Haida sculture in argillite - Haida argillite carvings
Le sculture in argillite Haida sono una tradizione scultorea tra la nazione indigena Haida della costa nord-occidentale del Nord America . Divenne per la prima volta una forma d'arte diffusa all'inizio del XIX secolo e continua ancora oggi.
sfondo
L'argillite divenne un mezzo di intaglio popolare dopo il declino del commercio di pellicce di lontre marine all'inizio del XIX secolo. Queste incisioni hanno permesso ad Haida di commerciare con gli europei in visita. Le sculture in argillite, quindi, sono comunemente viste come un'arte turistica perché sono state inizialmente progettate per essere esportate dalla comunità di Haida e create esclusivamente come mezzo di prosperità economica. Di conseguenza, le sculture in argillite contengono immagini che comprendono sia la cultura Haida che quella europea. A volte le immagini sono mescolate con forme tradizionali Haida che si fondono con stili europei. Spesso nelle incisioni di argillite, le immagini tradizionali di Haida sono confuse in modo da perdere i loro importanti significati culturali. Ciò ha garantito che le immagini culturalmente simboliche non venissero utilizzate come mezzo di prosperità economica per la comunità. Queste forme di intagli in argillite contenevano anche molti giochi di parole e scherzi visivi sia su oggetti e animali in generale che sulla cultura europea. L'argillite che gli Haida usano per scolpire si trova su Haida Gwaii , precedentemente nota come Isole Queen Charlotte. La cava è di proprietà degli Haida che hanno il diritto esclusivo di utilizzare la sostanza di quella cava per intagliare. Oggi le sculture in argillite sono vendute in gallerie e negozi di belle arti e assumono forme Haida più tradizionali.
Gli artisti di Haida hanno scolpito la lavagna nera dell'isola di Haida Gwaii per diverse centinaia di anni. Dalla sua concezione, l'arte ha rappresentato una varietà di immagini, dalle tradizionali forme Haida, alle figure occidentali. Nonostante ciò, l'intaglio dell'argillite Haida è stato studiato sistematicamente solo negli ultimi trenta o quarant'anni. È comunemente nota come arte turistica a causa delle circostanze che circondano la sua creazione e dell'argomento che spesso conteneva. In verità, l'intaglio in argillite è molto più di una semplice arte turistica. La forma d'arte è cresciuta fino a essere molto apprezzata da musei e collezionisti privati. Gli antropologi e gli etnografi canadesi studiano l'argillite da circa 60 anni così come, anche se più recentemente, gli storici dell'arte americani . L' intaglio dell'argillite continua a prosperare oggi e ci si può aspettare che nuove fasi e periodi emergeranno col passare del tempo.
Ubicazione e composizione
L'argillite è simile alla sostanza nota come catlinite che veniva usata dai popoli indigeni delle pianure americane per intagliare le loro pipe cerimoniali. Tuttavia, mentre la catlinite è di un colore bruno-rossastro a causa del suo alto contenuto di ossido di ferro , l'argillite è di un colore da grigio scuro a nero a causa del suo più alto contenuto di carbonio.
L'argillite usata dagli Haida si trova nella cava di argillite Slatechuck sulla montagna Slatechuck vicino a Skidegate sul fianco orientale dell'isola Graham di Haida Gwaii. Nel dialetto Skidegate della lingua Haida l'argillite è chiamata kwawhlhal . La cava è molto difficile da raggiungere e la sua posizione esatta è un segreto ben custodito da coloro che sono in grado di indicarlo su una mappa. L'argillite è una merce importante per il popolo Haida e attualmente solo gli Haida hanno il diritto di utilizzare la varietà trovata a Slatechuck Creek, che non si trova in nessun'altra parte del mondo. Uno dei primi rapporti documentati sulla cava di Slatechuck risale al 1820 circa, quando i cercatori d'oro alla ricerca di carbone o rame si imbatterono in un grande giacimento di ardesia nera. Secondo Marius Barbeau, un etnografo canadese che studiò l'argillite negli anni '40 e '50, il proprietario nativo del terreno su cui si trovava la cava era George Gunya , uno dei primi intagliatori di argillite conosciuti.
