Eldzier Cortor - Eldzier Cortor

Eldzier Cortor
Ritratto di Eldzier Cortor LCCN2004662751.jpg
Eldzier Cortor, 1959
Nato ( 1916-01-10 )10 gennaio 1916
Richmond, Virginia , Stati Uniti
Morto 26 novembre 2015 (2015-11-26)(di età compresa tra 99)
Long Island, New York , USA
Nazionalità americano
Formazione scolastica Istituto d'Arte di Chicago
Conosciuto per Dipinti di donne afroamericane

Eldzier Cortor (10 gennaio 1916 – 26 novembre 2015) è stato un artista e incisore afroamericano . Il suo lavoro presenta tipicamente figure nude allungate in ambienti intimi, influenzati sia dall'arte tradizionale africana che dal surrealismo europeo . Cortor è noto per il suo stile di realismo che rende fantastiche le rappresentazioni accurate delle povere condizioni di vita dei neri mentre distorce la prospettiva.

Vita e formazione

Cortor è nato a Richmond, Virginia , da John e Ophelia Cortor. La sua famiglia si trasferì a Chicago quando Cortor aveva circa un anno, stabilendosi infine nel South Side di quella città , dove Cortor frequentò la Englewood High School . La sua famiglia faceva parte della Grande Migrazione degli afroamericani dal sud al nord industriale. Fra i compagni di studio di Englewood c'erano gli artisti afroamericani Charles Wilbert White e Margaret Burroughs . Cortor ha frequentato l' Art Institute di Chicago , insieme all'artista Gus Nall , laureandosi nel 1936. Mentre era all'Art Institute, Cortor ha studiato a fondo le sue collezioni e ha coltivato un apprezzamento per le tradizioni della pittura occidentale. Lo studio delle sculture africane in una mostra al Field Museum ha trasformato il suo lavoro. Ha detto "Quella è stata l'influenza più importante in tutto il mio lavoro, perché fino ad oggi troverai nel mio modo di trattare la figura umana quella qualità cilindrica e lirica che mi è stato insegnato... ad apprezzare nell'arte africana".

Crescendo, era un avido lettore del Chicago Defender , che era un giornale popolare che si concentrava sulla celebrazione dei successi degli afroamericani. Ha avuto successo anche nelle pubblicazioni bianche ed è apparso sul Chicago Tribune nel 1939 a causa del suo coinvolgimento nel South Side Community Art Center . Questo si traduce in ultima analisi nell'obiettivo tematico principale della sua opera d'arte, che è quello di ritrarre gli afroamericani in una luce positiva ed evidenziare la loro bellezza e le loro conquiste. Per la maggior parte della sua carriera, Cortor ha giocato con diverse rappresentazioni della figura femminile nera e come rappresentare la sua forza e bellezza. Cortor vedeva le donne nere come portatrici della cultura nera. Il suo stile è spesso descritto come una sperimentazione con la fisionomia nera mentre la infonde con il surrealismo.

Carriera

Nel 1940 lavorò con la Works Progress Administration (WPA), dove disegnò scene di Bronzeville , un quartiere dell'era della Depressione , nel South Side di Chicago. Cortor dipingeva spesso scene intime della casa. Queste opere surreali enfatizzano il ruolo del soggetto nella società e il rapporto con il mondo esterno. Nel 1949 studiò in Giamaica , Cuba e Haiti con una borsa di studio Guggenheim e insegnò al Centre d'Art di Port-au-Prince dal 1949 al 1951.

Nel 1944 e nel 1945, Cortor vinse due borse di studio che gli permisero di viaggiare nelle Sea Islands al largo della costa della Georgia e della Carolina del Sud . Il popolo Gullah risiedeva in queste isole e Cortor era particolarmente interessato a quest'area a causa di quanto la loro cultura fosse stata intatta dai bianchi e dalla cultura americana . A questo proposito, Cortor ha deciso di esplorare una diversa cultura diasporica africana che aveva più elementi africani prevalenti nel complesso nella loro cultura. Ha trascorso due anni vivendo sulle isole e si è immerso nella cultura Gullah. "Come artista negro mi sono particolarmente interessato alla pittura di tipi razziali negri non solo in quanto tali, ma in relazione a particolari problemi di colore, disegno e composizione... ho sentito un interesse particolare nel... dipingere negri le cui tradizioni culturali erano state solo leggermente influenzate dai bianchi... mi piacerebbe... dipingere una serie di quadri che riflettessero le particolari caratteristiche fisiche e razziali dei Gullah."

Morte

Cortor è morto il 26 novembre 2015, all'età di 99 anni, pochi mesi prima del suo centesimo compleanno.

Lavori

Cortor è stato uno dei primi artisti afroamericani a fare delle donne afroamericane il suo tema dominante, spiegando che "la donna nera rappresenta la razza nera, la continuazione della vita". Il suo trattamento delle donne è stato criticato, ad esempio, in un articolo 1985 Arte , che ha descritto la figura a Porta Sud (1942-1943) come "spogliato di integrità e ridotto a mero oggetto ..." Secondo Adrienne Childs, di Cortor cubana Souvenir "presenta una donna di colore esotica il cui vestito rosso, le labbra rosse... evocano la nozione stereotipata della sessualità femminile latina". (Bambini 1998: 122).

