Francisco de Zurbarán - Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán | |
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Nato |
Francisco de Zurbarán
battezzato il 7 novembre 1598 |
Morto | 27 agosto 1664
Madrid , Spagna
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(di età compresa tra 65)
Nazionalità | spagnolo |
Conosciuto per | pittura |
Movimento |
Caravaggisti barocchi |
Patrono(i) |
Filippo IV di Spagna Diego Velázquez |
Francisco de Zurbarán ( / ˌ z ʊər b ə r ɑː n / zoor -bə- RAHN , Spagnolo: [fɾanθisko de θuɾβaɾan] ; battezzato 7 nov 1598 - 27 Agosto 1664) è stato un spagnola pittrice . È noto principalmente per i suoi dipinti religiosi raffiguranti monaci, monache e martiri e per le sue nature morte . Zurbarán ottenne il soprannome di " Caravaggio spagnolo ", grazie all'uso energico del chiaroscuro in cui eccelleva.
Era il padre del pittore Juan de Zurbarán.
Biografia
Zurbarán nacque nel 1598 a Fuente de Cantos , in Estremadura ; fu battezzato il 7 novembre di quell'anno. I suoi genitori erano Luis de Zurbarán, un merciaio, e sua moglie, Isabel Márquez. Nell'infanzia si mise a imitare gli oggetti con il carboncino . Nel 1614 suo padre lo mandò a Siviglia per fare l'apprendista per tre anni con Pedro Díaz de Villanueva, un artista di cui si sa molto poco.
Il primo matrimonio di Zurbarán, nel 1617, fu con María Paet, che aveva nove anni in più. María morì nel 1624 dopo la nascita del loro terzo figlio. Nel 1625 si sposò di nuovo con la ricca vedova Beatriz de Morales. Il 17 gennaio 1626, Zurbarán firmò un contratto con il priore del monastero domenicano San Pablo el Real a Siviglia, accettando di produrre 21 dipinti entro otto mesi. Quattordici dei dipinti raffiguravano la vita di San Domenico ; gli altri rappresentavano San Bonaventura , San Tommaso d'Aquino ei quattro Dottori della Chiesa . Questa commissione ha stabilito Zurbarán come pittore. Il 29 agosto 1628, Zurbarán fu incaricato dai Mercedari di Siviglia di realizzare 22 dipinti per il chiostro del loro monastero. Nel 1629, gli Anziani di Siviglia invitarono Zurbarán a trasferirsi definitivamente in città, poiché i suoi dipinti avevano acquisito una reputazione così alta che avrebbe aumentato la reputazione di Siviglia. Accettò l'invito e si trasferì a Siviglia con la moglie Beatriz de Morales, i tre figli del primo matrimonio, una parente di nome Isabel de Zurbarán e otto servitori. Nel maggio 1639 morì la sua seconda moglie, Beatriz de Morales.
Verso il 1630 fu nominato pittore da Filippo IV , e si narra che una volta il sovrano pose la mano sulla spalla dell'artista, dicendo "Pittore al re, re dei pittori". Dopo il 1640 il suo stile austero, duro e tagliente fu sfavorevolmente paragonato alla religiosità sentimentale di Murillo e la reputazione di Zurbarán declinò. A partire dalla fine del 1630, il laboratorio di Zurbarán produsse molti dipinti per l'esportazione in Sud America. Jacob e i suoi dodici figli , una serie raffigurante il patriarca Jacob e i suoi 12 figli, sembra essere stata indirizzata al mercato del Sud America, ma gli originali si trovano al castello di Auckland a Bishop Auckland , nella contea di Durham , in Inghilterra.
Il 7 febbraio 1644, Zurbarán si sposò per la terza volta con un'altra ricca vedova, Leonor de Torder. Fu solo nel 1658, alla fine della vita di Zurbarán, che si trasferì a Madrid in cerca di lavoro e rinnovò i suoi contatti con Velázquez . Il mito popolare dice che Zurbarán muore in povertà, ma alla sua morte il valore della sua proprietà era di circa 20.000 reales .
Stile
Non è noto se Zurbarán abbia avuto l'opportunità di vedere i dipinti di Caravaggio , solo che il suo lavoro presenta un uso simile del chiaroscuro e del tenebrismo (illuminazione drammatica). Il pittore ritenuto da alcuni storici dell'arte di aver avuto la maggiore influenza sulle sue composizioni tipicamente severe fu Juan Sánchez Cotán . La scultura policroma - che all'epoca dell'apprendistato di Zurbarán aveva raggiunto a Siviglia un livello di raffinatezza superiore a quello dei pittori locali - fornì un altro importante modello stilistico per il giovane artista; l'opera di Juan Martínez Montañés è particolarmente vicina nello spirito a quella di Zurbarán.
Dipinse le sue figure direttamente dalla natura, e fece grande uso della figura laica nello studio dei panni, in cui era particolarmente abile. Aveva un dono speciale per i tendaggi bianchi; di conseguenza, le case dei certosini vestiti di bianco sono abbondanti nei suoi dipinti. A questi metodi rigidi si dice che Zurbarán abbia aderito per tutta la sua carriera, che fu prospera, interamente confinata alla Spagna, e variata da pochi incidenti oltre a quelli del suo lavoro quotidiano. I suoi soggetti erano per lo più veglie religiose severe e ascetiche, lo spirito che castigava la carne in soggezione, le composizioni spesso ridotte a una sola figura. Lo stile è più riservato e castigato di quello di Caravaggio, il tono di colore spesso abbastanza bluastro. Effetti eccezionali sono ottenuti dai primi piani rifiniti con precisione, ammassati in gran parte in luce e ombra. Gli sfondi sono spesso privi di caratteristiche e scuri. Zurbaran aveva difficoltà a dipingere lo spazio profondo; quando sono rappresentati ambienti interni o esterni, l'effetto è suggestivo di fondali teatrali su un palcoscenico poco profondo.