L'argillite proveniente dalla cava Slatechuck non contiene quarzo né feldspato , e la matrice organica con cui è costruita è molto complessa, caratteristiche che la rendono diversa dalle altre argilliti. L'argillite Slatechuck iniziò a formarsi circa 70 milioni di anni fa quando un vicino condotto nella crosta terrestre riscaldò uno strato di scisto formato da caolino e matrici carboniose. Ad occhio nudo, l'argillite sembra simile ad altre forme di scisto, ma differisce microscopicamente in quanto vi sono elevate quantità di materiali organici intrappolati in tutta la matrice.
Tecniche di raccolta, intaglio e conservazione
Sebbene gli intagliatori di solito preferiscano raccogliere l'argillite dalla cava da soli, non è raro che gruppi di individui normodotati diversi dagli intagliatori facciano l'arduo viaggio. Questi viaggi generalmente consistono in un numero di individui che portano abbastanza argillite da consentire agli intagliatori di intagliare per almeno un anno. I collezionisti di argillite selezionano l'ardesia che appare più priva di difetti. Una lastra fino a 500-600 libbre (circa 227-272 chilogrammi) viene tagliata dalla cava utilizzando una varietà di strumenti, tra cui una sega a mano, un cuneo d'acciaio, una mazza, una pala, un piede di porco e un lungo palo da utilizzare come leva. La grande lastra viene tagliata in pezzi più piccoli tra 50 e 100 libbre ciascuno e portata a casa lentamente e con attenzione dai collezionisti.
La maggior parte degli intagliatori crea una scultura da un unico pezzo di argillite, ove possibile. Tuttavia, poiché un aumento delle dimensioni dell'argillite aumenta il potenziale di guasto nel pezzo a causa di difetti e sollecitazioni intrinseche, le sculture più grandi sono talvolta realizzate da pezzi separati intagliati e successivamente incollati. L'altorilievo è spesso scolpito lavorando contro il grano. Questa tecnica conferisce stabilità alla fragile argillite. Lo svantaggio di questo metodo è che a volte provoca sfaldamento, rendendo l'intaglio in altorilievo una tecnica di intaglio avanzata. Per un pezzo lungo e poco profondo, spesso è meglio lavorare con il grano. Oggetti diversi richiedono diversi livelli di abilità nella loro esecuzione. I tubi del pannello sono considerati i pezzi più difficili da intagliare. Anche le ciotole sono impegnative, con figurine di gruppo, scatole, pali e piatti considerati più facili da fare. La finitura nera dell'argillite di solito non è naturale. Allo stato naturale, l'argillite è spesso di colore grigio-nero o verde-nero. La finitura nero corvino è creata dall'intagliatore che sfrega l'intaglio con gli oli o con il lucido mentre viene creato. Gli oli naturali prodotti dalla pelle sono effettivamente responsabili della creazione del colore nero profondo per cui è nota l'argillite, sebbene sia anche comune rivestire l'argillite con uno smalto per ricreare il colore nero corvino.
Un alto contenuto di umidità rende l'argillite più facile da intagliare; pertanto, viene mantenuto il più umido possibile dopo essere stato estratto dalla cava Slatechuck. Viene spesso avvolto con un panno umido e conservato in un luogo umido, forse sepolto nel terreno. Un altro metodo per sigillare l'umidità consiste nel coprire la superficie del pezzo di argillite non scolpito con Varathane. Più secca diventa l'argillite, maggiore è il pericolo di sfaldamento o screpolature durante il processo di intaglio.
Potenziali origini dell'intaglio dell'argillite Haida
Knut Fladmark, professore presso il Dipartimento di Archeologia della Simon Fraser University , ritiene che l'argillite fosse nota al contatto preeuropeo di Haida e che fosse stata utilizzata per scopi più utilitaristici come la creazione di labret . Fladmark ha scavato nel sito del Richardson Ranch sull'isola di Graham, vicino alla foce del fiume Tlell. Durante le estati del 1969 e del 1970 ha trovato il primo grande assemblaggio archeologico di argillite. L'analisi di Fladmark sull'assemblaggio lo ha portato a credere che la creazione di pezzi di argillite a scopo commerciale seguisse il suo utilizzo all'interno della comunità Haida come pipestone. I tubi a gomito Fladmark scoperti nel sito potrebbero precedere la data di inizio generalmente accettata del 1820 per la produzione di argillite come merce vendibile. Questi tubi a gomito hanno poca o nessuna decorazione e apparentemente servono solo a uno scopo utilitaristico, caratteristiche che li separano dalle successive pipe a pannello non funzionali e altri pezzi di argillite esclusivamente estetici. Inoltre, Fladmark rileva la scoperta di un labret nella documentazione archeologica che sembra essere fatto di argillite.
