Irene Dunne - Irene Dunne

Irene Dunne

Fotografia in studio di Irene Dunne.jpg
Colpo di testa in studio di Dunne, c. 1938
Nato
Irene Marie Dunn

( 1898-12-20 )20 dicembre 1898
Louisville, Kentucky , Stati Uniti
Morto 4 settembre 1990 (1990-09-04)(età 91)
Altri nomi
Alma mater
Occupazione
  • Attrice
  • cantante
  • filantropo
  • donna d'affari
anni attivi 1922–1962
Titolo
Membro del consiglio di
Coniugi
Francis Dennis Griffin
( m.  1927; morto 1965)
Figli 1
Premi Vedi elenco
carriera musicale
Generi
Strumenti
  • voce
  • pianoforte
etichette Decca Records
Sito web Gilda di Irene Dunne

Irene Dunne DHS (nata Irene Marie Dunn ; 20 dicembre 1898 – 4 settembre 1990) è stata un'attrice e cantante americana apparsa in film durante l'età d'oro di Hollywood . È meglio conosciuta per i suoi ruoli comici, sebbene si sia esibita in film di altri generi.

Dopo che suo padre morì quando lei aveva 14 anni, la famiglia di Dunne trasferito da Kentucky a Indiana , e divenne determinato a diventare un cantante d'opera , ma quando lei è stata respinta da The Met , si è esibita in musical a Broadway fino a quando non è stato scoutato dalla RKO e reso il suo debutto cinematografico a Hollywood nel musical Leathernecking (1930). Ha recitato in 42 film e nella popolare televisione antologica e ha fatto apparizioni in radio fino al 1962; è stata nominata cinque volte per l' Oscar per la migliore attrice —per le sue interpretazioni in Cimarron (1931), Theodora Goes Wild (1936), The Awful Truth (1937), Love Affair (1939) e I Remember Mama (1948)— ed è stato uno dei 25 attori più pagati del suo tempo.

Fino ad oggi, Dunne è considerata una delle migliori attrici che non abbia mai vinto un Academy Award . Alcuni critici ritengono che le sue interpretazioni siano state sottovalutate e in gran parte dimenticate, oscurate dai remake di film e dai suoi più noti co-protagonisti. Dunne una volta è fuggita attraverso l' Oceano Atlantico per evitare di recitare in una commedia, ma è stata elogiata da molti durante la sua carriera, e dopo la sua morte, come una delle migliori attrici comiche del genere svitato . È stata soprannominata "La First Lady di Hollywood" per i suoi modi regali nonostante fosse orgogliosa delle sue radici irlandesi-americane e di campagna.

Dunne ha dedicato il suo ritiro alla filantropia ed è stata scelta dal presidente Dwight D. Eisenhower come delegata per gli Stati Uniti alle Nazioni Unite , in cui ha sostenuto la pace nel mondo e ha evidenziato i programmi di assistenza ai rifugiati. Ha usato anche il tempo per stare con la sua famiglia-marito, dentista Dr. Francis Griffin, e la loro figlia Maria Francesca, che hanno adottato nel 1938. Ha ricevuto numerosi premi per la sua filantropia, tra cui lauree ad honorem, un Laetare Medal dalla Università di Notre Dame , e un cavalierato papale - Dama dell'Ordine del Santo Sepolcro . Nel 1985, è stata insignita del Kennedy Center Honor per i suoi servizi alle arti.

Primi anni di vita

Irene Marie Dunn è nata il 20 dicembre 1898, al 507 di East Gray Street a Louisville, nel Kentucky , da Joseph John Dunn, un ingegnere/ispettore di battelli a vapore irlandese-americano per il governo degli Stati Uniti, e Adelaide Antoinette Dunn (nata Henry), un concertista/insegnante di musica di origine tedesca di Newport, Kentucky . Era il loro secondo figlio e la loro seconda figlia, e aveva un fratello minore di nome Charles; La sorella maggiore di Dunne morì poco dopo la sua nascita. La famiglia si alternava tra il Kentucky e St. Louis , a causa delle offerte di lavoro del padre, ma questi morì nell'aprile 1913 per un'infezione renale quando lei aveva quattordici anni. Ha salvato tutte le sue lettere e ha ricordato e vissuto ciò che le aveva detto la notte prima di morire: "La felicità non è mai un incidente. È il premio che otteniamo quando scegliamo saggiamente dai grandi negozi della vita".

Dopo la morte di suo padre, la famiglia di Dunne si trasferì nella città natale di sua madre, Madison, nell'Indiana , vivendo in W. Second St., nello stesso quartiere dei nonni di Dunne. La madre di Dunne le ha insegnato a suonare il piano da bambina - secondo Dunne, "La musica era naturale come respirare a casa nostra" - ma sfortunatamente per lei, le lezioni di musica le impedivano spesso di suonare con i bambini del vicinato. La sua prima produzione scolastica di Sogno di una notte di mezza estate iniziò il suo interesse per il teatro, così prese anche lezioni di canto e cantò nelle chiese locali e nelle recite del liceo prima della sua laurea nel 1916. Volendo diventare un'insegnante di musica, studiò a Indianapolis Conservatorio di musica , conseguendo un diploma nel 1918. In seguito, fece un'audizione per il Chicago Musical College quando fece visita ad amici durante un viaggio a Gary, nell'Indiana , e vinse una borsa di studio per il college, laureandosi ufficialmente nel 1926. Sperando di diventare una cantante d'opera soprano , si trasferì a New York dopo aver terminato il suo secondo anno nel 1920, ma fallì due audizioni con la Metropolitan Opera Company a causa della sua inesperienza e della sua voce "leggera".

