FESTA 77 - FESTAC 77

Una replica di questa maschera in avorio è stata utilizzata come simbolo per Festac '77.

Festac '77 , noto anche come il Secondo Festival mondiale delle arti e della cultura nera e africana (il primo fu a Dakar, 1966 ), è stato un importante festival internazionale tenutosi a Lagos , in Nigeria , dal 15 gennaio 1977 al 12 febbraio 1977. Il mese lungo evento celebrato la cultura africana e presentato al mondo musica africana , belle arti , letteratura , teatro, danza e religione . All'evento si sono esibiti circa 16.000 partecipanti, in rappresentanza di 56 nazioni africane e paesi della diaspora africana . Gli artisti che si sono esibiti al festival includevano Stevie Wonder dagli Stati Uniti , Gilberto Gil dal Brasile , Bembeya Jazz National dalla Guinea , Mighty Sparrow da Trinidad e Tobago , Les Ballets Africains , la sudafricana Miriam Makeba e Franco Luambo Makiadi . All'epoca in cui si tenne, fu il più grande raduno panafricano mai avvenuto.

L'emblema ufficiale del festival era una replica realizzata da Erhabor Emokpae della maschera reale d'avorio del Benin . L'organizzazione del festival ha portato alla creazione del Consiglio nazionale nigeriano delle arti e della cultura, Festac Village e National Theatre , Iganmu, Lagos. La maggior parte degli eventi si è svolta in quattro sedi principali: il Teatro Nazionale , lo Stadio Nazionale , Surulere , il municipio di Lagos e la piazza Tafawa Balewa .

Preparazione

Sfondo

L'ispirazione per la convocazione del FESTAC può essere fatta risalire allo sviluppo di idee sulla Négritude e sul panafricanismo . Negli anni '40, Aimé Césaire e Léopold Sédar Senghor , ispirati dal panafricanismo di WEB Du Bois e dal concetto di New Negro di Alain Locke , fondarono una rivista e una casa editrice a Parigi chiamata Présence Africaine ; sia Césaire che Senghor erano anche membri della Société africaine de culture . Présence Africaine e la Society of African Culture furono i facilitatori di due congressi, uno nel 1956 e l'altro nel 1959. I forum furono convocati con l'intento di promuovere la cultura e la civiltà nera. Il primo congresso è stato la Conferenza degli scrittori neri a Parigi e il secondo è stato un forum degli scrittori neri a Roma . I partecipanti ai forum includevano scrittori di origini africane e afro-discendenti come Alioune Diop , Cheikh Anta Diop , Léopold Senghor e Jacques Rabemananjara , Richard Wright , Césaire, George Lamming , Horace Mann Bond , Jacques Alexis , John Davis , William Fontaine , Jean Price Mars , James Baldwin , Chester Himes , Mercer Cook e Frantz Fanon . I membri di entrambi i forum sono stati impegnati a discutere idee sulla rinascita della cultura africana e sulla convocazione di un festival delle arti.

Nel 1966, con la guida fornita da Senghor e sussidi dall'esterno, in particolare dalla Francia e dall'UNESCO , il Primo Festival mondiale delle arti nere si tenne a Dakar , in Senegal , dall'1 al 24 aprile 1966. Alla fine del primo festival, la Nigeria fu invitata tenere il secondo festival nel 1970 in modo da promuovere una continuazione dell'unità nera attraverso festival culturali. La nazione ospitante sarebbe responsabile di fornire le infrastrutture e le strutture necessarie per una messa in scena di successo del festival. Tuttavia, una guerra civile e cambiamenti nel governo hanno portato al rinvio del festival al 1977.