Robin Kathleen Wright crede che sia stata l'introduzione della pipa di tabacco nella cultura Haida a generare le prime incisioni in argillite. Il tabacco da fumo è stato introdotto nell'Haida da marinai europei e americani. Le pipe in argillite che mostrano segni di fumo di tabacco risalgono al 1810-1840 circa e sono generalmente di piccole dimensioni ma hanno ciotole proporzionalmente grandi. Questi primissimi pezzi di argillite raffigurano le tradizionali immagini Haida normalmente viste su totem , maschere , sonagli e manici di cucchiai.
L'arte Haida ha sempre racchiuso immagini di rango , lignaggio e status e può essere percepita come un tipo di "dispositivo di registrazione" per una società che ha una ricca storia ma nessuna tradizione scritta. L'intaglio commerciale dell'argillite sembra essere iniziato durante il 1820, quando divenne un oggetto di scambio. Haida in questo periodo non sembra usare l'argillite per alcuna funzione utilitaristica, o qualsiasi funzione diversa dall'intaglio. Per gli Haida, l'argillite faceva forse parte di un movimento verso un maggiore guadagno finanziario. L'aumento della ricchezza monetaria divenne più importante per tutto il XIX secolo e la vendita di argillite fu un metodo che lo facilitò. Prima del 1820 non c'erano sculture in argillite rinvenute in collezioni pubbliche o private. Parte del movimento verso l'intaglio dell'argillite fu il declino delle popolazioni di lontre marine e il successivo declino nel commercio delle pelli di lontre marine.
Comprensione delle fasi stilistiche
Marius Barbeau
L'etnografo canadese Marius Barbeau è stato uno dei primi ad analizzare ampiamente l'arte. Barbeau credeva che la scultura in argillite fosse stata creata attraverso l'esposizione dell'Haida allo scrimshaw dei balenieri durante il contatto con i commercianti europei ed euro-americani. Tuttavia, come hanno notato i ricercatori successivi, l'arte dello scrimshaw non fu introdotta nell'Haida fino a circa 20 anni dopo l'inizio dell'intaglio dell'argillite. Barbeau credeva anche che la scultura in argillite avesse iniziato a progredire in una nuova fase solo intorno al 1870, quando temi più tradizionali iniziarono a sostituire gli stili orientati all'Occidente che avevano dominato la scultura in argillite fino a quel momento. Nella sua ricerca Barbeau ha trascurato le prime incisioni in argillite che utilizzavano immagini del tutto tradizionali.
Carole Kaufmann
Carole Kaufmann, storica dell'arte dell'Università della California, ha dato un grande contributo alla comprensione dell'intaglio dell'argillite di Haida nel suo dottorato di ricerca. dissertation Changes in Argillite Carvings, 1820-1910 dove ha analizzato le influenze sociali e culturali sullo stile e sul tipo di intaglio prodotto all'epoca. Il primo periodo di Kaufmann è stato quello dell'esplorazione in un nuovo mezzo. La scultura in argillite in questo periodo è parallela alle incisioni in altri mezzi, come il legno.
