Jerzy Grotowski - Jerzy Grotowski

Jerzy Grotowski
Grotowski c.1972
Nato	( 1933-08-11 )11 agosto 1933 Rzeszów , Polonia
Morto	14 gennaio 1999 (1999-01-14)(65 anni) Pontedera , Toscana , Italia
Occupazione	Direttore del teatro
Alma mater	Accademia Ludwik Solski per le Arti Drammatiche di Cracovia Accademia Russa delle Arti Teatrali
Premi notevoli	Croce di Cavaliere dell'Ordine della Polonia Restituta (1974) Drama Desk Award come miglior regista per L'Apocalisse (1970)

Jerzy Marian Grotowski ( pronuncia polacca:  [ˈjɛʐɨ ˈmarjan grɔˈtɔfskʲi] ; 11 agosto 1933 – 14 gennaio 1999) è stato un regista teatrale e teorico polacco i cui approcci innovativi alla recitazione, alla formazione e alla produzione teatrale hanno influenzato significativamente il teatro di oggi. Nato a Rzeszów , nel sud-est della Polonia, nel 1933, ha studiato recitazione e regia all'Accademia d'Arte Drammatica Ludwik Solski di Cracovia e all'Accademia Russa di Arti Teatrali a Mosca . Ha debuttato come regista nel 1957 a Cracovia con l'opera teatrale Chairs di Eugène Ionesco e poco dopo ha fondato un piccolo teatro laboratorio nel 1959 nella città di Opole in Polonia. Durante gli anni '60, la compagnia iniziò a fare tournée a livello internazionale e il suo lavoro attirò un crescente interesse. Man mano che il suo lavoro guadagnava consensi e riconoscimenti più ampi, Grotowski fu invitato a lavorare negli Stati Uniti e lasciò la Polonia nel 1982. Sebbene la compagnia da lui fondata in Polonia chiuse pochi anni dopo nel 1984, continuò a insegnare e dirigere produzioni in Europa e America. Tuttavia, Grotowski divenne sempre più a disagio con l'adozione e l'adattamento delle sue idee e pratiche, in particolare negli Stati Uniti. Così, a quello che sembrava essere l'apice del suo profilo pubblico, lasciò l'America e si trasferì in Italia dove fondò il Grotowski Workcenter nel 1985 a Pontedera , vicino a Pisa. Presso questo centro continuò la sua sperimentazione e pratica teatrale e fu qui che continuò a dirigere quasi di nascosto la formazione e gli eventi teatrali privati ​​per gli ultimi vent'anni della sua vita. Malato di leucemia e cardiopatico, morì nel 1999 nella sua casa di Pontedera.

Biografia

Jerzy Grotowski aveva 6 anni quando scoppiò la seconda guerra mondiale nel 1939. Durante la guerra, Grotowski, con sua madre e suo fratello, si trasferì da Rzeszów nel villaggio di Nienadówka .

Carriera

Teatro delle Produzioni

Grotowski ha fatto il suo debutto alla regia nel 1958 con la produzione Gods of Rain che ha introdotto l'approccio audace di Grotowski al testo, che ha continuato a sviluppare durante la sua carriera, influenzando molti successivi artisti di teatro. Più tardi, nel 1958, Grotowski si trasferì a Opole dove fu invitato dal critico teatrale e drammaturgo Ludwik Flaszen a servire come direttore del Theatre of 13 Rows. Lì iniziò a mettere insieme una compagnia di attori e collaboratori artistici che lo avrebbero aiutato a realizzare la sua visione unica. È stato anche lì che ha iniziato a sperimentare approcci alla formazione performativa che gli hanno permesso di plasmare i giovani attori - inizialmente assegnati al suo teatro di provincia - negli artisti trasformativi che alla fine sono diventati. Sebbene i suoi metodi fossero spesso contrapposti a Konstantin Stanislavski , ammirava Stanslavski come "il primo grande creatore di un metodo di recitazione in teatro" e lo elogiava per aver posto "tutte le domande rilevanti che potevano essere poste sulla tecnica teatrale".