La preparazione per un secondo festival iniziò a Lagos, in Nigeria, il 3 ottobre 1972, quando l'International Festival Committee si riunì per la prima volta e decise che il festival si sarebbe tenuto nel novembre 1974. Il nome del festival fu cambiato da "World Black Festival of Arts and Culture" al "Second World Black and African Festival of Arts and Culture" in modo da accogliere le realtà dell'unità africana . La data è stata ulteriormente modificata a novembre 1975. Gli organizzatori hanno diviso i paesi in 16 zone geografiche, ciascuna zona con un comitato composto da rappresentanti dei popoli di origine africana; il presidente di ciascuna zona diventerebbe membro del Comitato del Festival Internazionale. Il comitato fungeva da braccio amministrativo del Festival. Il desiderio di migliorare il festival di Dakar ha portato all'intenzione della Nigeria di creare uno spettacolo stravagante alimentato dai nuovi soldi del petrolio. Un nuovo regime sostituì l' amministrazione Gowon e la data del festival fu quindi cambiata nel 1977.

Per generare pubblicità per il festival, il comitato internazionale ha consigliato alle zone di incoraggiare i festival preliminari. Alcuni mini-festival ha avuto luogo, come ad esempio Carifesta ospitato dalla Guyana , il Festival del Commonwealth a Londra , Ghana mostra nazionale s' di arti e mestieri e Nafest della Nigeria. Il comitato del festival ha anche scelto come emblema del festival una replica di Erhabor Emokpae della maschera d'avorio del Benin del XV secolo (la maschera stessa è stata indossata per l'ultima volta da Ovonramwen , un re del Benin detronizzato nel 1897 dal console generale del protettorato della costa del Niger , Ralph Moor ).

Strutture

Un complesso residenziale noto come Festac Village è stato costruito come alloggio per circa 17.000 partecipanti. Tuttavia, l'obiettivo a lungo termine del villaggio nell'ambito del Federal Housing Program era quello di alleviare parte della pressione abitativa a Lagos. Il complesso residenziale è stato proposto per la costruzione entro due anni, con più di 40 appaltatori che lavorano in diversi siti del progetto. In totale sono state costruite 5.088 unità abitative prima del festival e altre 5.687 dovevano essere completate entro la fine del 1977. Durante il festival, il complesso residenziale è stato il luogo per le prove degli spettacoli e l'interazione dei partecipanti mentre varie compagnie hanno provato le loro routine nel giorno e notte.

Per ospitare gli spettacoli e le conferenze, è stato costruito un teatro polivalente all'avanguardia, che funge anche da centro duraturo dell'arte e della cultura africana. Il progetto del teatro si basava sul Palazzo della Cultura e dello Sport di Varna, in Bulgaria , con l'impresa bulgara Technoexportstroy incaricata di costruirlo. Il nuovo complesso disponeva di due sale espositive, una sala per spettacoli ed eventi da 5.000 posti, una sala conferenze con 1.600 posti a sedere e due sale cinematografiche. Il teatro ha ospitato danza, musica, mostre d'arte, cinema, teatro e il colloquio .

Obiettivi del Festival

  • Garantire il risveglio, la rinascita, la propagazione e la promozione della cultura nera e africana e dei valori e della civiltà culturale nera e africana;
  • Presentare la cultura nera e africana nella sua concezione più alta e più ampia;
  • Portare alla luce i diversi contributi dei popoli neri e africani alle correnti universali del pensiero e delle arti;
  • Promuovere artisti, artisti e scrittori neri e africani e facilitare la loro accettazione nel mondo e il loro accesso agli sbocchi mondiali;
  • Promuovere una migliore comprensione internazionale e interrazziale;
  • Per facilitare un periodico ritorno alle origini in Africa di artisti, scrittori e performer neri sradicati in altri continenti.

Il Festival

La cerimonia di apertura del festival ebbe luogo il 15 gennaio 1977 all'interno dello Stadio Nazionale , Surulere , Lagos. Uno dei momenti salienti della cerimonia è stata una parata di partecipanti in rappresentanza di 48 paesi che hanno sfilato davanti a dignitari in visita, diplomatici e il capo di Stato nigeriano, Olusegun Obasanjo . Alcuni partecipanti alla sfilata indossavano abiti cerimoniali colorati, alcuni uomini erano su trampoli di 14 piedi e ballerini nigeriani portavano urne fiammeggianti sulle loro teste. Per simboleggiare la libertà e l'unità dei popoli neri sono stati liberati 1.000 piccioni; un prete shango ha anche dato alle fiamme la ciotola del festival.