Questa prima fase, chiamata Haida I, è esistita dal 1820 al 1830 circa. La seconda fase è iniziata nel 1830 ed è stata intitolata Periodo occidentale. Questo è quando la scultura in argillite iniziò a incorporare elementi e temi occidentali. Kaufman rifiuta l'idea che questa fase sia influenzata da acquirenti europei ed euro-americani che volevano acquistare argillite scolpita Haida in temi occidentali. Non è inoltre d'accordo con la teoria proposta da Barbeau ed Erna Gunther: che la scultura in argillite a tema occidentale sia stata ispirata dallo scrimshaw dei balenieri. Kaufmann interpreta il passaggio verso le immagini occidentali negli anni Trenta dell'Ottocento come la ricettività dell'Haida alla cultura europea e il desiderio sociale di incorporare più pienamente il modo di vita occidentale nel proprio mondo. Le fasi uno e due sono simili in quanto nessuno degli oggetti scolpiti è sacro; invece tutte le incisioni in argillite prodotte tra il 1820 e il 1865, data di fine approssimativa per il secondo periodo, sono pezzi utilitari e di natura completamente secolare. Il terzo periodo Haida II, è segnato da un ritorno a immagini, temi e stili ispirati da Haida e inizia cinque anni dopo la fine del secondo, nel 1870. Sebbene questo ritorno a immagini più tradizionali sia stato interpretato come stabilizzazione nella società di Haida a causa di la diminuzione di balenieri e commercianti nella regione, Kaufmann ritiene che la sostituzione sia stata effettivamente causata dalla disintegrazione della regolamentazione sociale e artistica. Poiché la popolazione Haida era stata decimata a causa di elementi di contatto come la malattia, l'aumento della mobilità e le influenze missionarie, le regole tradizionali che regolavano la produzione di oggetti e immagini culturalmente importanti iniziarono a degradarsi. Secondo Kaufmann, la proliferazione di immagini o oggetti sacri o rispettati in un mezzo come l'argillite era in realtà "un allentamento all'interno della struttura sociale tradizionale"
Robin Kathleen Wright
Robin Kathleen Wright, un'altra storica dell'arte americana, si è basata sulla tesi di Kaufmann utilizzando tubi di argillite Haida come fondamento. Wright ha contribuito con due elementi allo studio dell'intaglio in argillite: ha sviluppato l'idea che sia stata l'introduzione delle pipe per tabacco sulla costa nord-occidentale che ha contribuito a ispirare gli inizi dell'intaglio in argillite e ha correlato con successo le influenze occidentali sulla cultura Haida e i loro effetti sullo stile e sull'argillite. immagini.
Wilson Duff: Sense and Non-Sense
Wilson Duff , un antropologo canadese, ha notato alcuni problemi con le suddette teorie sulla progressione negli stili e nei temi dell'intaglio dell'argillite Haida. Duff ha rianalizzato la storia dell'intaglio dell'argillite e le teorie esistenti sulle sue influenze e ha interpretato una linea temporale fondata su ciò che chiama "senso" e "non senso". Invece dei tre periodi di Kaufmann, Duff ha spezzato la storia dell'intaglio dell'argillite in quattro fasi. Ha usato le prime tre fasi di Kaufmann e ne ha aggiunto una quarta che successivamente ha diviso in due parti.
Il primo periodo di Duff risale agli anni 1800-1835. Questo è un periodo di "non senso" caratterizzato dalla mancanza di composizioni logiche di immagini o temi tradizionali di Haida. Secondo Duff, queste rappresentazioni illogiche in argillite sono dovute alla riluttanza da parte degli Haida a consentire che elementi importanti della loro cultura siano di proprietà di europei e americani. Il secondo periodo di Duff è chiamato "Il non senso dell'uomo bianco" e si svolge tra il 1830 e il 1865. Questo periodo è pieno di intagli in argillite raffiguranti europei o americani che sono spesso scolpiti usando uno stile influenzato più occidentale. Questo movimento verso stili e temi più occidentali è potenzialmente dovuto a un aumento del contatto tra le due culture. C'erano anche molte immagini contrastanti e giochi di parole visivi eseguiti durante il periodo "Non-Sense" di Duff. Questo tema del "non senso" è quindi anche indicativo del ridicolo di Haida per l'apparente mancanza di razionalità della cultura occidentale.
Le raffigurazioni della cultura occidentale aumentarono e divennero più dettagliate ed elaborate durante questo periodo. Nel 1865 ci sono convenzioni nelle raffigurazioni Haida di abiti in stile occidentale e una fusione di metodi tradizionali e occidentali di rappresentazione delle figure. Il terzo periodo esisteva tra il 1865 e il 1910. Questo periodo del "senso Haida" rappresenta un movimento di ritorno a temi fortemente tradizionali nell'intaglio dell'argillite, molto probabilmente a causa della diminuzione della popolazione e della cultura che si verificava in tutta la società Haida dell'epoca. Il significato è improvvisamente evidente nell'intaglio in argillite, così come importanti figure Haida come capi e sciamani e temi sacri o religiosi. I miti di Haida iniziano a essere rappresentati nelle incisioni, il mito della Madre Orso è uno dei temi miti più comuni che compaiono in questo periodo. Duff vede questo periodo come un tentativo da parte degli Haida di registrare elementi della loro cultura che sono stati rapidamente dimenticati a causa della conversione religiosa oa causa della morte. Nel 1910 l'arte dell'intaglio dell'argillite stava iniziando a declinare in concomitanza con la continua perdita di individui e cultura Haida. Il quarto periodo di Duff è composto da due fasi e si aggiunge alla cronologia originale di Kaufmann. Questo periodo è intitolato "Haida-Sense II" ed è esistito tra gli anni 1910-1981, rendendolo il periodo più lungo nel modello di Duff. Molti dei grandi artisti Haida che producevano sculture nel terzo periodo morirono durante i primi anni del quarto periodo causando una mancanza di intagliatori esperti e una bancarella nella produzione di sculture in argillite. Questa prima fase del quarto periodo è ciò che Duff chiama "The Plateau Era". L'era dell'altopiano è terminata da una rivitalizzazione a livello nazionale negli anni '60 che si è verificata in tutte le comunità dei nativi americani al fine di rivitalizzare la pratica delle culture tradizionali. Gli aspiranti intagliatori di argillite hanno guardato agli intagliatori più anziani, al mondo accademico , ai musei e alle gallerie per avere informazioni su come intagliare.
Sinossi della sequenza temporale
- 1820: tubi ovali e pannelli di tubi sono la forma più popolare creata in argillite.
- 1830: la configurazione del pannello del tubo diventa più popolare rispetto alla forma del tubo ovale. Questo cambiamento è accompagnato da un movimento verso immagini di stile più occidentale. Inoltre, in questo momento fanno la loro comparsa pipe a figura singola e pipe di tipo occidentale.
- 1840: I tubi ovali vengono prodotti meno, mentre i pannelli dei tubi e le forme dei pannelli sono diventati comuni. Le singole figure ora rappresentano generalmente i maschi americani o europei.
- 1840–1860: preferenza dell'acquirente per piatti, flauti e altri utensili.
- 1865: si verifica un grande cambiamento nella tradizione; iniziano a comparire totem e paletti. Questo cambiamento inizia un periodo di tempo in cui immagini più tradizionali si fanno strada nell'intaglio dell'argillite. Dopo questa data si vedono pochissime sculture a tema occidentale.
- 1870: continua crescita dei temi indigeni. Si vedono i primi pali delle case piane, così come i pali delle case indipendenti che diventano più popolari dopo il 1875.
- 1880: un altro aumento dei tipi di oggetti si verifica intorno a questa data. Anche fare un'apparizione sono sculture di figure multiple che diventano più comuni durante questo periodo.
- 1890: si verifica una rinascita della popolarità della pipa, anche se con una maggiore decorazione. Anche la popolarità di una singola cifra aumenta di nuovo. Il modello del totem continua ad essere ricercato in questo momento, una tendenza che continua fino ai giorni nostri.
- 1900-1910: produzione costante della creazione di figure e pali.
- 1910-1960: la maggior parte degli articoli prodotti sono piccoli (6 pollici o meno). Solo pochi artisti intagliano pezzi di grandi dimensioni in questo momento. I pali vengono prodotti e venduti a negozi e gallerie.
- 1960: l'interesse per la rinascita culturale dei nativi americani provoca un aumento della scultura in argillite di tutte le forme e dimensioni.
Haida intagliatori di argillite
- Jay Simeon
- Gary Minaker Russ
- Rufus Moody
- Christian White
- Darrell White
- Tom Hans
Libri
- Leslie Drew e Doug Wilson. Argillite: Art of the Haida . Surrey, BC: Hancock House , 2003. ISBN 978-0-88839-037-0
Riferimenti
- ^ Barbeau, Marius. 1957 Haida Carvers in argillite. Dipartimento degli affari del nord e delle risorse naturali, Ottawa.
- ^ Drew, Leslie e Douglas Wilson. 1980 Argillite, Arte dell'Haida. Hancock House, North Vancouver.
- ^ Getty, Ronald, M. e Knut R. Fladmark. (editori) 1973 Archeologia storica nel Nord America nordoccidentale. Associazione archeologica, Calgary.
- ^ Gunther, Erna. 1966 Arte nella vita degli indiani della costa nordoccidentale. Portland Art Museum, Portland.
- ^ Kaufmann, Carol. 1976 In arti etniche e turistiche: espressioni culturali dal quarto mondo. a cura di Nelson HH Graburn .
- ^ Sheehan, Carol. 1983 Tubi che non fumano, carbone che non brucia: Haida Sculpture in Argillite. Glenbow, Calgary.
- ^ Wright, Robin K. 2001 Sculture in argillite Haida del diciannovesimo secolo: documenti di incontro culturale. In Art and the Native America: Perceptions, Reality and Influences a cura di Mary Louise Krumrine e Susan Clare Scott. University Park, Pennsylvania.