Carriera

1920-1929: inizi di recitazione, debutto a Broadway

Dunne vestito da coniglio per uno spettacolo di Broadway, metà degli anni '20

Dunne ha preso più lezioni di canto e poi lezioni di ballo per prepararsi a una possibile carriera nel teatro musicale. Durante una vacanza a New York per visitare gli amici di famiglia, le fu consigliato di fare un'audizione per un musical, interpretando infine il ruolo principale nella popolare commedia Irene , che fece il giro delle principali città come roadshow per tutto il 1921. "Back in New York", Dunne rifletté: "Pensavo che con la mia esperienza on the road e la mia educazione musicale sarebbe stato facile vincere un ruolo. Non lo era." Il suo Broadway debutto è stata del 25 dicembre, l'anno successivo come Tessie in Zelda Sears 's l'aggrapparsi Vine . Ha poi ottenuto il ruolo principale quando l'attrice originale ha preso un periodo di aspettativa nel 1924. Sono seguiti ruoli secondari in produzioni teatrali musicali negli spettacoli The City Chap (1925), Yours Truly (1927) e She's My Baby (1928). Il suo primo ruolo da protagonista di alto livello, Luckee Girl (1928) non ha avuto lo stesso successo dei suoi progetti precedenti. In seguito avrebbe chiamato i suoi inizi di carriera "non un grande furore". In quel momento, Dunne aggiunse la "e" in più al suo cognome, che era stato ironicamente scritto erroneamente come "Dunne" a volte durante la sua vita fino a quel momento; fino alla sua morte, "Dunne" veniva occasionalmente scritto erroneamente come "Dunn". Interpretare il ruolo di Magnolia Hawks in un adattamento della compagnia di strada di Show Boat è stato il risultato di un incontro casuale con il suo regista Florenz Ziegfeld Jr. in un ascensore il giorno in cui è tornata dalla luna di miele , quando l'ha scambiata per il suo prossimo potenziale cliente, inviando alla fine il suo segretaria per inseguirla. Un talent scout per RKO Pictures ha assistito a una performance e Dunne ha firmato il contratto dello studio, apparendo nel suo primo film, Leathernecking (1930), un adattamento del musical Present Arms . Già a trent'anni, quando realizzò il suo primo film, sarebbe stata in competizione con attrici più giovani per i ruoli e trovava vantaggioso eludere le domande che avrebbero rivelato la sua età, quindi i pubblicisti incoraggiarono la convinzione che fosse nata nel 1901 o nel 1904; la prima è la data incisa sulla sua lapide.

Dunne ha recitato in tre film ciascuno con Charles Boyer e Cary Grant . Questi abbinamenti sono stati apprezzati sia dal pubblico che dalla critica.

1930-1949: protagonista di Hollywood

L'era del "musical hollywoodiano" era svanita, quindi Dunne passò a ruoli drammatici durante l'era Pre-Code , guidando una campagna di successo per il ruolo di Sabra in Cimarron (1931) con il suo futuro co-protagonista Richard Dix , ottenendo la sua prima nomination come miglior attrice . Una recensione di Photoplay ha dichiarato: "[Questo film] inizia Irene Dunne come uno dei nostri più grandi artisti dello schermo". Altri drammi includevano Back Street (1932) e No Other Woman (1933); per Magnificent Obsession (1935), secondo quanto riferito, studiò il Braille e si concentrò sulla sua postura con il consulente non vedente Ruby Fruth. Questo è stato dopo che lei e Dix si sono riuniti per Stingaree (1934), dove il consenso generale della critica era che Dunne aveva usurpato il potere della star di Dix. Con un nuovo contratto con la Warner Bros. , il remake di Sweet Adeline (1934) e Roberta (1935) furono i primi due musical di Dunne dai tempi di Leathernecking ; Roberta ha anche recitato nei partner di ballo Fred Astaire e Ginger Rogers , e ha cantato " Smoke Gets in Your Eyes ". Nel 1936, ha interpretato il ruolo di Magnolia Hawks in Show Boat (1936), diretto da James Whale . Dunne era preoccupata per le decisioni di regia di Whale, ma in seguito ha ammesso che la sua scena preferita da filmare era " Fai credere " con Allan Jones perché il blocco le ricordava Romeo e Giulietta . Fu durante quest'anno che il contratto con la Warner Bros. di Dunne era scaduto e lei aveva deciso di diventare un'attrice freelance , con il potere di scegliere studi e registi. Era preoccupata di tentare il suo primo ruolo comico come protagonista in Theodora Goes Wild (1936), ma ha scoperto che le piaceva il processo di produzione e ha ricevuto la sua seconda nomination all'Oscar come migliore attrice per la performance.

Magnolia che canta "Make Believe" con Gaylord Ravenal ha fatto fantasticare a Dunne di essere in Romeo e Giulietta . In seguito ha detto: "Allan e io ci abbiamo messo il cuore (e i polmoni) [come] se avessimo davvero fatto una commedia shakespeariana".