Tra le tante produzioni per le quali la sua compagnia teatrale è diventata famosa ci sono "Orpheus" di Jean Cocteau , " Shakuntala " su testo di Kalidasa , " Dziady (La vigilia degli antenati) " di Adam Mickiewicz e "Akropolis" di Stanisław Wyspiański . Quest'ultima produzione è stata la prima realizzazione completa della nozione di Grotowski di "teatro povero". In esso la compagnia di attori (che rappresentano i prigionieri dei campi di concentramento) costruisce la struttura di un crematorio attorno al pubblico mentre recita storie della Bibbia e della mitologia greca . Questa concettualizzazione ebbe particolare risonanza per il pubblico di Opole, poiché il campo di concentramento di Auschwitz distava solo sessanta miglia. "Akropolis" ha ricevuto molta attenzione e si può dire che abbia lanciato la carriera di Grotowski a livello internazionale grazie alla promozione inventiva e aggressiva da parte di studiosi stranieri e professionisti del teatro in visita. Un film della produzione è stato realizzato con un'introduzione di Peter Brook , che costituisce uno dei documenti più accessibili e concreti dell'opera di Grotowski.

Nel 1964 Grotowski seguì il successo con il successo quando il suo teatro presentò per la prima volta "The Tragical History of Doctor Faustus" basato sul dramma elisabettiano di Christopher Marlowe , con Zbigniew Cynkutis nel ruolo del protagonista. Rinunciando del tutto all'uso di oggetti di scena, Grotowski ha lasciato che i corpi degli attori rappresentassero oggetti diversi, stabilendo un'intima dinamica di relazione tra attori e spettatori facendo sedere i membri del pubblico come gli ospiti dell'ultima cena di Faust, con l'azione che si svolgeva sopra e intorno al tavolo dove erano seduti.

Nel 1965 Grotowski trasferì la sua compagnia a Breslavia ribattezzandola "Teatr Laboratorium", in parte per evitare la pesante censura a cui erano soggetti i "teatri" professionali in Polonia a quel tempo. I lavori erano già iniziati su una delle loro produzioni più famose, Il principe costante (basato sulla traduzione di Juliusz Słowacki dell'opera teatrale di Calderón ). Debuttando nel 1967, questa produzione è considerata da molti come una delle più grandi opere teatrali del XX secolo. L'interpretazione di Ryszard Cieslak nel ruolo del protagonista è considerata l'apice dell'approccio di Grotowski alla recitazione. In uno dei suoi ultimi saggi, Grotowski ha dettagliato come ha lavorato individualmente con Cieslak per più di un anno per sviluppare i dettagli della partitura fisica dell'attore prima di combinare questo elemento centrale della performance con il lavoro di altri attori e il contesto della tortura e del martirio intrinseco al gioco. La sua influenza internazionale ha generato entusiasmanti compagnie che ancora lavorano a Breslavia con devoti come la poetessa Hedwig Gorski tra il pubblico, lì come studiosa Fulbright.

L'ultima produzione professionale di Grotowski come regista risale al 1969. Intitolata "Apocalypsis Cum Figuris" è ampiamente ammirata. Sempre utilizzando testi della Bibbia, questa volta combinati con scritti contemporanei di autori come TS Eliot e Simone Weil, questa produzione è stata citata dai membri della compagnia come esempio di un "atto totale" di gruppo. Lo sviluppo di Apocalypsis sono voluti più di tre anni, a partire da una messa in scena di Słowacki s' Samuel Zborowski e passando attraverso una fase separata di sviluppo come messa in scena dei Vangeli, Ewangelie (declinati in una performance a termine anche se mai presentato al pubblico) prima di arrivare alla sua forma finale. Durante questo processo, si può già vedere Grotowski abbandonare le convenzioni del teatro tradizionale, tendendo ai confini di ciò che in seguito chiamò Arte come presentazione.

Grotowski ha rivoluzionato il teatro e, insieme al suo primo allievo Eugenio Barba , leader e fondatore dell'Odin Teatret , è considerato un padre del teatro sperimentale contemporaneo . Barba è stato determinante nel rivelare Grotowski al mondo al di fuori della cortina di ferro. Fu l'editore del libro seminale, Towards a Poor Theatre (1968) che Grotowski scrisse insieme a Ludwik Flaszen , in cui si afferma che il teatro non dovrebbe, perché non poteva, competere con lo spettacolo travolgente del cinema e dovrebbe invece concentrarsi sulla radice stessa dell'atto teatrale: attori che co-creano l'evento teatrale con i suoi spettatori.

Il teatro - attraverso la tecnica dell'attore, la sua arte in cui l'organismo vivente tende a motivazioni più alte - offre l'occasione per quella che si potrebbe chiamare l'integrazione, lo scarto delle maschere, la rivelazione della sostanza reale: un insieme di reazioni fisiche e mentali. Tale opportunità deve essere trattata in modo disciplinato, con la piena consapevolezza delle responsabilità che comporta. Qui possiamo vedere la funzione terapeutica del teatro per le persone nella nostra civiltà attuale. È vero che l'attore compie questo atto, ma può farlo solo attraverso un incontro con lo spettatore - intimamente, visibilmente, non nascondendosi dietro un cameraman, una sarta, una scenografa o una truccatrice - in un confronto diretto con lui, e in qualche modo "invece di" lui. L'atto dell'attore - scartare le mezze misure, svelare, aprire, uscire da se stesso invece di chiudersi - è un invito allo spettatore. Questo atto potrebbe essere paragonato a un atto dell'amore più radicato e genuino tra due esseri umani - questo è solo un paragone poiché a questo "emergere da se stessi" possiamo riferirci solo per analogia. Questo atto, paradossale e limite, lo chiamiamo atto totale. Secondo noi incarna la vocazione più profonda dell'attore.

Debutto in occidente

L'anno 1968 segnò il debutto di Grotowski in Occidente. La sua azienda ha eseguito l' Stanisław Wyspiański gioco Akropolis / Acropolis (1964) al Festival di Edimburgo . Questo fu un veicolo appropriato per Grotowski e il suo Teatro Povero perché il suo trattamento dell'opera teatrale in Polonia aveva già ottenuto un riconoscimento più ampio e fu pubblicato in Pamiętnik Teatralny (Varsavia, 1964), Alla Ricerca del Teatro Perduto (Padova, 1965) e Tulane Rassegna drammatica (New Orleans, 1965). Ha segnato la prima volta che molti in Gran Bretagna sono stati esposti al "Poor Theatre". Lo stesso anno è apparso in danese il suo libro intitolato Towards A Poor Theatre , pubblicato da Odin Teatrets Forlag. È apparso in inglese l'anno successivo, pubblicato da Methuen and Co. Ltd., con un'introduzione di Peter Brook , allora direttore associato della Royal Shakespeare Company. In esso scrive con sentimento della consulenza privata di Grotowski per la Compagnia; sentivano che il lavoro di Grotowski era unico ma capivano ugualmente che il suo valore veniva sminuito se se ne parlava troppo, se si rompeva la fede con il consulente.

La compagnia di Grotowski fece il suo debutto negli Stati Uniti sotto gli auspici della Brooklyn Academy of Music nell'autunno del 1969. La BAM costruì un teatro per la compagnia di Grotowski nella chiesa metodista di Washington Square nel Greenwich Village . Sono state presentate tre produzioni: Akropolis, The Constant Prince e Apocalypsis Cum Figuris durante una corsa di tre settimane.

Fase parateatrale

Nel 1973 Grotowski pubblicò Holiday , che delineava un nuovo corso di indagine. Avrebbe proseguito questa fase "parateatrale" fino al 1978. Questa fase è conosciuta come la fase "parateatrale" della sua carriera perché era un tentativo di trascendere la separazione tra performer e spettatore. Grotowski ha tentato questo attraverso l'organizzazione di riti comunitari e semplici scambi interattivi che si sono protratti a volte per lunghi periodi, cercando di provocare nei poveri partecipanti un decondizionamento dell'impulso. La descrizione più diffusa di uno di questi eventi post-teatro (un "alveare") è data da Andre Gregory , amico di lunga data di Grotowski e regista americano di cui ha fortemente sostenuto il lavoro, in My Dinner With Andre . Vari collaboratori che erano stati importanti per il lavoro di Grotowski in quella che chiamò la sua fase di "Teatro delle produzioni" ebbero difficoltà a seguirlo in queste esplorazioni oltre i confini del teatro convenzionale. Altri membri più giovani del gruppo vennero in primo piano, in particolare Jacek Zmysłowski, che molti considererebbero il più stretto collaboratore di Grotowski in questo periodo. I critici teatrali hanno spesso esotizzato e mistificato l'opera di Grotowski sulla base di questi esperimenti parateatri, suggerendo che il suo lavoro dovrebbe essere visto nel lignaggio di Antonin Artaud , un suggerimento a cui Grotowski ha fortemente resistito. Più tardi nella vita, ha chiarito che ha rapidamente trovato questa direzione della ricerca limitante, avendo realizzato che il lavoro non strutturato suscita spesso banalità e cliché culturali dai partecipanti.

