Fabrizio De André - Fabrizio De André

Fabrizio De André
De André c.  1977
De André c. 1977
Informazioni di base
Nome di nascita Fabrizio Cristiano De André
Nato ( 1940-02-18 )18 febbraio 1940
Genova , Italia
Morto 11 gennaio 1999 (1999-01-11)(58 anni)
Milano , Italia
Generi Folk , folk italiano , Chanson , world
Occupazione(i) Cantautore
Strumenti Voce, chitarra, chitarra acustica, chitarra classica
anni attivi 1958–1999
etichette Karim , Bluebell , Produttori Associati , Ricordi , Sony BMG
Sito web fondazionedeandre.it
Fabrizio De André
Nato
Fabrizio Cristiano De André

( 1940-02-18 )18 febbraio 1940
Genova (Italia)
Morto 11 gennaio 1999 (1999-01-11)(58 anni)
Milano , Italia
Nazionalità italiano
Occupazione cantautore
Altezza 1,75 m (5 piedi e 9 pollici)

Fabrizio Cristiano De André ( pronuncia italiana:  [faˈbrittsjo de anˈdre] ; 18 febbraio 1940-11 gennaio 1999) è stato un cantautore italiano.

Fabrizio Cristiano De André, in arte Fabrizio De André (Genova, 18 febbraio 1940 – Milano, 11 gennaio 1999), è stato un cantautore italiano.

Considerato uno dei più importanti, influenti e innovativi cantautori italiani , è conosciuto anche con il nome di Faber che gli diede l'amico Paolo Villaggio, con riferimento alla sua predilezione per i pastelli e le matite di Faber-Castell, nonché per l'assonanza con il suo nome.

In quasi quarant'anni di attività artistica, De André ha registrato quattordici album in studio, più alcuni brani pubblicati solo come singoli e poi ristampati in antologie. Molti testi delle sue canzoni raccontano storie di emarginati, ribelli e prostitute, e sono considerati da alcuni critici vere e proprie poesie, tanto da essere inseriti in varie antologie scolastiche di letteratura fin dai primi anni Settanta e da ricevere elogi anche da grandi nomi in poesia come Mario Luzi.

Fabrizio De André è quindi considerato anche uno dei massimi poeti italiani del Novecento nonché figura di riferimento nel panorama musicale italiano, a volte indicato come "il cantautore degli emarginati" o il "poeta dei vinti". . Ha venduto 65 milioni di dischi nella sua carriera, guadagnandosi un posto nella classifica degli artisti italiani di maggior successo. La rivista Rolling Stone Italia ha inserito anche il suo album Creuza de mä al quarto posto nella classifica dei migliori album italiani. Insieme a Bruno Lauzi, Gino Paoli, Umberto Bindi e Luigi Tenco è uno degli esponenti della cosiddetta Scuola Genovese, un gruppo di artisti che ha profondamente rinnovato la musica leggera italiana. È l'artista con più riconoscimenti del Tenco Club, con sei Targhe e un Tenco Award . Nel 1997 gli è stato conferito il Premio Lunezia per il valore musicale-letterario del brano “Smisurata preghiera”. La popolarità e l'alto livello artistico del suo libro di canzoni hanno portato alcune istituzioni, dopo la sua morte, a dedicargli strade, piazze, parchi, teatri, biblioteche e scuole. Di idee anarchiche e pacifiste, fu anche uno degli artisti che più apprezzò la lingua ligure. Si occupò anche di altre lingue in misura minore e diversa, come il gallurese e il napoletano. Durante la sua carriera ha collaborato con personalità culturali e importanti artisti della scena musicale e culturale italiana, tra cui Gian Piero Reverberi , Nicola Piovani , Premiata Forneria Marconi , Ivano Fossati , Mauro Pagani , Massimo Bubola , Álvaro Mutis , Fernanda Pivano e Francesco De Gregori .

Biografia

De André nasce a Genova in una famiglia di origini piemontesi (il padre Giuseppe è nato a Torino e la madre a Pocapaglia ), ed è stato accolto nel mondo dal " Valzer di campagna " di Gino Marinuzzi sul grammofono di casa . Venticinque anni dopo, avrebbe ambientato il suo "Waltz for a Love" sulla melodia del valzer di Marinuzzi.

Allo scoppio della seconda guerra mondiale , la famiglia De André dovette rifugiarsi in un podere di campagna nei pressi di Revignano , frazione di Asti , in Piemonte . Lì il bambino Fabrizio fece amicizia con Giovanna "Nina" Manfieri, una sua coetanea, che fu sua costante compagna durante l'infanzia, e i cui ricordi furono immortalati in "Ho visto Nina volare"], uno dei Le ultime canzoni di De André. Suo padre, che era un antifascista perseguitato dalla polizia, si unì ai partigiani . Nel 1945, alla fine della guerra, la famiglia tornò a Genova, dove il padre divenne un importante esponente della classe dirigente genovese , come amministratore delegato, e poi presidente di Eridania, uno zuccherificio.

La prima scuola elementare di Fabrizio fu quella delle Suore Marcelliane, per poi frequentare la scuola pubblica Cesare Battisti e il Liceo Classico "Cristoforo Colombo"; dopo l'esame di maturità si iscrisse alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università degli Studi di Genova , pur non laureandosi, abbandonando quando gli erano rimasti solo pochi esami. (In seguito dichiarò di essere contento di aver abbandonato gli studi di legge e di aver preso invece la musica, poiché sarebbe diventato un pessimo avvocato piuttosto che un buon cantautore.) De André suonò prima il violino, poi la chitarra, e lui si unì a un certo numero di jazz band locali , poiché il jazz era il suo "primo amore".

Prime registrazioni

Nel 1960 De André registra le sue prime due canzoni, Nuvole barocche (" Nuvole barocche ") e E fu la notte ("E c'era la notte"); nel 1962 sposa Enrica "Puny" Rignon, una genovese di quasi dieci anni più grande di lui. Nello stesso anno la coppia ebbe il loro primo e unico figlio, Cristiano , che avrebbe seguito le orme del padre e sarebbe diventato anche musicista e cantautore.

Negli anni successivi De André scrisse alcune canzoni che lo fecero conoscere ad un pubblico più vasto, divenendo presto dei classici: La guerra di Piero , La ballata dell'eroe , Il testamento di Tito ( "di Tito Will"), la ballata del Michè ( "Topolino Ballad"), Via del campo (letteralmente "campo Street", una strada famosa in Genova ), la canzone dell'amore perduto ( "la canzone del Lost Love"), La città vecchia ("The Old [side of] Town"), Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers ("Charles Martel on His Way Back from Poitiers", scritto insieme all'attore Paolo Villaggio , uno dei amici più cari), e La canzone di Marinella (" La canzone di Marinella ").

Volume 1

Volume I

Il primo LP di De André, Volume 1 , è uscito poco dopo (1967), seguito da Tutti morimmo a stento ("We All Barely Died") e Volume 3 ; entrambi gli LP raggiunsero presto la vetta della hit-parade italiana. Il primo conteneva una versione personale di Eroina ("Eroina") del poeta genovese Riccardo Mannerini , intitolata "Cantico dei drogati".

La buona novella

Nel 1970, De André scrisse La buona novella ("Glad Tidings" - una resa letterale dell'etimologia del gospel ), un concept album basato sulla vita di Cristo raccontata negli Apocrifi . L'album è stato molto controverso, in particolare la canzone Il testamento di Tito ("Titus's Will"), in cui uno dei ladri crocifissi con Gesù confuta violentemente i Dieci Comandamenti . Aveva scritto alcune canzoni (come Preghiera in Gennaio , "Prayer in January", e Si chiamava Gesù , "His Name Was Jesus") in cui mostrava uno spirito di apertura cristiana e nel frattempo invitava il pubblico nel suo modo delicato di pensare alla manipolazione della chiesa.

Non al denaro non all'amore né al cielo

Nel 1971, ha scritto un altro concept album celebre, Non al Denaro non all'amore né al cielo ( "Né per denaro, né all'amore né al cielo"), sulla base di Edgar Lee Masters l' Antologia di Spoon River ; in un'intervista, l'LP è stato introdotto da Fernanda Pivano , la prima traduttrice italiana dell'"Antologia" e una delle amiche più intime di Cesare Pavese . Il nome di Fabrizio De André iniziò ad essere associato alla letteratura e alla poesia, e alcune sue canzoni trovarono posto nei libri di scuola.

Storia di un impiegato e Canzoni

Nel 1973 scrive il suo album più "politico", Storia di un impiegato .
L'anno successivo, De André pubblicò Canzoni ("Songs"), una raccolta delle sue traduzioni da Georges Brassens , Leonard Cohen e Bob Dylan . L'album includeva anche una serie di sue vecchie canzoni degli anni '60.

Volume 8

Nel 1975, De André (che nel frattempo aveva divorziato dalla moglie Puny e aveva iniziato una relazione con la cantante folk Dori Ghezzi ) scrisse il Volume 8 con un altro famoso cantautore italiano, Francesco De Gregori . Con questo album ha rotto con la "tradizione" per trovare un nuovo approccio alla poesia e alla musica. I testi mostrano quanto sia profonda l'influenza della poesia moderna sull'opera di De André. Il 1975 segnò un vero cambiamento nella vita di De André: iniziò ad esibirsi in una serie di concerti memorabili (dopo le sue prime esibizioni dei primi anni '60, si era sempre rifiutato di apparire in pubblico, salvo un paio di trasmissioni televisive) e progettò di trasferirsi in Sardegna con il suo nuovo amore. A tal fine acquistò il podere Agnata nei pressi di Tempio Pausania nella parte settentrionale dell'isola, dove si dedicò all'agricoltura e all'allevamento del bestiame.

Nel 1977 la coppia ebbe una figlia, Luisa Vittoria (soprannominata "Luvi"). L'anno successivo De André pubblicò un nuovo LP, Rimini . La maggior parte dei brani inclusi in questo album sono stati scritti insieme a Massimo Bubola , giovane cantautore veronese .

Concerti con PFM e rapimento

Il 1979 fu un'altra pietra miliare nella vita di De André. L'anno è iniziato con una serie di illustri concerti dal vivo da cui è stato tratto un doppio LP; De André era accompagnato da una delle più rinomate band progressive rock italiane , la Premiata Forneria Marconi (PFM); gli album sono stati pubblicati come In Concerto - Arrangiamenti PFM (1979), e In Concerto - Volume 2 (1980). Alla fine di agosto, però, De André e Ghezzi furono rapiti a scopo di riscatto da una banda di briganti in Sardegna ( Anonima sarda ) e tenuti prigionieri sui monti Alà dei Sardi . La coppia è stata rilasciata quattro mesi dopo con il pagamento di un riscatto. Come ha affermato De André in alcune interviste, è stato aiutato dal padre a trovare i soldi e ha dovuto iniziare un tour poco dopo l'uscita dell'album Indiano per ripagarlo. Quando i banditi sono stati fermati dalla polizia, De André è stato chiamato a testimoniare davanti alla Corte. Ha mostrato compassione per alcuni dei suoi rapitori, poiché era stato trattato bene dai suoi "tutori" e ha dichiarato la sua solidarietà con loro. " Sono stati loro i veri prigionieri, non io ", ha detto. Ha detto di aver capito che erano spinti dal bisogno, ma non ha mostrato alcuna compassione per i vertici del gruppo che ha organizzato il suo rapimento, dal momento che erano già ricchi.

Questo incidente, e la dura vita del popolo sardo , gli diedero ispirazione per il suo album successivo, uscito nel 1981. L' album è senza titolo ma, a causa dell'immagine di un guerriero nativo americano sulla copertina, i media lo chiamarono L'Indiano ("L'indiano"). Nella visione poetica di De André, i nativi americani si fondono con i poveri pastori sardi come allegoria dell'emarginazione e della sottomissione delle persone "diverse". La canzone Hotel Supramonte , è dedicata al rapimento e a Dori Ghezzi, che era con lui in quei giorni. L'album contiene anche una delle sue canzoni più famose, Fiume Sand Creek ("Sand Creek River"): nel modo unico e allusivo di De André racconta la storia del massacro di indifesi nativi americani da parte delle truppe dell'esercito americano il 29 novembre 1864.

Crêuza de mä

Nel 1984 si rivolse al suo dialetto genovese nativo ; in collaborazione con l'ex membro della PFM Mauro Pagani ha scritto uno dei suoi album più celebrati, Crêuza de mä ("Sentiero al mare", il termine "Crêuza" in realtà indica una strada stretta delimitata da muretti, tipici di Genova e della Liguria in generale ). I brani sono un omaggio alla musica tradizionale del bacino del Mediterraneo. L'album ha ricevuto diversi premi ed è stato salutato come "il miglior album italiano degli anni '80". David Byrne lo ha nominato come uno dei suoi album preferiti e Wim Wenders ha detto che è stato questo album a introdurlo alla musica di De André, che il regista nomina uno dei suoi artisti preferiti. Come ha più volte affermato Pagani, De André ha scritto tutti i testi dell'album, mentre la musica era quasi interamente di Pagani.

anni '90

Nel 1989 De André sposa Ghezzi; l'anno successivo uscì un nuovo album, Le nuvole ("Le nuvole"), che comprendeva altri due brani in dialetto genovese , uno in gallurese del Nord Sardegna ("Monti di Mola") e uno in napoletano, l'ironico "Don Raffaè", una presa in giro del boss della camorra Raffaele Cutolo (che incorpora anche una serie di falsi stereotipi su camorra e Napoli ). Una nuova serie di concerti dal vivo ben accolto seguiti, da cui un doppio LP, 1991 concerti ( "Concerti 1991"), è stato emesso.

Nel 1992 ha iniziato una nuova serie di concerti dal vivo, esibendosi per la prima volta in diversi teatri.

L'ultimo album originale di De André, Anime salve ("Saved Souls"), è uscito nel 1996. Scritto in collaborazione con Ivano Fossati , rappresenta una sorta di "volontà spirituale", e comprende brani come "Khorakhané" (dedicato al musulmano Rom ), "Disamistade" (un ritorno ai suoi amati temi sardi, che è stato tradotto in inglese e cantato da The Walkabouts ) e "Smisurata preghiera", basato su poesie all'interno di racconti presenti nella raccolta Le avventure e le disavventure di Maqroll , dello scrittore e narratore colombiano Álvaro Mutis . De André ha anche cantato una versione di questa canzone con i suoi testi originali in spagnolo colombiano , "Desmedida plegaria", che non ha mai pubblicato ufficialmente (anche se ha regalato una copia della registrazione a Mutis).

Nel 1997 intraprende una nuova tournée di concerti teatrali e viene pubblicata una nuova raccolta, intitolata M'innamoravo di tutto ( I Used to Fall in Love with Everything , una citazione di una delle sue canzoni più vecchie, "Coda di Lupo" - "Coda di lupo"), concentrandosi sui suoi lavori precedenti. Il tour di concerti dell'Anime salve andò avanti fino alla fine dell'estate del 1998, quando De André fu costretto a interromperlo dopo i primi sintomi di una grave malattia, successivamente diagnosticata come cancro ai polmoni.

De André muore a Milano l'11 gennaio 1999, alle 2,30. Due giorni dopo fu sepolto nella sua città natale, Genova; alla cerimonia hanno partecipato una folla di circa 20.000 persone. È sepolto nel Cimitero Monumentale di Staglieno , nella cappella della famiglia De André.

Fabrizio De André e la fede

Nel concept album La buona novella ( La Buona Novella ) (1970), De André ci dà la massima espressione della sua visione religiosa, facendo una chiara umanizzazione del divino. In un concerto del 1998 al Teatro Brancaccio di Roma, De André fece le seguenti dichiarazioni sull'album:

Quando scrissi La buona novella era il 1969. All'epoca eravamo proprio nel bel mezzo delle proteste degli studenti, e delle persone meno attente, che sono sempre la maggioranza tra noi – compagni, amici, coetanei – considerava quel record come anacronistico. Mi hanno detto: "Cos'è questo? Andiamo a lottare dentro e fuori le università contro gli abusi, e tu invece ci racconti la storia, che del resto già sappiamo, della predicazione di Gesù Cristo?" E non si rendevano conto che la Buona Novella voleva essere un'allegoria, era un'allegoria che consisteva nel confronto tra le istanze migliori e più sensate della rivolta del '68 , e alcune istanze, certamente più elevate dal punto di vista spirituale di vista, ma simile dal punto di vista etico-sociale, sollevata da un signore, 1969 anni prima, contro gli abusi di potere, contro gli abusi di autorità, in nome dell'egualitarismo e della fratellanza universale. Quell'uomo si chiamava Gesù di Nazaret. E penso che fosse, e rimane, il più grande rivoluzionario di tutti i tempi. Quando ho scritto l'album non volevo avventurarmi in strade o sentieri che mi sarebbero stati difficili da percorrere, come la metafisica o anche la teologia, prima di tutto perché di quelle non ci capisco niente, in secondo luogo perché ho sempre pensava che se Dio non esistesse dovremmo inventarlo, che è esattamente ciò che l'uomo ha fatto da quando ha messo piede sulla Terra.

Probabilmente i personaggi de La buona novella perdono un po' di sacralizzazione, ma penso, e spero, soprattutto a beneficio di una loro migliore e maggiore umanizzazione.

De André: La buona novella ( Poi vidi l'angelo trasformarsi in cometa ) Giovanni Guida

L'atteggiamento di De André contro l'uso politico della religione e della gerarchia ecclesiastica è spesso sarcastico e fortemente critico nei confronti dei loro comportamenti contraddittori, come ad esempio nelle canzoni Un blasfemo , Il testamento di Tito , La ballata del Miché e il ultimi versi di Bocca di rosa .

Mi sento religioso, e la mia religione è sentirmi parte di un tutto, in una catena che include tutta la creazione e quindi rispettare tutti gli elementi, comprese piante e minerali, perché, secondo me, l'equilibrio è dato proprio dal pozzo- essere nel nostro ambiente. La mia religione non cerca il principio, vuoi chiamarlo creatore, regolatore o caos non fa differenza. Ma penso che tutto intorno a noi abbia una sua logica e questo è un pensiero a cui mi rivolgo quando sono in difficoltà, magari dando i nomi che ho imparato da piccola, forse perché mi manca la fantasia per scoprirne altri .

Dopo il rapimento, la visione religiosa di De André ebbe un nuovo sviluppo;

Mentre sono stato rapito, mi ha aiutato a trovare la fede negli uomini, proprio dove non c'era fede in Dio. Ho sempre detto che Dio è un'invenzione umana, qualcosa di utilitaristico, una toppa sulla fragilità... Ma, però, con il rapimento qualcosa è cambiato. Non ho cambiato idea, ma è certo che oggi imprecare almeno mi imbarazza.

Rilasci postumi e omaggi

Dopo la prematura scomparsa di De André, sono apparse varie pubblicazioni in vari formati come tributi a lui e alla sua carriera.