Le ultime opere di Zurbaran, come il San Francesco (c. 1658–1664; Alte Pinakothek ) mostrano l'influenza di Murillo e Tiziano nelle loro pennellate più sciolte e nei contrasti più morbidi.
Eredità artistica
Nel 1631 dipinse la grande pala d' altare dell'Apoteosi di San Tommaso d'Aquino , ora al Museo delle Belle Arti di Siviglia ; fu eseguito per la chiesa del collegio di quel santo. Questa è la più grande composizione di Zurbarán, contenente figure di Cristo , la Madonna , vari santi, Carlo V con cavalieri e l' arcivescovo Deza (fondatore del collegio) con monaci e servitori, tutti i personaggi principali a grandezza naturale. Era stato preceduto da numerosi quadri per il retablo di San Pietro nella cattedrale di Siviglia.
Tra il 1628 e il 1634 dipinse quattro scene della vita di San Pietro Nolasco per il Monastero Principale dei Mercedari Calzati di Siviglia. In Santa Maria de Guadalupe dipinse più quadri grandi, otto dei quali si riferiscono alla storia di S. Girolamo ; e nella chiesa di San Paolo , Siviglia, una figura del Salvatore Crocifisso, in grisaille , che crea un'illusione di marmo . Nel 1639 completò i dipinti dell'altare maggiore dei Certosini a Jerez . Sempre nel 1630 gli fu commissionato di fornire tele che rappresentano le Fatiche di Ercole , l'unico gruppo di soggetti mitologici dalla mano di Zurbarán, che furono installate nella Sala dei Regni a Madrid. Un bell'esempio del suo lavoro si trova alla National Gallery di Londra : una figura a grandezza naturale di un San Francesco inginocchiato che regge un teschio.
Nel 1835, i dipinti di Zurbarán furono confiscati dai monasteri ed esposti nel nuovo Museo di Cadice .
I suoi allievi principali furono Bernabé de Ayala , Juan Caro de Tavira ei fratelli Polanco ; altri includevano Ignacio de Ries .
Zurbarán è stato oggetto di una grande mostra nel 1987 al Metropolitan Museum of Art di New York, che ha viaggiato nel 1988 alle Galeries nationales du Grand Palais di Parigi. Nel 2015 il Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid ha presentato Zurbarán. Una nuova prospettiva .
Opere selezionate
- Cristo sulla Croce (1627), Art Institute of Chicago
- Ercole e l'Idra
- Sant'Ugo nella Certosa (1630-1635), Museo delle Belle Arti di Siviglia
- Natura morta con vasi (1650), Museo del Prado (versione autografata)
Galleria
San Serapione , 1628, Ateneo Wadsworth
La morte di san Bonaventura ( Il corpo di san Bonaventura alla presenza di papa Gregorio X e Giacomo I d'Aragona ), 1629-1630, Museo del Louvre
La giovane vergine , 1630, Metropolitan Museum of Art
La difesa di Cadice contro gli inglesi , 1634, Museo del Prado
Un dottore in legge , 1635, Isabella Stewart Gardner Museum
Santa Isabel del Portogallo , c. 1635, Museo del Prado
San Luca come pittore davanti a Cristo sulla croce , c. 1635-1640, Museo del Prado
L'Annunciazione , 1637–1639, Museo di Grenoble , Francia
Santa Rufina , c. 1635–1640, Galleria Nazionale d'Irlanda
L'Adorazione dei pastori , 1638, Museo di Grenoble
Cristo alla colonna , 1661, Museo Nazionale, Wrocław
San Francesco , c. 1658–1664, Alte Pinakothek
Il Martirio di San Sebastiano , MNHA Lussemburgo
Agnus Dei , 1639, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Madrid.
Riferimenti
citazioni
fonti
- Baticle, Jeannine (1987). "Francisco de Zurbaran: una rassegna cronologica". In Baticle, Jeannine (ed.). Zurbaran . Museo Metropolitano d'Arte.
- Bussagli, Marco; Reiche, Mattia (2009). Barocco e Rococò . New York e Londra: Sterling. ISBN 978-1-4027-5925-3.
- Gallego, Julian; Gudiol, José (1977). Zurbarán, 1598-1664 . Secker & Warburg. ISBN 9780436172205.
- Gallego, Julian; Gudiol, José (1987). Zurbará . Londra: Alpine Fine Arts Collection, Ltd. ISBN 0-88168-115-6.
- Gilbert, Creighton (dicembre 1987). "Zurbarán, per la maggior parte" . Il nuovo criterio .
- Goodwin, Robert (2015). Spagna: il centro del mondo 1519-1682 . Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-4357-4.
- Harris, Ann Sutherland (2005). Arte e architettura del Seicento . Lorenzo Re. ISBN 978-1-85669-415-5.
- Mallory, Nina A. (1990). El Greco a Murillo: pittura spagnola nell'età dell'oro, 1556-1700 . Harper & Row. ISBN 978-0-06-435531-5.
- Perez, Javier Portus (2004). Il ritratto spagnolo: da El Greco a Picasso . Museo Nazionale del Prado. ISBN 978-1-85759-374-7.
- Ressort, Claudie; Jordan, William B. (2003), "Zurbarán, de family", Grove Art Online , doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T093699 , ISBN 9781884446054
- pubblico dominio : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Zurbaran, Francesco ". Enciclopedia Britannica (11a ed.). Cambridge University Press. Questo articolo incorpora il testo di una pubblicazione ora di
link esterno
- Zurbarán , un catalogo della mostra dal Metropolitan Museum of Art (disponibile integralmente online in formato PDF)