Gli eventi del festival di solito iniziavano intorno alle 9 e duravano fino a mezzanotte.

Colloquio

Il colloquio è stato al centro del festival e si è svolto quotidianamente durante le prime due settimane di attività. Alle conferenze hanno partecipato circa 700 tra scrittori, artisti e studiosi. Il tema delle lezioni confina con la mancanza di libertà intellettuale e l'ambivalenza vissuta dai paesi del Terzo Mondo che a volte si rivolgono ai loro colonizzatori per ottenere competenze nel tentativo di stabilire un'immagine di fiducia e indipendenza a se stessi e al resto del mondo. Lo scopo dichiarato del colloquio era quello di cercare risposte alle domande su come far rivivere e promuovere gli artisti neri e africani e come facilitare l'accettazione internazionale e l'accesso agli sbocchi.

Tra i relatori agli eventi c'erano Clarival do Prado Valladares , Lazarus Ekwueme , Babs Fafunwa e Eileen Southern .

Durbar e regata

Il comitato del festival ha acquistato un totale di 2.003 (duemilatre) autobus di lusso da 45 posti e 91 (novantuno) autobus da 26 posti per motivi logistici. Uno dei motivi è stato il festival Durbar che si è svolto a Kaduna , una città a più di 700 chilometri da Lagos. La manifestazione si è svolta dal 5 febbraio all'8 febbraio 1977 . In origine, i durbar in Nigeria erano ricevimenti tenuti in onore dei principi; a partire dal 1911, quattro durbar si erano tenuti in Nigeria prima del 1977. Tuttavia, il Festac durbar era un corteo in cui gli emiri cavalcavano con il loro entourage di cavalleria, cammelli e intrattenitori come segno di unità. Il durbar era un'esibizione di cavalieri e intrattenitori come musicisti che suonavano corni, trombe Kakaki , tambari e tamburi, tra l'entourage c'erano i mascherati Fulani , Bori e Bida . Il Festac durbar si è appropriato delle antiche usanze Hausa , Songhay e Kanembu come Hawan Dawaki, noto anche come il montaggio dei cavalli, e una cerimonia militare Bornu chiamata Tewur, che è un raduno tenuto da uomini di cavalleria prima di una grande campagna. Un altro evento storico appropriato sono stati gli incontri annuali degli emiri Fulani tenuti su richiesta dei Califfi di Sokoto a Kaura Namoda per mobilitare contingenti per spedizioni contro stati ostili.

La regata in barca è stato un altro evento organizzato lontano dai luoghi comuni ma, a differenza del durbar, la regata è stata organizzata a Lagos. La regata è stata un evento di tre giorni eseguito al litorale di Queen's Drive a Ikoyi , Lagos. I partecipanti provenivano principalmente dalla Nigeria e gli stati rappresentati erano gli stati di Edo , Cross River , Imo , Kwara , Ogun , Ondo e Lagos. Ogni barca aveva un gruppo di musicisti, acrobati o maschere e ballerini. Più di 200 barche sono state coinvolte nell'evento.

Arti visive e performative

Spettacoli artistici e di arti visive come film, teatro, musica e danza sono stati per lo più messi in scena durante il tardo pomeriggio e la sera al National Theatre, tuttavia, alcuni spettacoli teatrali e musicali sono stati messi in scena anche a Tafawa Balewa Square , con spettacoli di musica e drammi moderni di solito messi in scena nel pomeriggio e spettacoli di teatro e musica tradizionali in scena la sera. In totale sono state allestite circa 50 rappresentazioni teatrali, 150 spettacoli di musica e danza, 80 film, 40 mostre d'arte e 200 sessioni di poesia e danza. Alla vigilia delle cerimonie inaugurali il compianto Sory Kandia Kouyaté , un maestro Mande Griot, ha offerto ai capi di stato e di governo una performance vocale e di kora stellare , che ricorda. L'ambientazione ricordava le corti imperiali e reali dell'Africa medievale.