Dunne ha seguito Theodora Goes Wild con altri ruoli romantici e comici. The Awful Truth (1937) fu il primo dei tre film anche interpretato da Cary Grant e successivamente è stato votato il 68 ° miglior commedia nella storia del cinema americano dalla American Film Institute . La loro commedia pazzesca My Favorite Wife (1940) è stata elogiata come un eccellente successore spirituale , mentre Penny Serenade (1941) era una "commedia romantica che spesso abbracciava il melodramma ". Dunne ha anche recitato in tre film con Charles Boyer : Love Affair (1939), When Tomorrow Comes (1939) e Together Again (1944). Love Affair è stato un successo critico e finanziario così inaspettato che il resto dei film di Dunne e Boyer sono stati giudicati contro di esso; Quando Tomorrow Comes è stato considerato il più deludente della "trilogia", e la pubblicità di Together Again ha promosso la riunione degli attori più del film. Dunne e Grant sono stati elogiati come una delle migliori coppie di commedie romantiche, mentre la coppia Dunne e Boyer è stata elogiata come la più romantica di Hollywood.

Da sola, Dunne ha mostrato versatilità attraverso molti generi cinematografici. I critici hanno elogiato le sue capacità comiche in Unfinished Business (1941) e Lady in a Jam (1942), nonostante l'accoglienza negativa di entrambi i film. Quando gli Stati Uniti entrarono nella seconda guerra mondiale , Dunne partecipò a tournée di titoli di guerra per celebrità in tutto il paese, annunciando in una manifestazione nel 1942: "Non è il momento per la commedia. Ora sono una commessa, vendo obbligazioni ". Ha seguito il tour con i suoi unici due film di guerra : A Guy Named Joe (1943) e The White Cliffs of Dover (1944). Nonostante Joe il pilota ' reviews produzione travagliata s e misti, è stato uno dei film più di successo dell'anno. Over 21 (1945) fu il ritorno di Dunne alla commedia, ma i temi della guerra (come l'arruolamento nell'esercito del marito del suo personaggio) datarono immediatamente la storia, il che potrebbe aver contribuito alla sua mancanza di successo. Forte ma Ladylike ruoli materni in vena di Cimarron ' Sabra s avrebbe seguito tutto il suo prossimo film, come Anna Leonowens nel romanzata biopic Anna e il re del Siam (1946), e le madri Vinnie Day in Vita col padre (1947), e Marta Hanson in I Remember Mama (1948). Dunne non amava apertamente la vertigine di Vinnie e aveva rifiutato Life with Father numerose volte, alla fine assumendo il ruolo perché "sembrava abbastanza gratificante essere in una buona immagine che tutti vedranno". Per I Remember Mama , Dunne ha lavorato sul suo accento norvegese con l'insegnante di dialetto Judith Sater, e ha indossato imbottiture per apparire più pesante; Marta Hanson è stata la sua quinta e ultima nomination come miglior attrice.

1950-1962: declino del potere delle star del cinema

Gli ultimi tre film di Dunne sono stati dei fallimenti al botteghino. La commedia Never a Dull Moment (1950) è stata accusata di essersi sforzata troppo. Dunne era entusiasta di interpretare la regina Vittoria in The Mudlark (1950) per avere la possibilità di "nascondersi" dietro un ruolo con un trucco pesante e protesi in lattice. È stato un successo nel Regno Unito, nonostante l'iniziale preoccupazione della critica per l'unico straniero in un film britannico interpretato come un noto monarca britannico, ma i suoi fan americani disapprovavano le decisioni protesiche. La commedia It Grows on Trees (1952) divenne l'ultima performance cinematografica di Dunne, anche se rimase alla ricerca di sceneggiature adatte per anni dopo. Ha filmato un pilota televisivo basato su Cheaper by the dozen che non è stato raccolto. Alla radio, lei e Fred MacMurray interpretavano rispettivamente un editore e un giornalista in lotta di un giornale in difficoltà nella commedia drammatica di 52 episodi Bright Star , trasmessa in syndication tra il 1952 e il 1953 dalla Ziv Company. Ha anche recitato e ospitato episodi di antologie televisive , come Ford Theatre , General Electric Theatre e Schlitz Playhouse of Stars . Faye Emerson scrisse nel 1954: "Spero che vedremo molto di più Miss Dunne in TV" e Nick Adams definì l'interpretazione di Dunne in Saints and Sinners degna di una nomination agli Emmy . L'ultimo credito di Dunne è stato nel 1962, ma una volta si diceva che recitasse in film non materializzati chiamati Heaven Train e The Wisdom of the Serpent , e ha rifiutato un'offerta per un cameo in Airport '77 . Nel 1954, Hedda Hopper ha riportato una voce che Dunne sarebbe protagonista al fianco di Robert Mitchum nel Charles Laughton adattamento teatrale di s' Il Web e la Rocca . "Non mi sono mai ritirato formalmente", spiegò in seguito Dunne, "ma un sacco di ragazze della mia età hanno combattuto su veicoli scadenti. [I] non potevo correre in giro con un'ascia in mano come Bette [Davis] e Joan [Crawford ] ha fatto per mantenere le cose in corso."

Pensionamento a Hollywood

Dunne battezza SS Carole Lombard accanto a Louis B. Mayer . In piedi dietro di lei c'è Clark Gable , vedovo di Carole Lombard , e la segretaria di Lombard Madalynne Field.

Dunne era una presentatrice ai BAFTA del 1950 quando era a Londra per le riprese di The Mudlark , e poi rappresentò Hollywood per il 12° Festival Internazionale del Cinema di Venezia nel 1951. In seguito apparve alla vetrina di March of Dimes del 1953 a New York City per presentare due bambine soprannominate i Poster Children, che hanno messo in scena una drammatizzazione sulla ricerca sulla polio .