  • Nel 2000, un concerto tributo chiamato Faber, amico fragile ... ( Faber, amico fragile ... - dal titolo dopo il soprannome di De André in genovese e il titolo di una delle sue più note canzoni) si è svolta al Teatro Carlo Felice di Genova , organizzata da Dori Ghezzi e dalla sua Fondazione Fabrizio De André . Ha caratterizzato Ghezzi, entrambi i figli di De André e diversi importanti artisti italiani di tutti i generi, dando le proprie interpretazioni del repertorio di De André. Nel 2003, una registrazione dal vivo dello spettacolo è stata pubblicata come doppio album; Adriano Celentano , che ha commesso diversi errori (a causa della mancanza di prove adeguate) durante la sua performance live de "La guerra di Piero" ed è stato di conseguenza fischiato , ha registrato nuovamente la canzone in studio. "Rimini", cantata da Luvi De André alla fine dello spettacolo, è stata omessa dall'uscita dell'album per ragioni sconosciute.
  • Il 2004 ha visto l'uscita di Fabrizio De André in Concerto , un DVD che racconta le ultime esibizioni dal vivo del cantante, il 14 e 15 febbraio 1998 al Teatro Brancaccio di Roma. L'uscita, che includeva anche un'ampia sezione di backstage come bonus, è stata supervisionata da Pepi Morgia, regista di lunga data di Ghezzi e De André.
  • Nel 2005, la collezione di 3 CD In Direzione ostinata e contraria [ In un testardo e direzione opposta ] è stato rilasciato. Il suo titolo è stato preso da un verso di "Smisurata preghiera", la traccia finale dell'ultimo album di De André Anime salve (vedi sopra), ed è stato scelto da Dori Ghezzi per simboleggiare l'atteggiamento anticonformista e controcorrente del suo defunto marito. La raccolta comprendeva una selezione di brani, realizzati da Ghezzi e Gian Piero Reverberi , da tutti gli album in studio ufficiali di De André, nonché il primo CD di "Titti" (originariamente pubblicato come lato B del singolo standalone del 1980 " una storia sbagliata ") e un brano inedito, 'Cose che dimentico' [ le cose che mi sto dimenticando ], scritto originariamente da De André con il figlio Cristiano nel 1998 e registrato da entrambi. Tutti i brani della raccolta sono stati sottoposti a un meticoloso e attento processo noto come "demastering", durante il quale gli ingegneri Antonio Baglio e Claudio Bozano sono tornati ai master originali e hanno accuratamente rimosso tutti i successivi strati di rimasterizzazione per ottenere trasferimenti digitali piatti dei nastri come erano originariamente destinati a suonare. La raccolta è stata un successo ed è stata seguita da un secondo volume nel 2006.
  • Sempre nel 2005, il cantante e polistrumentista Morgan ha registrato e pubblicato un remake/re-registrazione traccia per traccia di Non al denaro non all'amore né al cielo , seguito da un tour in Italia e in Europa. Il remake di Morgan è molto fedele all'album originale, fatta eccezione per l'aggiunta di brevi intermezzi strumentali tra i brani per evidenziare l' aspetto concept album dell'opera; alla strumentazione sono stati aggiunti alcuni synth vintage, suonati da Morgan e dal musicista elettronico Daniele "Megahertz" Dupuis (un suo assiduo collaboratore). Due melodie vocali senza parole cantate da Edda Dell'Orso nell'album originale sono state riprodotte da Megahertz su theremin .
  • Nel 2007, il tecnico del suono Paolo Iafelice, uno dei fidati collaboratori di De André negli ultimi anni (si è occupato delle registrazioni sul campo e di altre attività di produzione su Anime salve ), ha intrapreso un processo di restauro delle registrazioni live storiche di De André dal suo tour del 1979 con la PFM . Ha applicato ai nastri lo stesso processo di "demasterizzazione" delle raccolte 2005-2006 e li ha nuovamente mixati, per far emergere dettagli precedentemente oscurati e per raddrizzare alcuni problemi di produzione ricorrenti sulle registrazioni originali, come le variazioni involontarie della velocità del nastro su alcuni brani. Il risultato degli sforzi di Iafelice è stato rilasciato come Fabrizio De André & PFM in Concerto .
  • Nel 2009, Cristiano De André ha intrapreso un lungo tour tributo in Italia chiamato De André canta De André [ DeA sings DeA ], originariamente iniziato nel decimo anniversario della morte di suo padre, dove ha eseguito le canzoni di De André Senior con il nuovo rock / hard rock arrangiamenti del tastierista e programmatore Luciano Luisi. Il tour, che è andato avanti fino al 2010, ha suonato davanti a un pubblico gremito in tutta Italia e ha prodotto un album live in due volumi ; entrambi i volumi sono stati rilasciati come bundle CD+DVD e sono stati seguiti nel 2017 da una terza versione simile.
