Madeleine Vionnet - Madeleine Vionnet

Questo articolo è circa lo stilista di haute couture. Per l'etichetta di moda, vedere Vionnet (azienda) .
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet nel suo studio intorno al 1920.jpg
Madeleine Vionnet al lavoro, primi anni '20.
Nato ( 1876-06-22 )22 giugno 1876
Chilleurs-aux-Bois
Morto 2 marzo 1975 (1975-03-02)(98 anni)
Parigi
Nazionalità francese
Occupazione Stilista di moda
Etichetta/e
 Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet ( pronunciato  [ma.də.lɛn vjɔ.ne] ; 22 giugno 1876, Loiret , Francia – 2 marzo 1975) è stata una stilista francese . Vionnet si è formata a Londra prima di tornare in Francia per fondare la sua prima casa di moda a Parigi nel 1912. Sebbene sia stata costretta a chiudere nel 1914 allo scoppio della prima guerra mondiale , ha riaperto dopo la guerra e Vionnet è diventata una delle principali designer a Parigi tra le due guerre (1919-1939) . Vionnet fu costretta a chiudere la sua casa nel 1939 e si ritirò nel 1940.

Chiamata la "Regina del taglio in sbieco " e "l'architetto tra i sarti", Vionnet è meglio conosciuta oggi per i suoi eleganti abiti in stile greco e per aver reso popolare il taglio in sbieco nel mondo della moda ed è accreditata per aver ispirato un certo numero di designer recenti.

Biografia

Nata il 22 giugno 1876 in una famiglia povera a Chilleurs-aux-Bois, Loiret , i genitori di Vionnet si separarono quando era molto giovane e lei si trasferì con suo padre, un esattore, ad Aubervilliers all'età di cinque anni. Avendo già lasciato la scuola, Vionnet iniziò il suo apprendistato all'età di dodici anni come sarta al fianco dei membri della garde champêtre . Dopo un breve matrimonio all'età di 18 anni – e la perdita del suo bambino – ha lasciato il marito e si è trasferita a Londra per lavorare come sarta in un ospedale. Mentre a Londra, Vionnet ha lavorato come montatore per Kate Reily .

Vionnet alla fine tornò a Parigi, lavorando per sei anni nella casa di moda Callot Soeurs come produttore di toile . Dopo un disaccordo con un manager della casa, Vionnet ha minacciato di lasciare il suo posto. È stata convinta a rimanere dalla maggiore delle sorelle Callot, Marie Callot Gerber, dopo che le è stata offerta una promozione che avrebbe significato improvvisare disegni drappeggiati su un modello dal vivo con la stessa Gerber. Vionnet in seguito elogiò Marie Callot Gerber come "una grande signora" e in seguito osservò che "senza l'esempio dei Callot Soeurs, avrei continuato a fare Ford. È grazie a loro che sono stato in grado di fare Rolls Royce ". Il suo desiderio di semplicità era in ultima analisi in contrasto con i caratteristici fronzoli di pizzo della casa di moda.

Vionnet disegnato per Jacques Doucet tra il 1907 e il 1911; ma il suo uso di modelli a piedi nudi e il design di abiti larghi si scontravano con lo stile della casa. Nel 1912 fonda la sua casa di moda, " Vionnet ", che chiude nel 1914 a causa dell'inizio della prima guerra mondiale . Rifondando la casa nel 1923, Vionnet aprì una nuova sede in Avenue Montaigne , che divenne nota come il "Tempio della moda". Nel 1925, la casa di moda di Vionnet si espanse con locali sulla Fifth Avenue a New York City. Ha venduto i disegni acquistati dal piolo e adattati a chi li indossa.

Gli abiti tagliati in sbieco di Vionnet hanno dominato l'haute couture negli anni '30, stabilendo tendenze con i suoi abiti sensuali indossati da attrici di fama internazionale come Marlene Dietrich , Katharine Hepburn , Joan Crawford e Greta Garbo . La visione di Vionnet della forma femminile ha rivoluzionato l'abbigliamento moderno e il successo dei suoi tagli unici ha assicurato la sua reputazione. Ha combattuto per le leggi sul copyright nella moda. Ha istituito quelle che, all'epoca, erano considerate pratiche lavorative rivoluzionarie: ferie pagate e congedo di maternità, asilo nido, una mensa e un medico e dentista residente per i suoi lavoratori. L'inizio della seconda guerra mondiale costrinse Vionnet a chiudere la sua casa di moda nel 1939 e si ritirò nel 1940. Vionnet creò circa 12.000 capi nel corso della sua carriera.

Personaggio intensamente privato, Vionnet evitava le esibizioni pubbliche e le frivolezze mondane, nonostante il suo successo come stilista, esprimeva antipatia per il mondo della moda, affermando: "Per quanto si possa parlare di una scuola Vionnet, deriva principalmente dal mio essere stato un nemico della moda. C'è qualcosa di superficiale e volatile nei capricci stagionali e sfuggenti della moda che offende il mio senso della bellezza". Vionnet non si preoccupava di essere la "stilista del momento", preferendo rimanere fedele alla propria visione della bellezza femminile.