Accettò l'offerta di Walt Disney di presentare al "Dedication Day" di Disneyland nel 1955 e battezzò Mark Twain Riverboat con una bottiglia contenente acqua proveniente da diversi importanti fiumi degli Stati Uniti. Anni prima, Dunne aveva anche battezzato la SS Carole Lombard .

Dunne è stata l'unica attrice ad essere nominata membro della California Arts Commission tra il 1967 e il 1970. I tre anni sono stati trascorsi a sviluppare una mostra museale chiamata "Dimension" per visitatori ipovedenti che è stata ufficialmente inaugurata il 12 gennaio 1970, nel MH de Young Memorial Museum e ha girato la California per undici mesi. Dunne ha registrato un libretto parlante, spiegando la storia delle 30 sculture in mostra e invitando gli ospiti a toccarle.

Attivismo

Durante la seconda guerra mondiale, Dunne si unì alla Beverly Hills United Service Organization e fondò l' Hollywood Victory Committee di Clark Gable . Ha organizzato intrattenimento per i militari e tour di vendita di titoli di guerra per conto di volenterosi partecipanti di Hollywood. Il National War Savings Program le ha conferito un certificato per il suo lavoro dal loro Dipartimento del Tesoro.

Nel suo ritiro, si dedicò principalmente all'umanitarismo. Alcune delle organizzazioni con cui ha lavorato includono la Sister Kenny Foundation, l' American Cancer Society (diventata presidente del suo Field Army nel 1948), l'Orfanotrofio di Los Angeles, l'Arcidiocesi del Consiglio delle donne cattoliche ed è stata co-presidente della Croce Rossa americana . È stata eletta presidente del St. John's Hospital and Health Clinic di Santa Monica nel 1950 (si è dimessa nel 1966 per lavorare nel consiglio di sviluppo) ed è diventata membro del consiglio di Technicolor nel 1965, la prima donna mai eletta nel consiglio di amministrazione. Ha fondato una scuola afroamericana a Los Angeles, ha negoziato donazioni a St. John's attraverso i risultati al botteghino e il comitato degli sponsor della Hebrew University Rebuilding Fun. Harold E. Stassen nominò la sua presidentessa per il comitato delle donne dell'American Heart Association il 7 febbraio 1949 e mantenne la carica fino al 28 febbraio. È apparsa in uno speciale televisivo Benefit Show for Retarded Children (1955) con Jack Benny come ospite. Dunne ha anche donato ai lavori di ristrutturazione a Madison, nell'Indiana, finanziando la produzione del cancello di Camp Louis Ernst Boy Scout nel 1939 e il restauro del 1976 della Fontana di Broadway. Nel 1987 ha fondato l'Irene Dunne Guild, una fondazione che rimane "strumentale nella raccolta di fondi per sostenere programmi e servizi a St. John's". È stato riferito che la Gilda aveva raccolto $ 20 milioni al momento della sua morte.

Dunne rifletté nel 1951: "Se iniziassi a vivere a Hollywood oggi, farei sicuramente una cosa che ho fatto quando sono arrivato, ed è essere attivo nella beneficenza. Se uno vuole prendere qualcosa da una comunità, qualsiasi comunità bisogna anche metterci qualcosa dentro." Sperava anche che la carità incoraggiasse le donne sottomesse a trovare l'indipendenza: "Vorrei che le donne fossero più dirette. [...] Sono rimasta stupita quando a una tranquilla topina di una donna è stato assegnato un lavoro che sembrava essere sproporzionato alle sue capacità. Poi ho visto la determinazione con cui ha intrapreso quel lavoro e l'ha portato a termine alla grande. È stato sia stimolante che sorprendente. Voglio che le donne siano individui. Non dovrebbero appoggiarsi alle opinioni dei loro mariti ed essere semplicemente echi degli uomini della famiglia[.]"

Delegato americano alle Nazioni Unite

Nel 1957, il presidente Eisenhower nominò Dunne uno dei cinque delegati statunitensi alternativi alle Nazioni Unite in riconoscimento del suo interesse per gli affari internazionali e le cause cattoliche e repubblicane . Dunne ha ammirato l'impegno delle Nazioni Unite nel creare la pace nel mondo ed è stato ispirato dalla convinzione dei colleghi che Hollywood abbia influenzato il mondo. Il 12 settembre ha prestato giuramento con Herman B. Wells , Walter H. Judd , ASJ Carnahan , Philip M. Klutznick e George Meany . Ha ricoperto la delega per due anni e si è rivolta all'Assemblea Generale due volte. Ha dato alla sua delegazione il proprio inno: " Conoscerti " perché "è così semplice, eppure così fondamentale nelle relazioni internazionali di oggi". Dunne in seguito descrisse la sua richiesta all'Assemblea di 21 milioni di dollari per aiutare i rifugiati palestinesi come la sua "più grande emozione" e definì la sua carriera di delegata il "momento clou della mia vita". Ha anche concluso: "Sono rimasta molto colpita dal lavoro che l'ONU svolge nel suo campo limitato, e ha alcuni limiti. Penso che abbiamo evitato una situazione seria in Siria, che avrebbe potuto essere molto peggiore senza un forum per ascoltare it... E sono molto impressionato dal lavoro svolto dalle agenzie delle Nazioni Unite. Sono particolarmente interessato al lavoro dell'UNICEF con i bambini[,] e l' organizzazione sanitaria [.]"

