Architettura rinascimentale francese - French Renaissance architecture

Architettura rinascimentale francese
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In alto: Castello di Chambord ; Castello di Chenonceau : Centro: Azay le Rideau ; castello di Fontainebleau ; In basso: Ala Lescot del Louvre
anni attivi fine XV-inizio XVII secolo

L'architettura rinascimentale francese è uno stile che è stato importante tra la fine del XV e l'inizio del XVII secolo nel Regno di Francia . Riuscì l'architettura gotica francese . Lo stile è stato originariamente importati da Italia successivo dopo le guerra dei cent'anni dai re di Francia Carlo VII , Luigi XI , Carlo VIII , Luigi XII e Francesco I . Diversi importanti castelli reali in questo stile furono costruiti nella Valle della Loira , in particolare il castello di Montsoreau , il castello di Langeais , il castello d'Amboise , il castello di Blois , il castello di Gaillon e il castello di Chambord e, più vicino a Parigi, il castello di Fontainebleau .

Questo stile di architettura francese ha avuto due periodi distinti. Durante il primo periodo, tra il 1491 e il 1540 circa, lo stile italiano fu copiato direttamente, spesso da architetti e artigiani italiani. Nel secondo periodo, tra il 1540 e la fine della dinastia dei Valois nel 1589, architetti e artigiani francesi diedero allo stile un carattere francese più caratteristico e originale.

I principali architetti dello stile includevano gli architetti reali Philibert Delorme , Pierre Lescot e Jean Bullant e l'architetto italiano e teorico dell'architettura Sebastiano Serlio .

Storia – il periodo italiano

Durante la Guerra dei Cent'anni , Carlo VII trovò nella Valle della Loira un luogo di rifugio ideale. Fu incoronato a Reims in seguito alle epiche battaglie di Giovanni d'Arco che diedero inizio alla partenza degli inglesi da tutto il regno. La metà del XV secolo fu un periodo chiave per la Valle della Loira nella storia della Francia e del suo patrimonio architettonico. I grandi del regno si stabilirono nella regione, allestendo fortezze medievali o erigendo nuovi edifici. Carlo VII risiedette a Chinon , che rimase sede della corte fino al 1450, e lui e il suo delfino, il futuro Luigi XI , ordinarono o autorizzarono l'esecuzione di lavori di costruzione. Quindi iniziò la costruzione dei Castelli della Valle della Loira .

Così, dal 1443 al 1453, l'edificio principale del castello di Montsoreau viene costruito sulle rive del fiume Loira da Jean II de Chambes , diplomatico a Venezia e in Turchia e consigliere privato del re Carlo VII. Tra il 1465 e il 1469, Luigi XI ordinò la costruzione del castello di Langeais alla fine del promontorio, un centinaio di metri davanti alla prigione del X secolo. Nel 1494, Carlo VIII condusse un grande esercito in Italia per catturare Napoli , che era stata presa da Alfonso V d'Aragona . Passò per Torino , Milano e Firenze , e riprese Napoli il 22 febbraio 1495. In quella città scoprì i sontuosi giardini e il nuovo stile architettonico del Rinascimento italiano , che giudicò di gran lunga superiore a quello del proprio palazzo medievale ad Amboise . Una coalizione di eserciti antifrancesi lo costrinse a ritirarsi da Napoli, ma portò con sé ventidue abili artigiani italiani, tra giardinieri, scultori, architetti e ingegneri, tra cui lo studioso e architetto Fra Giocondo e l'architetto e illustratore Domenico da Cortona , che incaricò di ricostruire il suo castello ad Amboise .

Castello di Montsoreau (1450–1461)

Nel 1453, alla fine della Guerra dei Cent'anni, Carlo VII autorizzò la costruzione del castello di Montsoreau ad opera di Jean II de Chambes, allora diplomatico a Venezia e in Turchia e consigliere privato del re. Fu costruito sul sito dell'antica fortezza di Foulques Nerra , insolitamente, direttamente sulla riva del fiume Loira in stile rinascimentale veneziano . La sua architettura è di transizione tra architettura militare e architettura da diporto e testimonia l'epoca in cui i castelli divennero châteaux . L'edificio principale fu costruito nel 1453 e, in modo inedito, furono aggiunti due padiglioni quadrati tra il 1453 e il 1461, anticipando di diversi decenni l' architettura classica . Jean III de Chambes costruì o trasformò la grande torre della scalinata in stile italiano nel 1510-1515, le sue incisioni sono simili a quelle della portineria del castello di Gaillon .