  • Nel 2011, RCS MediaGroup e il Corriere della Sera hanno pubblicato Dentro Faber [ Inside Faber – il soprannome di De André in genovese ], una serie di documentari in otto DVD sulla vita e la carriera di De André, con clip di interviste, prove e brani dietro le quinte, live esecuzioni (tra cui diverse inedite), Video musicali e narrazione di Cristiano De André, sia in terza che in prima persona (come suo padre). I dvd uscivano originariamente solo in edicola , in bundle con le edizioni domenicali del Corriere della Sera.
  • Sempre nel 2011, il direttore d'orchestra, arrangiatore e compositore britannico Geoff Westley, nell'ambito del suo lungo curriculum di collaborazioni con artisti italiani, ha scritto nuovi arrangiamenti orchestrali per dieci brani selezionati da Dori Ghezzi e lui stesso dall'intera carriera di De André. Westley ha registrato i suoi arrangiamenti con la London Philharmonic Orchestra e li ha sovrapposti con le voci originali e isolate in studio di De André. L' album tributo risultante , che comprendeva anche "duetti virtuali" con Franco Battiato e Vinicio Capossela , è stato rilasciato come Sogno n° 1 , con successo commerciale e di critica.
  • Nel 2012, l'etichetta di Ghezzi Nuvole Productions, di comune accordo con la filiale italiana di Sony Music , ha rilasciato I concerti [ i concerti ], un cofanetto di 16 CD di raccogliere tutte le registrazioni esistenti di spettacoli dal vivo di De André. Ogni set di 2 CD presenta uno spettacolo completo nel suo ordine di esecuzione originale (inclusi interludi parlati e introduzioni) e tutte le registrazioni sono inedite in questa forma. Alcuni di essi, in particolare quelli del 1975-'76 e 1981-'84, provengono da registrazioni private di fan e da trasmissioni radiofoniche; sebbene la qualità del suono di questi nastri sia leggermente inferiore agli altri concerti registrati professionalmente, sono stati inclusi per il loro significato storico. Le registrazioni del 1997-'98 sono registrazioni di Soundboard ufficialmente autorizzate e presentano mix diversi rispetto alle precedenti versioni live compilate dallo stesso materiale. Tutte le registrazioni sono state restaurate e rimasterizzate digitalmente.
  • Nel 2018, De Agostini ha pubblicato Fabrizio De André in Vinile , una raccolta quasi completa della produzione registrata di De André, sia in studio che dal vivo, su 21 album in vinile . Include le prime uscite in vinile, alcune delle quali doppie o triple, del materiale live originariamente presente nel cofanetto I concerti del 2012 , così come la prima uscita in vinile di Anime salve . Sebbene sia stata presentata come completamente completa ed esauriente, la raccolta non include le registrazioni dei primi anni '60 di De André per Karim (che sono infatti escluse da tutte le sue pubblicazioni postume); anche il suo singolo standalone del 1980 " Una storia sbagliata/Titti " e il suo duetto virtuale con Mina su "La canzone di Marinella" del 2003 non sono presenti, sebbene una registrazione dal vivo di "Una storia sbagliata" sia inclusa nel 1981-82: L 'indiano doppio album live. Ogni album della collezione era accompagnato da un libretto formato album di foto e note di copertina, e tutti erano venduti esclusivamente in edicola.
  • Nel 2019, il quarantesimo anniversario dell'uscita (come doppio album live) delle esibizioni di De André del 1979 con la PFM è stato celebrato dagli allora attuali membri della PFM che hanno eseguito l'album nella sua interezza e in ordine di tracklist, come concerto live su Rai 1 . Cristiano De André ha gestito la voce solista e vari artisti ospiti si sono esibiti con lui.
  • Nel 2020, il regista indipendente Piero Frattari, che ha realizzato una ripresa con una sola telecamera dello spettacolo di Firenze dallo stesso tour del 1979, ha meticolosamente restaurato le riprese di tre vecchi nastri Betamax e ha dato il risultato allo scrittore, regista ed ex politico Walter Veltroni , un suo amico. Veltroni ha utilizzato le riprese di Frattari come base per un film documentario musicale sul tour, che include anche interviste con membri della PFM uniti da Dori Ghezzi e dall'attore/comico David Riondino (che si è esibito nel tour originale come atto di apertura ). Intitolato Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato , il film è uscito nelle sale con il plauso della critica il 18 febbraio 2020, in quello che sarebbe stato l'ottantesimo compleanno di De Andrè, e più tardi nello stesso anno il DVD.