Visioni politiche

Dunne è stato un repubblicano per tutta la vita e ha fatto parte della delegazione californiana durante la Convention nazionale repubblicana del 1948. Ha accettato l'offerta della delegazione dell'ONU perché considerava l'ONU apolitica . In seguito ha spiegato: "Sono un repubblicano di Nixon , non di Goldwater . Non mi piace l'estremismo in ogni caso. Gli estremi di destra fanno tanto male quanto l'estrema sinistra". Il suo ampio contributo in politica ha creato l'ipotesi che fosse un membro della "frangia di destra di Hollywood", che Dunne ha negato, definendosi "sciocca" per essere stata coinvolta anni prima di altre celebrità.

Vita privata

Foto monocromatica di due donne e un uomo vestiti in abiti formali: le due donne (in piedi a destra) stanno sorridendo all'uomo (di fronte), che sembra leggermente divertito.
Dunne con James Stewart e Loretta Young alla festa di Samuel Goldwyn (30 agosto 1962)

Il padre di Dunne raccontava spesso a Dunne dei suoi ricordi di viaggi su fiumi bayou e pigri. Le vacanze in famiglia preferite di Dunne erano le gite e le parate in battello fluviale, in seguito ricordando un viaggio da St. Louis a New Orleans e guardando le barche sul fiume Ohio dal fianco della collina. Ha ammesso: "Nessun trionfo della mia carriera teatrale o cinematografica ha mai eguagliato l'eccitazione dei viaggi lungo il Mississippi sui battelli fluviali con mio padre".

Dunne era un appassionato giocatore di golf, praticando questo sport sin dal diploma di scuola superiore; suo marito e lei giocavano spesso l'uno contro l'altro e lei faceva un buco in uno in due partite diverse. Socializzavano spesso con uomini d'affari californiani, ma era buona amica di Loretta Young , Jimmy Stewart , Bob Hope , Rosalind Russell , Van Johnson , Ronald Reagan , Carole Lombard e George Stevens Jr. , e divenne madrina del figlio di Young, Peter . La fiorente amicizia di lei e Charles Boyer in Love Affair è trapelata così fortemente nel film che entrambi hanno scritto saggi l'uno sull'altro nel numero di ottobre di Photoplay . Dunne si è anche legato a Leo McCarey per numerosi interessi simili, come le loro origini irlandesi, la musica, le origini religiose e l'umorismo. I compagni di scuola l'hanno soprannominata "Dunnie" e lei è stata chiamata così nell'annuario della Madison High School del 1916, insieme alla descrizione "divinamente alta e divinamente bella". John Cromwell , tuttavia, l'ha descritta come "sempre [avendo] l'aspetto di un gatto che ha ingoiato il canarino ".

Dunne era popolare tra i colleghi fuori dalla macchina da presa, guadagnandosi la reputazione di cordiale e disponibile, e con un "modo equilibrato e gentile" come un re, che si è riversato nella sua persona nei film. Osservando la vita dietro le quinte di una tipica giornata di riprese a Hollywood, Jimmie Fidler ha osservato: "C'è qualcosa in Irene Dunne che fa sì che ogni uomo nella stanza si raddrizzi inconsciamente la cravatta". Dunne si è guadagnata il soprannome di "La First Lady di Hollywood" perché "è stata la prima vera donna che Hollywood abbia mai visto", ha detto Leo McCarey , con Gregory La Cava che ha aggiunto: "Se Irene Dunne non è la first lady di Hollywood, allora è l'ultimo." Ironia della sorte, questo titolo le era stato conferito quando era una bambina quando una zia tubava "Che piccola signora!" Quando gli è stato chiesto del soprannome nel 1936, Dunne ha ammesso che era diventato noioso, ma ha approvato se era stato inteso come "la controparte femminile di ' gentiluomo '"; un'intervista successiva che ha avuto con il Los Angeles Times sarebbe stata intitolata ironicamente "Irene Dunne, Gentlewoman".

I suoi gusti in fatto di moda erano spesso oggetto di discussione sui giornali e le liste Best Dressed la presentavano come una delle celebrità più eleganti del mondo. Dunne ha spiegato in un'intervista di moda del 1939 che suo marito era parzialmente responsabile perché era ugualmente elegante, ma sceglie anche abiti in base alla personalità, allo schema di colori e al contesto in cui verranno indossati gli abiti. La rivista di McCall ha poi rivelato che Dunne ha scelto abiti progettati appositamente per lei da Mainbocher e Jean Louis perché non le piaceva comprare vestiti nei negozi.

Una delle successive apparizioni pubbliche di Dunne fu nell'aprile 1985, quando partecipò all'inaugurazione di un busto in bronzo in suo onore al St. John's Hospital and Health Clinic. L'opera d'arte, commissionata dall'ospedale all'artista Artis Lane , ha una targa con la scritta "IRENE DUNNE First Lady Of Saint John's Hospital and Health Center Foundation".

Relazioni

Tra il 1919 e il 1922, Dunne era vicino a Fritz Ernst, un uomo d'affari con sede a Chicago che aveva 20 anni più di lei e membro di una delle famiglie più ricche di Madison, nell'Indiana. Frequentavano spesso una corrispondenza mentre Dunne si allenava per il teatro musicale, ma quando Fritz propose, Dunne rifiutò, a causa delle pressioni di sua madre e del desiderio di concentrarsi sulla recitazione. Rimasero amici e continuarono a scrivere lettere fino alla morte di Ernst nel 1959.