  • Pianta di Montsoreau del marchese de Geoffre

  • Veduta aerea del sito

  • Loira facciata del castello

  • Scalone torre rinascimentale (1510 circa)

  • Lucarni alti fiancheggiati da pinnacoli sul tetto

Castello d'Amboise (1491–1498)

Nel 1491, prima della campagna d'Italia, Carlo VIII aveva iniziato a ricostruire il castello d'Amboise , trasformandolo da castello medievale in una residenza più confortevole, con due ali e una cappella. Ritornò dall'Italia ad Amboise nel marzo 1496, dove erano già al lavoro quasi duecento scalpellini e novanta altri abili artigiani. Gran parte dell'edificio era già in stile medievale precedente , con alti lucarnes fiancheggiati da pinnacoli sul tetto. Le prime aggiunte rinascimentali furono le grandi campate del pianterreno, che si aprivano con vista sulla Loira. Amboise aveva anche, sulla torre Hurtault, alcuni dei primi pilastri rinascimentali in Francia, colonne scolpite sul muro che erano puramente decorative. L'architetto paesaggista che Carlo portò dall'Italia, Pacello da Mercogliano , creò il primo giardino rinascimentale francese sulla terrazza, circondato da una recinzione in ferro battuto forgiato. Charles non ha visto il castello completato; vi morì nel 1498, dopo aver sbattuto accidentalmente la testa su un architrave.

  • Pianta del castello d'Amboise di Jacques I Androuet du Cerceau

  • Il castello che inizia la transizione dal Medioevo al Rinascimento (1491-98)

  • Rinascimento ornamentali pilastro attaccato alla medievale Tour Heurtault

  • Caratteristica rinascimentale erano le ampie baie che si aprono sulla terrazza

  • Giardini del castello

Castello di Gaillon e Castello di Bury

Non tutta l'innovazione architettonica ha avuto luogo nella Valle della Loira. Georges d'Amboise fu arcivescovo di Rouen, ma anche primo ministro per gli affari italiani sia per Luigi XII che per Carlo VIII. Tra il 1502 e il 1509 ha in gran parte ridecorato la sua residenza nella valle della Senna , il castello di Gaillon , in stile italiano. Acquisì una fontana, medaglioni di marmo da Genova , frontoni e pilastri scolpiti con ornamenti di conchiglie e vari elementi architettonici dall'Italia e li usò nel castello. A poco a poco, la decorazione trasformò il castello da fortezza medievale a elegante residenza rinascimentale. La maggior parte del castello fu demolita nel XIX secolo, ma alcune parti rimangono e parte della decorazione è ora esposta al Musée national des Monuments Français a Parigi.

Il castello di Bury , un altro castello medievale (poi demolito), fu costruito a partire dal 1511 da Florimond Robertet, segretario di stato e tesoriere sia di Carlo VIII che di Francesco I. Seguendo il nuovo stile, fu progettato per vivere, non per combattere. Era perfettamente simmetrico, con quattro torri rotonde, attorno a una corte d'onore centrale , che era decorata con una statua del David di Michelangelo . Una doppia scala esterna all'ingresso principale ha sostituito la tradizionale scala a chiocciola all'interno di una torre. La facciata era in gran parte verticale, ma era divisa da cordoni orizzontali o fasce di decorazione secondo lo stile dei palazzi fiorentini e romani. Questo equilibrio simmetrico di linee orizzontali e verticali divenne una caratteristica importante dello stile rinascimentale francese.

  • Decorazione della finestra del castello di Gaillon

  • Decorazione delle finestre del Rinascimento italiano nel castello di Gaillon (1502–1509)

  • Castello di Bury (iniziato nel 1511)

Castello d'Azay-le-Rideau (1518–1527)

Quando la corte francese si stabilì nella Valle della Loira, i cortigiani e i ministri costruirono o ricostruirono palazzi nelle vicinanze. Il castello d'Azay-le-Rideau (1518-1527) fu costruito su un'isola nel fiume Ile da Gilles Berthelot, un ricco banchiere di Tours , che fu presidente della Camera dei conti, ricevitore generale delle finanze e tesoriere della Francia. Dal 1518 al 1524 furono costruiti argini per stabilizzare le fondamenta. Le torri erano poste agli angoli dell'edificio, con un camminamento interno intorno all'edificio e una fascia orizzontale tra i due piani; un tetto alto e lucarnes , o abbaini, che si ergevano al di sopra della linea del tetto e incorniciati da frontoni e sormontati da finestre ornate con frontoni che si alzavano al di sopra del livello del tetto, che divenne la caratteristica più riconoscibile dell'architettura rinascimentale francese. Il doppio portale era costruito come un piccolo arco di trionfo. Lo scalone d'onore, in stile italiano, era l'elemento interno più importante; aveva un soffitto a cassettoni decorato con sculture.

  • La grande scalinata del castello, il fulcro della facciata

  • Finestra con lucarne, rialzata rispetto al tetto e incorniciata da lesene scolpite, caratteristica dello stile rinascimentale francese

  • Soffitto a cassettoni dello scalone d'onore

Castello di Blois (1519-1536)

Il castello di Blois (1519-1536) fu originariamente iniziato da Luigi XII di Francia , cugino e successore di Carlo VIII. Il design originale era più medievale che rinascimentale; solo i pilastri ei capitelli decorati delle colonne del cortile, e la scultura in leggero rilievo, mostravano l'influenza italiana.

L'arrivo di Francesco I a Blois, accompagnato dalla sua corte e da un nutrito contingente di artisti, fece di quel castello il centro del Rinascimento francese. Divenne la sua residenza principale e dedicò gran parte dei suoi sforzi alla ricostruzione dell'ala nord, chiamata Loges , dove si trovavano i suoi appartamenti. L'architettura è stata ispirata dal progetto di Donato Bramante per il Cortile del Belvedere dei Palazzi Vaticani a Roma. La sua facciata verso il cortile presentava arcate e nicchie decorate con lesene all'italiana, ma rimase incompiuta. Una caratteristica della decorazione di Francesco I a Blois era la corniche aux coquilles , una cornice con un motivo a conchiglia.

  • Facciata del cortile del castello di Blois con scalinata circolare e lucarnes lungo il tetto

  • Una salamandra scolpita, lo stemma di Francesco I , sulla facciata dell'ala nord

  • Decorazione della linea del tetto e lucarne dell'ala Francesco I

Castello di Chambord (1519–1538)

Il castello di Chambord è stato il vertice dello stile del primo Rinascimento francese, un'armoniosa combinazione di tradizione francese e innovazione italiana. Francesco I concepì l'idea di un confortevole casino di caccia nella foresta. I lavori iniziarono nel 1519, ma furono interrotti dalla cattura del re da parte dell'esercito imperiale spagnolo nella battaglia di Pavia nel 1525. Ripresero nel 1526 dopo la liberazione del re e furono terminati nel 1538. Leonardo da Vinci era residente e morì a Chambord nello stesso anno in cui iniziò la costruzione, e potrebbe aver avuto un ruolo nella progettazione dell'unica scala a doppia chiocciola.

Il piano del castello è quella di una fortezza medievale, con torri rotonde agli angoli e massiccia mastio o torre centrale, ma l'esuberante ornamento puramente è primo Rinascimento francese. La facciata presenta lesene ad intervalli regolari, bilanciate da fasce orizzontali di scultura in rilievo. Il tetto è irto di lucarnes , comignoli e torrette. L'interno è simmetrico; il grande open space centrale aveva come fulcro, la doppia scala a chiocciola. All'interno predomina l'ornamento ispirato all'Italia settentrionale, sotto forma di un soffitto a volta con decorazione intagliata in ogni volta; capitelli scolpiti sulle colonne; e cul-de-lampes , ovvero decorazione scolpita sulla base di colonne e archi dove incontravano il muro.

  • Facciata del castello di Chambord (1519–1538)

  • La scalinata a doppia chiocciola di Chambord

  • Un lucarne o abbaino a Chambord

  • Soffitto a volta scolpito a Chambord

  • Particolare del tetto di Chambord, con lucarnes , comignoli e torrette intorno alla torre lanterna centrale

Il castello di Fontainebleau

Dopo essere stato liberato dalla sua prigionia in Spagna nel 1526, Francesco I decise di trasferire la sua corte dalla Valle della Loira alla regione dell'Ile-de-France con centro a Parigi. Ha costruito o ricostruito sette castelli nell'Ile-de-France, il più importante dei quali era il castello di Fontainebleau .