Teatro delle Fonti

In questo periodo del suo lavoro, Grotowski viaggiò intensamente attraverso l'India, il Messico, Haiti e altrove, cercando di identificare elementi di tecnica nelle pratiche tradizionali di varie culture che potessero avere un effetto preciso e distinguibile sui partecipanti. Collaboratori chiave in questa fase di lavoro includono Włodzimierz Staniewski , in seguito fondatore del Teatro Gardzienice , Jairo Cuesta e Magda Złotowska, che ha viaggiato con Grotowski nelle sue spedizioni internazionali. Il suo interesse per le tecniche rituali legate alla pratica haitiana ha portato Grotowski a una collaborazione di lunga data con Maud Robart e Jean-Claude Tiga di Saint Soleil. Sempre un maestro stratega, Grotowski ha fatto uso dei suoi legami internazionali e la relativa libertà di viaggio gli ha permesso di perseguire questo programma di ricerca culturale per fuggire dalla Polonia in seguito all'imposizione della legge marziale. Ha trascorso un periodo ad Haiti ea Roma, dove ha tenuto una serie di importanti conferenze sul tema dell'antropologia teatrale presso l' Università La Sapienza di Roma nel 1982 prima di chiedere asilo politico negli Stati Uniti. I suoi cari amici Andre e Mercedes Gregory aiutarono Grotowski a stabilirsi negli Stati Uniti, dove insegnò alla Columbia University per un anno mentre cercava di trovare supporto per un nuovo programma di ricerca.

Dramma obiettivo

Incapace (nonostante i migliori sforzi di Richard Schechner ) di assicurarsi risorse per la sua ricerca progettata a Manhattan, nel 1983 Grotowski ricevette un invito da Robert Cohen a venire all'Università della California, Irvine , dove iniziò un corso di lavoro noto come Objective Drama . Questa fase della sua ricerca si è concentrata sulle risposte psicofisiologiche dei partecipanti a canzoni selezionate e altri strumenti performativi derivati ​​da culture tradizionali , concentrandosi in particolare su tecniche relativamente semplici che potrebbero suscitare effetti distinguibili e prevedibili sugli "operatori", indipendentemente dalle loro strutture di credenze o cultura di origine. I canti rituali e i relativi elementi performativi legati alle tradizioni haitiane e ad altre della diaspora africana sono diventati uno strumento di ricerca privilegiato. Durante questo periodo Grotowski ha continuato diversi rapporti di collaborazione iniziati nelle fasi precedenti e Maud Robart, Jairo Cuesta e Pablo Jimenez hanno assunto ruoli significativi come interpreti e leader di ricerca nel progetto. Ha anche avviato una relazione creativa con l'americano Keith Fowler e il suo allievo, James Slowiak. Un altro fidato collaboratore era Thomas Richards, figlio del regista canadese-americano Lloyd Richards , al quale Grotowski avrebbe infine passato la responsabilità della sua ricerca per tutta la vita.