Altri musicisti che si sono esibiti sono stati Osibisa , Les Amazones , Bembeya Jazz e Les Ballets Africains dalla Guinea; Franco Luambo dal Congo; Miriam Makeba , Louis Moholo , Dudu Pukwana dal Sud Africa; l'Invaders Steelband dalla Guyana e il Mighty Sparrow da Grenada ; Gilberto Gil dal Brasile e artisti statunitensi tra cui Donald Byrd , Randy Weston , Stevie Wonder e Sun Ra . Oltre a numerosi concerti, il 29 gennaio 1977 si tenne un incontro di musica sotto la guida del compositore Akin Euba . All'incontro hanno partecipato anche Mwesa Isaiah Mapoma , Kwabena Nketia e Mosunmola Omibiyi. Altri presenti inclusi strumentisti, cantanti, insegnanti di scuola pubblica e studenti laureati in musica. Per più di due ore, i partecipanti hanno discusso questioni di reciproco interesse ed esplorato modi per migliorare le attività musicali tra gli africani, sia nel continente che nella diaspora.

Diverse mostre d'arte hanno avuto luogo al National Theatre, al Nigerian National Museum e intorno a Tafawa Balewa Square. In Piazza, ogni paese rappresentato al festival è stato dotato di uno stand per esporre i propri dipinti, strumenti musicali, stoffe, libri e oggetti d'arte. Alcune altre mostre importanti che hanno avuto luogo erano l'Africa e l'origine dell'uomo , che si è tenuto al Teatro Nazionale, e Ekpo EYO s' 2000 anni di Arte nigeriana , che comprendeva terracotte Nok , Benin campo dell'arte, Igbo Ukwu , Ife e Tsoede bronzi e oggetti d'arte. Anche una mostra nigeriana contemporanea con opere di Bruce Onobrakpeya , Ben Enwonwu , Yusuf Grillo , Uche Okeke e Kolade Oshinowo faceva parte dell'evento. Un'esposizione di tecnologia architettonica africana si è svolta anche al Teatro Nazionale, l'esposizione includeva dipinti, disegni e modelli che mostravano diversi temi architettonici come le strutture in muratura del banco , la tensostruttura e il cortile berbero di Matmata.

Conseguenze ed eredità

Dopo il completamento con successo del festival, i manufatti dei 59 paesi e comunità sono stati tenuti in custodia dalla Nigeria, il paese ospitante. Ciò ha portato alla creazione del Centro per le arti e la civiltà nere e africane (CBAAC), un parastatale federale con uffici a Marina, Lagos e FCT, Abuja. I monumenti del festival sono attualmente conservati in un museo al Centro.

L'archivio della partecipazione del contingente USA è di proprietà e gestito dalla fotografa Marilyn Nance , la fotografa ufficiale della North American Zone (NAZ) di FESTAC 77. Due volte finalista per il W. Eugene Smith Award in Humanistic Photography, Nance è probabilmente più nota per la sua documentazione completa del FESTAC 77, il secondo Festival mondiale delle arti e della cultura nere e africane tenutosi a Lagos, in Nigeria.

Una mostra curata da Theaster Gates e Romi Crawford presentava una vasta gamma di fotografie, alcune mai viste pubblicamente, del fotografo di Chicago Karega Kofi Moyo. La mostra, K. Kofi Moyo e FESTAC '77: The Activation of a Black Archive , è stata allestita presso la galleria espositiva Logan Center for the Arts dell'Università di Chicago dal 12 febbraio al 21 marzo 2021. La mostra è nata dalla ricerca condotto durante un Richard and Mary L. Gray Center Mellon Fellowship da Gates e Crawford.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno