnosti. ISBN  978-953-6501-78-6 .
  • Marziale Robert (1999). Communication et musique en France entre 1936 et 1986 (in francese). Parigi, Francia: L'Harmattan. ISBN 2-7384-7975-8.
  • Pierre Schaeffer (1966). Traité des objets musicaux (Trattato sugli oggetti musicali) (in francese). Parigi, Francia: Le Seuil. ISBN 978-2-02-002608-6.
  • Pierre Schaeffer (1987). Intervista a Pierre Schaeffer . Londra, Regno Unito: Rer Quarterly Vol 2,1, 1987.

link esterno