L'arte come veicolo

Nel 1986, Grotowski è stato invitato da Roberto Bacci del Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale a spostare la base del suo lavoro a Pontedera, in Italia, dove gli è stata offerta l'opportunità di condurre una ricerca a lungo termine sulla performance senza la pressione di dover per mostrare i risultati fino a quando non era pronto. Grotowski accettò di buon grado, portando con sé tre assistenti della ricerca di Objective Drama (Richards, Jimenez e Slowiak) per aiutarli a fondare il suo Italian Workcenter. Robart ha anche guidato un team di lavoro a Pontedera per diversi anni, dopodiché i tagli ai finanziamenti hanno reso necessario il ridimensionamento a un unico gruppo di ricerca, guidato da Richards. Grotowski ha caratterizzato il fulcro della sua attenzione nella sua fase finale di ricerca come "l'arte come veicolo", un termine coniato da Peter Brook . "Mi sembra", ha detto Brook, "che Grotowski ci stia mostrando qualcosa che esisteva nel passato ma è stato dimenticato nei secoli; cioè che uno dei veicoli che permette all'uomo di accedere a un altro livello di percezione è quello di essere trovato nell'arte della performance." Inoltre, fu nel 1986 che Grotowski cambiò il nome del centro italiano in Workcenter di Jerzy Grotowski e Thomas Richards, per segnalare il posto unico e centrale che Richards ricoprì nel suo lavoro. Grotowski spinse Richards ad assumersi responsabilità e leadership sempre maggiori nel lavoro, fino a che non fu non solo il principale artefice nella pratica dell'Arte come Veicolo, ma anche il suo capo e "direttore" primordiale (se tale termine può essere usato con precisione) delle strutture performative create attorno a queste vibranti canzoni afro-caraibici, in particolare "Downstairs Action" (girato da Mercedes Gregory nel 1989) e "Action", su cui il lavoro è iniziato nel 1994 e continua fino ad oggi. Anche l'attore italiano Mario Biagini, entrato a far parte del Workcenter poco dopo la sua fondazione, è diventato un collaboratore centrale di questa ricerca. Nonostante Grotowski sia morto nel 1999 alla fine di una prolungata malattia, la ricerca dell'Arte come Veicolo continua al Centro di Lavoro di Pontedera, con Richards come Direttore Artistico e Biagini come Direttore Associato.} Volontà di Grotowski ha dichiarato i due suoi "eredi universali", titolari di copyright sulla totalità della sua produzione testuale e della proprietà intellettuale.

Voicework

Jerzy Grotowski faceva parte di un piccolo gruppo di attori e registi, tra cui Peter Brook e Roy Hart , che cercavano di esplorare nuove forme di espressione teatrale senza utilizzare la parola. Nelle note di programma alla produzione di uno degli spettacoli di Grotowski chiamato Akropolis , la cui prima avvenne nell'ottobre 1962, uno degli interpreti ha dichiarato:

I mezzi di espressione verbale sono stati notevolmente ampliati perché vengono utilizzati tutti i mezzi di espressione vocale, a partire dal balbettio confuso del bambino molto piccolo, fino alla recitazione oratoria più sofisticata. Gemiti inarticolati, ruggiti di animali, teneri canti popolari, canti liturgici, dialetti, declamazioni di poesie: c'è tutto. I suoni si intrecciano in una partitura complessa che riporta fugacemente la memoria di tutte le forme di linguaggio.

Grotowski e il suo gruppo di attori divennero noti in particolare per il loro lavoro sperimentale sulla voce umana, parzialmente ispirato al lavoro di Roy Hart , che a sua volta approvò la tecnica vocale estesa inizialmente stabilita da Alfred Wolfsohn . Alan Seymour , parlando della produzione di Faustus di Grotowski del 1963, ha osservato che le voci degli attori "arrivavano dal più piccolo sussurro a un tono sorprendente, quasi cavernoso, un declamare intonato, di una risonanza e di una potenza che non avevo mai sentito dagli attori prima".

L'uso della voce non verbale in queste produzioni faceva parte dell'indagine di Grotowski sull'uso del sé stesso dell'attore come sostanza della performance, e il suo lavoro era fondato sulla sua convinzione nella capacità di un essere umano di esprimere aspetti fisici e vocali della psiche , comprese quelle parti presumibilmente sepolte in quello che Carl Jung chiamava l' inconscio collettivo , senza ricorrere alle parole.