L'architetto che il re scelse per Fontainebleau fu Gilles Le Breton . I lavori iniziarono nel 1528 con il rifacimento del cortile ovale medievale. Fu conservata la torre del XII secolo e fu costruito un nuovo blocco residenziale, la sua facciata ornata da lesene e alte finestre con lucarne e con frontoni triangolari , che divenne una caratteristica distintiva del nuovo stile. La medievale chatelet , o portineria, è stato sostituito da una nuova struttura, la Porte Dorée , composto di grande logge uno sopra l'altro, sul modello i palazzi di Napoli e Urbino .

La seconda fase fu il nuovo cortile, il Cheval Blanc, con tre lunghe ali costruite in mattoni e moellons et enduit , una miscela di macerie e cemento, che divenne una combinazione comune nell'architettura rinascimentale francese. Le torri rotonde medievali del vecchio castello furono sostituite da padiglioni quadrati con alti tetti e finestre lucarne. La terza fase è stata una nuova galleria per collegare gli edifici vecchi e nuovi. L'arredamento di questa nuova galleria è stato realizzato da un artigiano toscano, Rosso Fiorentino . che arrivò nel 1530. Il nuovo progetto finale era una grande scalinata sulla corte ovale che portava agli appartamenti reali. Aveva un portico con colonne classiche che ricordavano un arco trionfale . Il design di questa scala non è stato preso in prestito dall'Italia, ma copiato direttamente dai modelli romani classici. Fu un segno dell'inizio di una maggiore originalità nell'architettura rinascimentale francese.

  • La Porte Dorée , o portineria, con grandi logge sovrapposte e finestre lucarne con frontoni triangolari

  • La Galleria Francesco I al Palazzo di Fontainebleau (1533-1539)

  • Un elefante di Rosso Fiorentino , che illustra la decorazione mista scultorea e dipinta nella Galleria Francesco I di Fontainebleau

  • La scala a ferro di cavallo fu originariamente costruita per Enrico II da Philibert Delorme tra il 1547 e il 1559, poi ricostruita per Luigi XIII da Jean Androuet du Cerceau nel 1640 circa.

A partire dal 1530, il gruppo di artisti italiani importati da Francesco I, guidato da Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio e Niccolò dell'Abbate , detta la Prima Scuola di Fontainebleau , decorò gli interni delle nuove sale. Gli artisti divennero noti come la Scuola di Fontainebleau e il loro lavoro ebbe una grande influenza sulla decorazione rinascimentale in tutta Europa. Il loro lavoro includeva affreschi in elaborate cornici scultoree in stucco, cartigli in tutte le forme e medaglioni in altorilievo. L'architettura era ornata di sculture di putti , di ghirlande di frutta, di satiri e di figure eroiche della mitologia. Le opere più importanti comprendevano dodici affreschi rettangolari, in cornici scolpite altamente decorative, nella Galleria di Francesco I (1533-1539).

Dopo la morte di Francesco I nel 1547, il suo successore, il re Enrico II, continuò ad ampliare e abbellire il castello. Gli architetti Philibert Delorme e Jean Bullant ampliarono l'ala est della corte inferiore e la decorarono con la prima famosa scalinata a ferro di cavallo. Nella corte ovale, trasformarono la loggia progettata da Francois in una Salle des Fétes o grande salone da ballo con soffitto a cassettoni. Progettarono un nuovo edificio, il Pavillon des Poeles , per contenere i nuovi appartamenti del re. I pittori Primaticcio e Niccolò dell'Abbate hanno continuato la loro decorazione della nuova sala da ballo e della galleria di Ulisse con affreschi di Primaticcio incorniciati in stucco riccamente scolpito.

Altri castelli del periodo di Francesco I

Francesco I iniziò altri castelli nella regione di Parigi, Il più grande e imponente fu il castello di Madrid , in quello che oggi è il sobborgo parigino di Neuilly , che iniziò nel 1527, perché trovava scomodo il Louvre. Fu in gran parte abbandonato e poi demolito alla fine del XVIII secolo. Un altro castello tardo creato da Francesco I è il castello di Saint-Germain-en-Laye . La facciata è stata interamente rifatta e, a differenza dei precedenti castelli, è stata dotata di un tetto a terrazza all'italiana rivestito di grandi vasi di pietra con una fiamma scavata emergente. Altri castelli degni di nota di questo periodo includono il castello d'Ancy-le-Franc (1538-1546) in Borgogna.

Secondo periodo – Influenza classica

Caratteristiche

Il secondo periodo dell'architettura rinascimentale francese iniziò intorno al 1540, alla fine del regno di Francesco I, e continuò fino alla morte del suo successore Enrico II nel 1559. Questo periodo è talvolta descritto come l'apice dello stile. Comprendeva opere di architetti italiani tra cui Giacomo Vignola e Sebastiano Serlio , ma sempre più fu realizzato da architetti francesi, in particolare Philibert Delorme , Jacques I Androuet du Cerceau , Pierre Lescot e Jean Bullant e dallo scultore Jean Goujon .

Le caratteristiche di questo periodo includevano il maggior uso degli antichi ordini classici di colonne e lesene, precedenti dal più massiccio al più leggero. Ciò significava partire dal basso con l' ordine dorico , poi ionico , poi corinzio in alto. L'ordine utilizzato su ciascun livello determinava lo stile di quel livello della facciata. Philibert Delorme è andato oltre e ha aggiunto due nuovi ordini alle sue facciate: il dorico francese e lo ionico francese. Queste colonne erano regolari colonne doriche e ioniche decorate con fasce o anelli ornamentali.

Il secondo periodo è caratterizzato anche da un'ampia varietà di placche decorative e decorazioni scultoree sulle facciate, solitamente mutuate da antichi modelli greci o romani. Questi includevano la cariatide , elaborati cartigli , renommées , statue in rilievo che rappresentano la Fama , sopra le porte, grottesche , spesso sotto forma di satiri e grifoni , e drappeggi e ghirlande scolpiti. Spesso includevano anche monogrammi stilizzati delle iniziali del proprietario.

Castello d'Anet (1547–1552)

Il castello d'Anet fu costruito da Philibert Delorme per Diana di Poitiers , l'amante preferita di Enrico II , tra il 1547 e il 1552. Originariamente aveva tre ali, una cappella e un ampio giardino, oltre a un imponente corpo di guardia, il cui fulcro era la famosa statua della Ninfa di Cellini , ora a Fontainebleau, insieme a sculture di un cervo e due cani da caccia. Anche il portico della facciata principale rappresentava una notevole innovazione; fu il primo uso corretto in Francia dei tre ordini classici, uno sopra l'altro. Rimangono solo alcuni degli edifici originali. L'edificio centrale fu successivamente demolito, ma il portico è oggi visibile nel cortile dell'Ecole des Beaux-Arts di Parigi. Una terza caratteristica innovativa fu la cappella, consacrata nel 1553. Nel suo progetto Delorme combinò le forme del quadrato, della croce greca e del cerchio. La cupola aveva l'interno a cassettoni a spirale, simili a quelli dell'antica Roma; è stato uno dei primi del suo genere in Francia.

  • Incisione del castello d'Anet , di Jacques-Androuet du Cerceau

  • Gatehouse of the Château d'Anet , con scultura di cervo e cani da caccia

  • Portico della facciata principale, che mostra i tre ordini classici (ora all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi)

  • All'interno della cupola a cassettoni a spirale della cappella

Castello d'Écouen (1538–1550)

Il castello d'Écouen , progettato da Jean Bullant , presenta gli ordini classici sul portico della sua facciata occidentale. è stato ispirato dal portico del Pantheon di Roma. Le colonne della facciata si elevano fino alla linea del tetto. Anche l'interno è notevole, con parte del pavimento originale in piastrelle di ceramica ancora in vigore e caminetti altamente decorati. Questo castello è ora il Museo nazionale francese del Rinascimento.