Stili e tecnica

Abito da sera Vionnet, rete di seta ricamata, 1931
Lo sbieco di un tessuto corre a 45 gradi sia per i fili di ordito che di trama .
Abito di Madeleine Vionnet

Accanto a Coco Chanel , Vionnet è accreditato con un passaggio da abiti rigidi e formali a vestiti più eleganti e morbidi. A differenza di Chanel, Vionnet aveva poco appetito per l'autopromozione; il suo ritiro nel 1940 ha emarginato il suo contributo al movimento più ampio. Si dice che Madeleine Vionnet abbia detto che "quando una donna sorride, il suo vestito deve sorridere con lei". Evitando corsetti, imbottiture, irrigidimenti e tutto ciò che distorceva le curve naturali del corpo di una donna, divenne nota per i vestiti che accentuavano la naturale forma femminile. Influenzato dalle danze moderne di Isadora Duncan , Vionnet ha creato modelli che mettevano in risalto la forma naturale di una donna. Come Duncan, Vionnet si è ispirato all'antica arte greca , in cui gli indumenti sembrano fluttuare liberamente attorno al corpo piuttosto che distorcerne o modellarne la forma. Il suo stile è cambiato relativamente poco nel corso della sua carriera, anche se è diventato un po' più aderente negli anni '30.

Negli anni '20, Vionnet aveva creato scalpore sviluppando capi che utilizzavano il taglio in sbieco , una tecnica per tagliare la stoffa in diagonale rispetto alla grana del tessuto, consentendogli di aderire al corpo mentre si allunga e si muove con chi lo indossa. Sebbene Vionnet stessa non abbia inventato il metodo di taglio del tessuto in sbieco, è stata la prima a utilizzare i tagli in sbieco per l'intero capo. Il suo lavoro contrastava con gli indumenti esistenti che utilizzavano il taglio in sbieco per rifiniture e abbellimenti posizionati su pezzi di tessuto tagliati lungo il dritto di grano. L'uso di Vionnet del taglio in sbieco per creare un look elegante, lusinghiero e aderente al corpo ha rivoluzionato l'abbigliamento femminile e l'ha portata ai vertici del mondo della moda. Sebbene a volte sia accreditato della sua invenzione, Vionnet ha affermato di aver applicato la tecnica, già utilizzata in gonne, finiture e abbellimenti, agli abiti a tutto corpo. Come esperto stilista, Vionnet sapeva che i tessuti tagliati in sbieco potevano essere drappeggiati per adattarsi alle curve del corpo di una donna ed esprimere fluidità di movimento. Ha usato il taglio per promuovere il potenziale di espressione e movimento, integrando comfort, movimento e forma nei suoi design.

Gli stili apparentemente semplici di Vionnet hanno comportato un lungo processo di preparazione, compreso il taglio, il drappeggio e l'apposizione di disegni di tessuto su bambole in miniatura. Ha ricreato capi completi in chiffon, seta o crepe marocchino su modelli a grandezza naturale. Vionnet usava materiali come crêpe de chine, gabardine e raso per realizzare i suoi vestiti; tessuti insoliti nella moda femminile degli anni '20 e '30. Ordinò tessuti due metri più larghi del necessario per accogliere i drappeggi, creando abiti – in particolare abiti – che fossero lussuosi e sensuali ma anche semplici e moderni. Gli stili caratteristici di Vionnet che aderivano e si muovevano con chi li indossava includevano l' abito a fazzoletto , il collo ad anello e il top all'americana .

Influenza sui designer successivi

Madeleine Vionnet è considerata una delle stiliste di moda più influenti del XX secolo. Sia il suo taglio di sbieco che il suo approccio urbanmente sensuale alla couture rimangono un'influenza forte e pervasiva sulla moda contemporanea, come dimostrano le collezioni di designer del passato e del presente come Ossie Clark , Halston , John Galliano , Comme des Garçons , Azzedine Alaia , Issey Miyake e Marchesa . Miyake una volta osservò che vedendo l'opera di Vionnet per la prima volta, "l'impressione era simile allo stupore che si prova alla vista di una donna che emerge dal bagno, drappeggiata solo in un unico pezzo di stoffa bellissima".

Stilisti ispirati a Vionnet come Marcelle Chaumont , madre dell'autrice francese Madeleine Chapsal . Ha servito come madrina a Chapsal.

Appunti

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Bibliografia

  • Madeleine Vionnet, Pamela Golbin, Patrick Gries, Rizzoli, 2009
  • Madeleine Vionnet, Créatrice de Mode, Sophie Dalloz-Ramaux, Edizioni Cabedita, 2006
  • Madeleine Vionnet, Edizione 3D, Betty Kirke, Edizioni Chronicle Books, 2005
  • Vionnet – Keizerin van de Mod, Catalogo della mostra, 1999
  • Madeleine Vionnet, 2d Edition, Betty Kirke, Chronicle Books Editions, 1998
  • Vionnet, serie di memorie di moda, Lydia Kamitsis, Thames & Hudson Editions, 1996
  • Vionnet, Collection Mémoire de la Mode, Lydia Kamitsis, Editions Assouline, 1996
  • L'Esprit Vionnet, Jéromine Savignon, Publication de l'Association pour l'Université de la Mode, 1994
  • Madeleine Vionnet, Les Années d'Innovation, 1919–1939, Catalogo della mostra, Publication du Musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon, 1994
  • Madeleine Vionnet, 1876-1975 : L'Art de la Couture, Catalogue d'Exposition, Publication du Musée de la Mode de Marseille, 1991
  • Madeleine Vionnet, 1a edizione, Betty Kirke, Kyuryudo Art Publishing Editions, 1991
  • Madeleine Vionnet, Jacqueline Demornex, Edizioni Rizzoli, 1991
  • Madeleine Vionnet, Jacqueline Demornex, Editions du Regard, 1990
  • La Chair de la Robe, Madeleine Chapsal , Edizioni Fayard, 1989
  • Madeleine Vionnet in Cosa ci faccio qui? , Bruce Chatwin , 1988
  • Madeleine Vionnet, ma mère et moi : L'éblouissement de la haute couture, Madeleine Chapsal , Edizioni Michel Lafon 2010

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