Psicologia Analitica

Sia Grotowski che Hart hanno confrontato l'effetto desiderato del processo di prova sui loro attori e l'impatto delle loro esibizioni sul pubblico alla psicoterapia , attingendo ai principi di Carl Jung e della psicologia analitica per spiegare i principi alla base della loro creatività. Grotowski diceva che il teatro 'è una questione di aggregazione subordinata al rito: nulla è rappresentato o mostrato, ma noi partecipiamo a un cerimoniale che libera l' inconscio collettivo '. Grotowski ha ripetutamente descritto il suo processo di prova e le sue esibizioni come "sacre", cercando di far rivivere quelle che secondo lui erano le vie del dramma nel rituale religioso e nella pratica spirituale .

Per raggiungere i suoi obiettivi, Grotowski ha chiesto ai suoi attori di attingere dalla loro psiche immagini di significato collettivo e di dare loro forma attraverso il movimento del corpo e il suono della voce. L'obiettivo finale di Grotowski era quello di effettuare nell'attore cambiamento e crescita, trasformazione e rinascita in modo che l'attore, a sua volta, potesse accelerare uno sviluppo simile nel pubblico. Fu per questo motivo che Grotowski sceglieva spesso di basare le produzioni su opere basate su narrazioni antiche. Perché credeva che "incarnassero miti e immagini abbastanza potenti e universali da funzionare come archetipi , che potevano penetrare sotto la struttura apparentemente divisiva e individuale della psiche occidentale, ed evocare una risposta interna spontanea, collettiva".

James Roose-Evans afferma che il teatro di Grotowski "parla direttamente all'esperienza fondamentale di ogni persona presente, a quello che Jung ha descritto come l' inconscio collettivo ... ciò che Grotowski chiede all'attore non è che interpreti la Signora del mare o Amleto , ma che affronti questi personaggi dentro di sé e offra il risultato di quell'incontro a un pubblico.

Grotowski, come Hart , non considerava il testo o la sceneggiatura drammatici come primari in questo processo, ma riteneva che il testo "diventa teatro solo attraverso l'uso che ne fanno gli attori, cioè grazie alle intonazioni, all'associazione di suoni, alla musicalità del linguaggio». Grotowski perseguiva così la possibilità di creare 'ideogrammi' fatti di 'suoni e gesti' che 'evocano associazioni nella psiche del pubblico'. Ma, per Grotowski, come per Hart, c'era, tra il serbatoio di immagini della psiche e l'espressione corporea e vocale di quell'immaginario , una serie di inibizioni, resistenze e blocchi, che i suoi esercizi di recitazione si proponevano di rimuovere. Molti degli esercizi di recitazione e delle tecniche di prova sviluppate da Grotowski erano progettati per rimuovere questi ostacoli personali, che impedivano l'espressione fisica e vocale di queste immagini, e Grotowski propose che un tale processo di allenamento "portasse alla liberazione dai complessi più o meno allo stesso modo come terapia psicoanalitica '.

Bibliografia

Una targa commemorativa dedicata a Grotowski a Breslavia

• Verso un teatro povero (introduzione di Peter Brook) (1968)
• Il teatro di Grotowski di Jennifer Kumiega, Londra: Methuen, 1987.
• Al lavoro con Grotowski sulle azioni fisiche di Thomas Richards, Londra: Routledge, 1995.
• Il Sourcebook Grotowski ed. di Lisa Wolford e Richard Schechner , Londra: Routledge, 1997.
• Dizionario di antropologia teatrale: l'arte segreta dell'attore di Eugenio Barba, 2001.
• Biografia di Grotowski di Holly Slayford, 2010.
• Il ponte di Grotowski fatto di memoria: memoria incarnata, testimonianza e trasmissione nell'opera di Grotowski di Dominika Laster, Calcutta: Seagull Books, 2016.

Riferimenti

link esterno

• Jerzy Grotowski al database Internet Broadway
• Jerzy Grotowski al database Internet Off-Broadway
• Jerzy Grotowski a IMDb
• Salvatore danzante di Jerzy Grotowski . A proposito di 'Azione', l'ultimo lavoro di Jerzy Grotowski, di Jacek Dobrowolski
• Jerzy Grotowski su culture.pl
• Guida alla Collezione Robert Cohen su Jerzy Grotowski. Collezioni speciali e archivi, UC Irvine Libraries, Irvine, California.
• L'Istituto Grotowski di Breslavia, Polonia
• Centro di lavoro di Jerzy Grotowski e Thomas Richards a Pontedera, Italia