Ala Lescot del Louvre (1546-1553)

Una delle ultime commissioni di Francesco I, data appena un anno prima della sua morte, fu la ricostruzione di una parte del Palazzo del Louvre , fatta costruire da Carlo V , per renderla più confortevole e sontuosa. Il progetto fu intrapreso da Pierre Lescot , nobile e architetto, e fu modificato dal nuovo re, Enrico II , che aggiunse un nuovo padiglione a sud-ovest per fungere da sua residenza. Il risultato fu una sapiente miscela di elementi italiani e francesi. La facciata ha caratterizzato portici al piano terra in stile italiano, ed è stata divisa per tre avancorpo decorata con set di colonne corinzie gemelle e sormontata da console con frontoni arrotondati. Questi elementi verticali erano bilanciati dalle forti fasce orizzontali che segnavano i pavimenti e dal cambiamento graduale e sottile dell'ornamento su ogni livello, che rappresenta i tre ordini classici dell'architettura. Per evitare la monotonia, i frontoni delle finestre alternavano triangoli e archi a tutto sesto. L'ultimo piano non aveva un tetto alto lucarnes , come la maggior parte degli altri edifici rinascimentali francesi; si componeva invece di finestre alternate e decorazione scultorea, sotto un nuovo tipo di tetto, detto a comble brisé , che aveva due diversi angoli di inclinazione. Era coronato da una cresta di ornamenti.

Particolarmente notevole era la decorazione scultorea della facciata, opera di Jean Goujon . Sui due livelli inferiori era discreta, composta da tarsie di marmi policromi e medaglioni con ghirlande scolpite. Tuttavia, all'attico o all'ultimo piano, ricopriva generosamente ogni parte del muro con sculture di schiavi, guerrieri, trofei e divinità mitiche, che rappresentano in stile classico i trionfi militari della Francia.

All'interno dell'ala Lescot la decorazione è stata ispirata dall'antica Grecia. Nella sala da ballo, il balcone per i musicisti è stato portato da cariatidi realizzate da Jean Goujon, ispirate a quelle dell'Acropoli di Atene. A Goujon si deve anche il soffitto a cassettoni della scalinata destra dell'ala Lescot, decorato con una scultura di scene di caccia.

  • La facciata di Lescot come illustrato in Les plus eccellenti bâtiments de France (1576)

  • Facciata ovest dell'ala Lescot

  • Cariatidi a sostegno della tribuna musicale di Jean Goujon

  • Soffitto a cassettoni della scalinata Enrico II dell'ala Lescot

Hôtel d'Assézat (1555–1556 e 1560-1562)

L' hôtel d'Assézat a Tolosa , costruito dall'architetto Nicolas Bachelier e, dopo la sua morte nel 1556, dal figlio Dominique, è un eccezionale esempio di architettura dei palazzi rinascimentali del sud della Francia, con un'elaborata decorazione della corte d'onore (" cortile") influenzato dal manierismo italiano e dal classicismo . Essendo una delle prime manifestazioni del classicismo francese, i suoi eccezionali ornamenti e le sue condizioni incontaminate gli valgono una menzione in ogni panoramica del Rinascimento francese.

Pierre Assézat, un ricco mercante di guado , lanciò la prima fase di costruzione nel 1555–1556. La struttura principale a forma di L è stata costruita insieme al padiglione della scala nell'angolo. I disegni delle facciate, caratterizzati da colonne binate che si sviluppano regolarmente su tre piani (dorico, ionico, corinzio), si ispirano ai grandi modelli classici come il Colosseo . Anche i capitelli aderiscono precisamente a modelli classici, noti dalle incisioni. L'architettura erudita - la cui origine è rintracciabile anche nei trattati dell'architetto regio Sebastiano Serlio - esprime ordine e regolarità.

Dopo la morte di Bachelier nel 1556 i lavori di costruzione cessarono; fu riavviato nel 1560 sotto la direzione di Dominique Bachelier, figlio di Nicolas. Intraprese la realizzazione della loggia e del passaggio, che divideva il cortile, e la porta stradale. Molti giochi policromi (mattoni/pietra) e vari ornamenti (cabochon, diamanti, maschere) evocano il lusso, la sorpresa e l'abbondanza, temi peculiari dell'architettura manierista.

  • Il cortile e la torre della scala (1555-1557)

  • Il cancello della scala

  • Colonne scanalate e rudenti

  • Capitelli dorici, ionici e corinzi

  • Influenza sulle facciate di un'incisione di Serlio

  • Influenza sul portale di un'altra incisione di Serlio

Architettura religiosa

Il Rinascimento ebbe meno influenza sull'architettura religiosa francese; cattedrali e chiese, per la maggior parte, continuarono ad essere costruite o ricostruite in stile gotico fiammeggiante . Tuttavia, nelle chiese comparvero alcuni elementi classici introdotti durante il Rinascimento. Esempi includono i portali classici delle chiese di Saint-Germain l'Auxerrois , direttamente di fronte alla nuova ala Lescot del Louvre, e Saint-Nicolas-des-Champs a Parigi. Quest'ultimo è stato preso in prestito direttamente dal Palazzo di Tournelles, progettato da Philibert Delorme . La chiesa di Saint-Étienne-du-Mont (1530-1552), nei pressi del Pantheon di Parigi, ha un coro gotico, ma una facciata con un frontone classico, balaustre con colonne classiche notevole Rood , o ponte, attraversando la navata.