Peculiarità dell'esibizione dal vivo

Come dimostrano i vari spezzoni di performance dal vivo presenti all'interno della serie di documentari Dentro Faber (come notato sopra), De André è stato molto timido e riservato per tutta la sua carriera, anche come performer dal vivo - infatti, ha iniziato a esibirsi dal vivo solo nel 1975, con un residenza concertistica presso la famosa discoteca "Bussola" di Viareggio , dopo aver raggiunto diversi momenti salienti della sua carriera, perché non si sentiva abbastanza sicuro per esibirsi davanti a un pubblico dal vivo. Inoltre, ha sempre visto i suoi spettacoli dal vivo come un "male necessario" o come un lavoro. Per questo motivo, le sue esibizioni dal vivo presentano una serie di comportamenti e atteggiamenti idiosincratici ed eccentrici.

  • Non si alzava quasi mai mentre cantava qualcosa (la canzone "Ottocento", da Le nuvole , che eseguì durante la sua tournée del 1991 a supporto dell'album, essendo una notevole eccezione), preferendo invece sedersi su una semplice sedia di legno; raramente ringraziava il pubblico a voce, esprimendo invece i suoi ringraziamenti sotto forma di piccoli inchini dalla sedia, e molto raramente offriva introduzioni parlate standard a singole canzoni (come "La canzone successiva è..."), sebbene, quando eseguiva una serie di canzoni dello stesso album o di un album nella sua interezza, ha parlato a lungo del significato e dei contenuti (lirici) dell'album; occasionalmente, ha usato un'introduzione parlata a una canzone (come la sua intro del concerto del 1998 a "Via del Campo") come pretesto per esporre le sue idee e convinzioni. Mentre parlava, di tanto in tanto guardava il suo libro rapido (vedi sotto), sebbene le sue parti parlate non fossero mai state scritte in anticipo.
  • Nei primi anni della sua carriera, ha suonato solo la sua chitarra classica con corde di nylon , rifiutandosi sistematicamente di suonare qualsiasi altro o strumento più recente, poiché credeva che il suo modo di suonare fosse inutile rispetto ai membri della sua band. (In una performance del 1975 con i New Trolls come band di supporto, presentò il chitarrista Ricky Belloni come "Ricky Belloni alla chitarra - quello vero!") A partire dal 1979, Franco Mussida , che possedeva una vasta collezione di chitarre, lo convinse a cambiare a una chitarra classica Ovation preamplificata dal suono migliore , citando come motivo principale di tale scelta il fatto che De André aveva bisogno di uno strumento preamplificato per essere ascoltato su un palco dove tutto il resto sarebbe stato rumoroso. De André ha successivamente utilizzato varie altre marche di chitarre acustiche e classiche. Gli ci sono voluti altri dieci anni, e l' influenza di Mauro Pagani , per abbracciare strumenti etnici, come il bouzouki e l' oud mediorientale .
  • In un'intervista del 1989 a Vincenzo Mollica per un numero speciale del TG1 , De André ammise di aver bevuto almeno un litro di whisky liscio prima dei suoi spettacoli, per vincere la sua grave paura del palcoscenico , e che il suo stato di ebbrezza lo portava spesso a divertire involontariamente errori sul palco – come un commento in uno spettacolo del 1979 con la PFM, quando, dopo aver eseguito la title track del suo album del 1978 Rimini , ha affermato che una storia simile a quella della canzone è stata raccontata molto meglio ne «I Vitellini » di Felloni – un cucchiaio per il film del 1965 I Vitelloni di Federico Fellini . A metà degli anni Ottanta, dopo che il suo medico lo informò che la sua abitudine al bere si stava trasformando in una dipendenza che poteva potenzialmente danneggiare il suo fegato , De André adottò una "cura" ancora peggiore per la sua paura del palcoscenico, ovvero il fumo a catena , che alla fine avrebbe portato alla sua morte.
  • Si è sempre esibito con un "libretto tempestivo", comprese le copie dei suoi testi, tutti con la sua calligrafia, disposte di fronte a lui su un leggio con una lampada da tavolo in cima. Tuttavia, l'effettiva utilità del libro di testo è dubbia: De André può essere visto non usarlo affatto in diverse occasioni (o non guardarlo mentre canta o prenderne le distanze, sedendosi a gambe incrociate sul pavimento del palcoscenico), e lo si sente anche cantare ogni tanto testi sbagliati – come il suo spettacolo a Roma del 14 febbraio 1998 (come testimoniato su In Concerto ), quando termina la terza strofa della sua canzone "Crêuza de mä" cantando gli ultimi due versi della quarta strofa, poi canta di nuovo gli stessi versi al posto giusto. (Può anche essere visto con un sorriso ironico sul volto, in contrasto con lo stato d'animo serio dei testi, subito dopo aver realizzato il suo errore.)

Discografia

romanzi

  • De André, Fabrizio (1996). Un destino ridicolo . con Alessandro Gennari . ISBN 88-06-17591-2.

Note e riferimenti

link esterno