Dunne con il marito, il dottor Francis Griffin

A una cena a New York, al Biltmore Hotel nel 1924, Dunne incontrò il dentista Francis Griffin, nato a Northampton . Secondo Dunne, preferiva essere uno scapolo, ma ha provato tutto il possibile per incontrarla. Con sua frustrazione, non le telefonò fino a più di un mese dopo, ma la relazione si era rafforzata e si sposarono a Manhattan il 13 luglio 1927. Avevano costantemente discusso sullo stato delle loro carriere se mai si fossero sposati, con Dunne d'accordo a considerare il ritiro dal teatro in futuro e Griffin ad accettare di supportare la recitazione di Dunne. Griffin in seguito ha spiegato: "Non mi piaceva il tono morale del mondo dello spettacolo. [...] Poi Ziegfeld l'ha firmata per Show Boat e sembrava che le spettassero grandi cose. Poi è arrivata Hollywood e [lei] è stata catapultata a la parte superiore. Quindi non mi sentivo di poterle chiedere di abbandonare la sua carriera. [I] davvero non pensavo che il matrimonio e il palcoscenico fossero compatibili, ma ci amavamo ed eravamo entrambi determinati a far funzionare il nostro matrimonio. "

Quando Dunne decise di recitare in Leathernecking , doveva essere il suo unico progetto hollywoodiano, ma quando fu una bomba al botteghino , si interessò a Cimarron . Poco dopo, lei e sua madre si trasferirono a Hollywood e mantennero una relazione a distanza con suo marito e suo fratello a New York fino a quando non si unirono a lei in California nel 1936. Un amico di famiglia descrisse la loro dinamica come "come due folletti insieme" e loro rimase sposato fino alla morte di Griffin il 14 ottobre 1965, vivendo a Holmby Hills in una "specie di castello francese " da loro progettato. Un hobby che entrambi condividevano era l' astronomia . Griffin ha spiegato che il matrimonio era durato così a lungo perché: "Quando doveva andare sul posto per un film, ho organizzato il mio programma in modo da poter andare con lei. Quando ho dovuto andare fuori città ha organizzato il suo programma in modo che potesse stare con me . Collaboriamo in tutto. [...] Penso che un uomo sposato con una donna in carriera nel mondo dello spettacolo debba essere convinto che il talento di sua moglie sia troppo forte per essere offuscato o messo fuori. orgogliosa del suo successo così com'è e, dentro di sé, può fare un inchino lui stesso per qualunque aiuto sia stato." A causa della privacy di Dunne, gli editorialisti di Hollywood hanno faticato a trovare scandali da scrivere su di lei: un'eventuale intervista con Photoplay includeva il disclaimer: "Non posso garantire che non ci siano succosi pettegolezzi intimi. A meno che, forse, non stia sveglia notti afflitte dal cuore per il lavandino della cucina in lei nuova casa. Ha paura che sia troppo vicino alla porta. O la chiameresti succosa? No? No, pensavo di no." Quando le riviste hanno affermato che Dunne e Griffin avrebbero divorziato, Griffin ha rilasciato una dichiarazione in cui negava qualsiasi problema coniugale.

Dopo essersi ritirata dall'odontoiatria, Griffin divenne il business manager di Dunne e aiutò a negoziare il suo primo contratto. La coppia si interessò al settore immobiliare, in seguito investendo nel Beverly Wilshire e in tutta Las Vegas (incluso co-fondatore e presidente del consiglio di amministrazione della Huntridge Corporation ), e collaborando con le attività della famiglia di Griffin (Griffin Equipment Company e The Griffin Wellpoint Company). è stato membro del consiglio di amministrazione di numerose banche, ma i suoi uffici sono stati trasferiti da Century City a casa loro dopo la sua morte, quando Dunne ha assunto la carica di presidente. Ebbero una figlia, Mary Frances (nata Anna Mary Bush; 1935 – 2020), che fu adottata dalla coppia nel 1936 (finalizzata nel 1938) dal New York Foundling Hospital, gestito dalle Sisters of Charity di New York .

Religione

Dunne era una devota laica cattolica , che divenne una comunicante quotidiana . Era un membro della Chiesa del Buon Pastore e della Catholic Motion Picture Guild a Beverly Hills, California . Nel 1953, papa Pio XII conferì a Dunne ea suo marito il titolo di cavaliere papale come Dama e Cavaliere del Santo Sepolcro , rispettivamente. Griffin divenne anche Cavaliere di Malta nel 1949.

Morte

Cripta di Irene Dunne al Calvary Cemetery (notare l'anno di nascita errato)

Dunne morì all'età di 91 anni nella sua casa di Holmby Hills il 4 settembre 1990 e fu sepolta quattro giorni dopo accanto a suo marito nel Calvary Cemetery, a East Los Angeles . Non stava bene da un anno con un battito cardiaco irregolare ed era costretta a letto circa un mese prima. Il funerale è stato privato e l'amica di famiglia Loretta Young è stata l'unica celebrità autorizzata a partecipare. Le sue carte personali sono conservate presso la University of Southern California . Le sono sopravvissute sua figlia, due nipoti e due pronipoti.

Eredità

Fotografia monocromatica di una donna occhialuta e dai capelli corti in una giacca che legge dei giornali su un podio
Dunne si rivolge all'Assemblea generale delle Nazioni Unite nel 1957 sulla donazione di 21,8 milioni di dollari degli Stati Uniti all'Agenzia delle Nazioni Unite per il soccorso e l'occupazione dei rifugiati palestinesi (UNRWA).