La Chiesa di Saint-Eustache, Parigi (1532-1640), nel centro di Parigi, fu iniziata da Francesco I ed è seconda per dimensioni solo a Notre-Dame de Paris tra le chiese parigine. È un ibrido di stili gotico fiammeggiante e rinascimentale. L'esterno, la pianta e il soffitto a volta sono gotici, ma all'interno compaiono gli ordini delle colonne classiche e altri elementi rinascimentali.

Uno dei più bei monumenti religiosi del Rinascimento francese è la tomba di Francesco I e di sua moglie Claude de France, situata all'interno della Basilica di Saint Denis (1547-1561). È stato creato dall'architetto Philibert Delorme e dallo scultore Pierre Bontemps . L'elemento principale è un arco trionfale, modellato sull'Arco di Settimio Severo a Roma, coronato da quattro statue di fama, oltre al Re e alla Regina. La volta dell'arco e l'abbellimento sono riccamente decorati con decorazioni scultoree di foglie di ulivo e altri temi classici, e con tavolette di marmo bianco e nero. Le colonne alte e slanciate conferiscono alla tomba un'eccezionale leggerezza e grazia.

Ultimi progetti

Dopo la morte del re Enrico II , la Francia fu lacerata dallo scoppio delle guerre di religione francesi , che misero in gran parte da parte l'architettura e il design. Tuttavia, furono avviati alcuni ultimi progetti rinascimentali, in gran parte ispirati a Caterina de' Medici , vedova di Enrico II. Il progetto più importante del periodo fu il nuovo Palazzo delle Tuileries . Fu progettato dal capo architetto reale, Philibert Delorme, in risposta al desiderio della regina di un palazzo moderno con un grande parco su quello che allora era il confine della città. Presentava un padiglione centrale con ali basse composto da arcate sormontate da un piano residenziale con abbaini alternati a frontoni triangolari. Tutte le facciate sontuosamente decorate in stile rinascimentale italiano , comprese figure scolpite allungate ispirate alle opere di Michelangelo . Dopo la morte di Delorme nel 1570, l'incarico fu assunto da Jean Bullant , ma fu poi nuovamente interrotto dal massacro del giorno di San Bartolomeo nel 1572, e non fu completato che decenni dopo. Le decorazioni inventate da Delorme includevano un nuovo stile di colonne classiche, corinzie francesi, fasciate con diversi anelli ornamentali.

Caterina de Medici impose lo stile italiano anche a Fontainebleau , con la costruzione di una nuova ala, l' Aile de la Belle Chiminée (ala del bel camino). La facciata è stata progettata da Francesco Primaticcio e presentava una combinazione di elementi italiani e francesi; lesene, statue in nicchie, un alto tetto con lucarnes, un frontespizio centrale che ricorda l'architettura delle chiese italiane e due scalinate divergenti.

Il secondo piano del castello di Verneuil (poi demolito) del giovane architetto Salomon de Brosse (1576) fu un altro punto di riferimento dello stile tardo rinascimentale francese. Fu comandato da Enrico IV di Francia . La sua simmetria, i padiglioni angolari, le lesene gemelle, il tetto discreto, l'assenza di lucarne e la sua rotonda all'ingresso ne facevano una sintesi concisa dello stile rinascimentale francese alla fine del XVI secolo.

Caterina de' Medici commissionò anche aggiunte al castello di Chenonceau . Il ponte sul fiume Cher era stato costruito da Philibert Delorme. Dopo la sua morte nel 1570, Catherine chiese a Jean Bullant di costruire una pittoresca galleria (1576) in cima al ponte. Un insieme molto più grande di edifici intorno al ponte fu progettato da Bullant, ma non fu mai costruito.

Guarda anche

citazioni

Bibliografia

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