Dunne è considerata una delle migliori attrici di The Golden Age of Hollywood a non aver mai vinto un Academy Award. Dopo l' uscita di I Remember Mama , la rivista Liberty sperava che avrebbe " fatto un Truman " agli Oscar del 1949, mentre Erskine Johnson ha definito lei e il candidato come miglior attore Montgomery Clift i cavalli oscuri di quella cerimonia. Nel 1985, Roger Fristoe disse che "una generazione di spettatori non ha familiarità con il suo lavoro" perché undici dei suoi film erano stati rifatti, tra cui Love Affair (rifatto come An Affair to Remember ), Show Boat (rifatto nel 1951 ), My Favorite Wife (rifatto come Move Over, Darling ) e Cimarron (rifatto nel 1960 ). Dunne ha spiegato che le mancava la "terrificante ambizione" di alcune altre attrici, commentando nel 1977: "Sono entrata nella recitazione e ne sono uscita. Recitare non è tutto. Vivere lo è".

Notevoli remake dei film di Dunne
Cimarron remake del 1960
Back Street Remake del 1961
Roberta Bello da guardare (1952)
Magnifica Ossessione remake del 1954
Mostra barca remake del 1951
La terribile verità Facciamolo di nuovo (1953)
Storia d'amore Un affare da ricordare (1957)
Quando arriva domani Interludio (1957)
La mia moglie preferita Spostati, tesoro (1963)
Un ragazzo di nome Joe Sempre (1989)
Anna e il re del Siam Il re ed io (1956)

Sebbene nota per i suoi ruoli comici, Dunne ha ammesso di non aver mai visto la commedia come un genere degno, anche lasciando il paese per partecipare alla premiere londinese di Show Boat con suo marito e James Whale per evitare di confrontarsi con una sceneggiatura per Theodora Goes Wild . "Non ho mai ammirato una comica", ha detto in retrospettiva, "eppure è stato molto facile per me, molto naturale. Non è stato uno sforzo per me fare una commedia. Forse è per questo che non l'ho apprezzata così tanto". Ha attribuito il suo senso dell'umorismo al suo defunto padre, così come la sua "testardaggine irlandese". I suoi personaggi comici svitati sono stati elogiati per le loro sovversioni alla tradizionale caratterizzazione delle protagoniste femminili nel genere, in particolare Susan ( Katharine Hepburn ) in Bringing Up Baby e Irene ( Carole Lombard ) in My Man Godfrey . "A differenza di protagonista stereotipo del genere, che esibisce un comportamento Bonkers continuamente, Dunne screwball eroina [in L'adorabile nemica ] sceglie quando si scatena ", scrive Wes D. Gehring, che ha anche descritto screwball Dunne come situazionale perché i suoi personaggi wackiness spesso Oscurazione a attirare il protagonista maschile e potrebbe spegnerlo quando necessario.

Biografi e critici sostengono che la fondatezza di Dunne ha reso i suoi personaggi stravaganti più attraenti dei suoi contemporanei. Nella sua recensione per My Favorite Wife , Bosley Crowther ha scritto che un "semplice uomo è impotente" per "la sua risata lussuosa e beffarda, i suoi occhi vagabondi e gli sguardi che vengono qui". Maria DiBattista sottolinea che Dunne è "l'unica attrice comica che lavora sotto le restrizioni del codice di produzione " che finisce entrambi i suoi film folli insieme a Cary Grant con una pesante implicazione di condividere un letto con lui, "con il pretesto di tenerlo a Baia." Frankie Teller ha affermato che la sensualità di Dunne era stata messa in ombra dai suoi film melodrammatici fino all'uscita di The Awful Truth . Nel frattempo, al di fuori della commedia, Andrew Sarris ha teorizzato che il sex appeal di Dunne sia dovuto alla narrativa comune nei suoi film su una brava ragazza "che diventa cattiva". La reputazione di "First Lady" nel backstage di Dunne ha favorito le affermazioni sul sex appeal di Sarris, ammettendo che la scena in cui condivide un vagone del treno con Preston Foster in Unfinished Business era praticamente il suo "rito di passaggio" a una scena di sesso in un film, teorizzando che il sex appeal di Dunne proveniva da "una brava ragazza che decideva premurosamente di essere cattiva". Sull'erotismo sfacciato della stessa scena del treno, Megan McGurk ha scritto: "L'unica cosa che ha permesso a questo film di passare la censura è stata che la brava ragazza Irene Dunne può avere un'avventura di una notte con un casuale perché lo ama, piuttosto che solo un'avventura occasionale. Per la maggior parte delle altre donne della sua grandezza da star, non potresti immaginare un'eroina senza una bussola morale addestrata sul vero nord. Irene Dunne eleva un incontro di cattivo gusto a qualcosa di giustamente puro o irreprensibile. Non è solo il sesso occasionale tipo, così se la cava."

Il Los Angeles Times ha definito la pubblicità di Dunne nel loro necrologio come pionieristica, annotandola come uno dei primi attori a diventare una freelance a Hollywood durante il suo rigido sistema di studio attraverso il suo "contratto non esclusivo che le ha dato il diritto di fare film in altri studios e per decidere chi dovrebbe dirigerli", e il suo coinvolgimento con le Nazioni Unite come decisione che ha permesso agli intrattenitori del cinema e della televisione di espandersi nella filantropia e nella politica, come Ronald Reagan e George Murphy .

Dunne in seguito disse: " Cary Grant ha sempre detto che ho avuto il miglior tempismo di chiunque abbia mai lavorato con lui". Lucille Ball ha ammesso a un seminario dell'American Film Institute di aver basato le sue abilità comiche sull'interpretazione di Dunne in Joy of Living , Joan Leslie l'ha definita un "eccezionale esempio di donna e star". Charles Boyer l'ha descritta come "un'incontenibile giovinezza" e Ralph Bellamy ha descritto il lavoro in tre film con lei come "come una torta a tre strati con le candele [. Era] veramente professionale, estremamente talentuosa e socialmente attraente e bella". Quando gli è stato chiesto della vita dopo il ritiro dal baseball, Lou Gehrig ha dichiarato che avrebbe voluto Dunne come partner sullo schermo se fosse mai diventato un attore cinematografico. Charles Mendl una volta l'ha definita una delle donne più attraenti e affascinanti del mondo "che ha la bellezza come attrice affermata e sofisticata conversatrice". Dunne disse a James Bawden nel 1977: "Ora non osare chiamarmi normale. Non sono mai stata una Pollyanna. C'è sempre stata molta di Teodora in me".

Premi e nomination

Dunne che guarda la sua medaglia Laetare con suo marito e sua figlia, Mary Frances, all'Università di Notre Dame nel 1949.
Dunne con il cardinale McIntyre alla cerimonia di laurea della Loyola University nel 1958. Ha partecipato per accettare la sua laurea honoris causa in legge e tenere un discorso di inaugurazione .
Le impronte delle mani di Dunne fuori dal teatro cinese di Grauman .

Dunne ha ricevuto cinque nomination come migliore attrice durante la sua carriera: per Cimarron (1931), Theodora Goes Wild (1936), The Awful Truth (1937), Love Affair (1939) e I Remember Mama (1948); è stata la prima attrice a perdere due volte contro lo stesso attore nella stessa categoria, perdendo contro la vincitrice della migliore attrice Luise Rainer nel 1936 e nel 1937. Quando le è stato chiesto se si fosse mai risentita per non aver mai vinto, Dunne ha sottolineato che i candidati contro cui aveva a che fare erano forti supporto, credendo che non avrebbe mai avuto una possibilità, soprattutto quando Love Affair era contro Via col vento . "Non mi dispiace affatto", ha detto a Joyce Haber, " Neanche Greta Garbo non ha mai ricevuto un Oscar [ed] è una leggenda vivente".

Tuttavia, Dunne è stato premiato numerose volte per la sua filantropia da parte di organizzazioni e scuole cattoliche, che ricevono l' Università di Notre Dame s' Laetare Medal , e la Medaglia Bellarmino dal Collegio Bellarmino . Ha ricevuto numerosi dottorati honoris causa , tra cui dal Chicago Musical College (per la musica), dalla Loyola University e dal Mount St. Mary's College (entrambi per la legge ). Per la sua carriera cinematografica, è stata onorata dal Kennedy Center, una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 6440 di Hollywood Blvd, ed è esposta al Warner Bros. Museum e al Center for Motion Picture Study. Nel 2006, nella città natale di Dunne, Madison, è stato eretto un cartello a due lati.

Onori ricevuti
Premio Anno Rif.(i)
Premio per la migliore dizione dell'American Society for the Hard of Hearing 1936
Dottore onorario in musica del Chicago Musical College 1945
Impronte di mani del teatro cinese di Grauman 1946
Premio American Brotherhood di NCCJ 1948
Medaglia Laetare 1949
Medaglia d'oro dell'American Heart Association
Premio del Consiglio del cinema protestante
Premio American Motherhood Pictures
La voce femminile dell'anno
Croce Lateranense 1951
Donna dell'anno del Los Angeles Times
Le donne meglio vestite internazionali del New York Dress Institute
Dama del Santo Sepolcro 1953
Membro onorario della Camera di Commercio di Madison 1954
Lista dei migliori vestiti internazionali 1958
Donna dell'anno dell'Indiana
Laurea honoris causa in Giurisprudenza della Loyola University
Laurea honoris causa in giurisprudenza della Seattle University 1959
Laurea honoris causa in diritto del St. Mary's College 1964
Medaglia Bellarmino 1965
Manichini del Golden Eve Award della Assistance League of Southern California 1967
Colorado Donne di successo 1968
Fiduciario a vita del St. John's Hospital e del centro sanitario 1982
Irene Dunne Guild busto 1985
Kennedy Center Honoree

Filmografia

Classifica botteghino

  • 1936 – 17°
  • 1938 – 23
  • 1939 – 24
  • 1944 – 19
  • 1948 – 24

Discografia

single

" Lovely to Look At " è stata l'unica canzone eseguita da Dunne in un film non musicale che è entrato nelle classifiche di Billboard, raggiungendo la posizione numero 20 all'inizio di giugno 1935.

Anno Separare Titoli di coda Formato Etichette (numero di serie) Rif.
1935 " Quando divento troppo vecchio per sognare "/"Bello da guardare"
  • Eseguito con l' orchestra di Nat Shilkret
  • Registrato il 4 aprile a New York
  • I primi 20 singoli
78 giri

Canzoni dalla penna di Jerome Kern

La Decca Records ha pubblicato l'unico album di Dunne, intitolato Irene Dunne in Songs from the Pen of Jerome Kern , che conteneva registrazioni di sei brani musicali composti da Jerome Kern . È stato registrato tra il 16 luglio e il 24 agosto 1941, con l' orchestra di Victor Young , rendendo Dunne un'altra star del cinema che cantava per creare un album di Jerome Kern.

Riferimenti

Appunti

citazioni

Altre fonti

Ulteriori letture

Libri

Interviste

Articoli

Altro

link esterno