Mel Edwards cita Cortor come esempio di artista afroamericano influenzato dal surrealismo, "che usa spesso la figura femminile in un ambiente interno ed esterno surreale".

Cortor è considerato il primo artista afroamericano a rappresentare le donne nude come tema centrale del suo lavoro. Questa fu una scelta impopolare per molti artisti dell'epoca come reazione al panorama culturale europeo e americano dominante all'epoca (Farrington 2004: 20). Questo è stato anche sfavorevole a causa dell'eredità storica dello sfruttamento sessuale delle donne nere durante la schiavitù . Cortor confuta queste nozioni mostrando il corpo femminile nero nudo come una fonte di forza. Cortor credeva anche che la donna nera trasmettesse un senso di eternità e continuità della vita (Jennings 1988:, 47). Un esempio di ciò è il famoso dipinto di Cortor chiamato Southern Gate , illustrato nella Figura 2. La figura centrale di questo dipinto è una giovane donna di colore nuda. Lo sfondo del dipinto è molto scuro; il cancello è in rovina e le nuvole sono indicative di una tempesta. Subito dietro la donna, ci sono meno nuvole e più luce, che illumina la sua figura. La donna ha anche un fiore tra i capelli e un uccellino sulla spalla, forse ad indicare l'alba di un nuovo giorno. La figura nel dipinto è in stallo, dando un senso generale di una figura trionfante ancora in piedi tra le rovine fatiscenti e la resilienza delle donne nere in generale (Dallow 2004: 98).

L'opera di Cortor del 1948 The Room No. VI è stata prodotta dopo il periodo in cui Cortor alla WPA creava ritratti di persone a Bronzeville. Cortor voleva rappresentare le condizioni di vita in queste povere aree nere di Chicago in un modo che non sfruttasse la loro povertà. Le figure nell'opera hanno corpi lunghi ed esagerati che ricordano quelli delle sculture africane. Mentre questi corpi sono molto sottili con costole visibili, questo segno di povertà si aggiunge alle linee aggraziate dell'opera. Cortor trasmette le ridotte dimensioni della stanza appiattendo l'immagine e posizionando gli oggetti quasi uno sopra l'altro con linee prospettiche contrastanti. Questi motivi contrastanti evocano la tradizione della trapuntatura afroamericana che continua la dedizione di Cortor a rappresentare la bellezza della cultura nera. I quattro corpi creano un movimento circolare degli occhi attorno all'opera. Le linee verticali delle figure, della carta da parati e della stufa a legna sono contrastate da assi del pavimento diagonali e motivi orizzontali. Questa composizione confonde il senso dello spazio dello spettatore che aggiunge una qualità surreale al pezzo. Questo dipinto raffigura la povertà senza chiedere la pietà dello spettatore e conferisce dignità e grazia al suo soggetto. A partire dagli anni '50, Cortor si ispirò ulteriormente alle sculture africane. In queste opere, si può vedere che lavora di più con arti cilindrici, aggraziati e allungati. Ciò è evidente attraverso il dipinto Dance Composition No. 31 di Cortor , che è stato prodotto nel 1978 come parte di una serie. È visto come un riflesso del suo tempo trascorso con il popolo Gullah. In questo dipinto evoca il vimini e la danza, due attività considerate essenziali per il popolo Gullah. Le linee vorticose e la sottile incorporazione di colori vibranti implicano un senso di movimento visivo dei ballerini (Bearden 1993: 57). I volti delle donne sono raffigurati come sculture, dando loro un aspetto marmoreo all'interno del dipinto, facendo riferimento all'arte africana insieme al motivo decorativo. Anche le donne scultoree sono trasmesse con un senso di pace. Questo mostra quanto siano importanti la tessitura di cesti e la danza per i Gullah e la loro cultura. Questo lavoro è un ottimo esempio dell'importanza di rappresentare la cultura nera per il lavoro di Cortor. Le donne nere sono mostrate come precursori di queste tradizioni e la loro bellezza fisica è un'estensione della loro bellezza culturale.

Un altro esempio di questo sottile cambiamento nel lavoro di Cortor è un dipinto del suo Classical Study No. 34 che è stato creato nel 1968 e fa anche parte di una serie diversa. In questo dipinto, la donna appoggia la testa sulla mano in una rappresentazione di profilo. Cortor gioca con i suoi lineamenti e li rende piuttosto allungati, il che conferisce un aspetto scultoreo al soggetto. Indossa anche una sciarpa rossa, gialla e verde che è il simbolo della bandiera panafricana, che rende omaggio alle sue radici africane. La figura ricorda anche le antiche sculture in marmo, utilizzate in passato per celebrare qualcuno. Questo dipinto è rappresentativo della celebrazione della bellezza e della forza delle donne nere, sottolineando le sue radici africane.

Mostre e collezioni

Cortor espose nello spettacolo interrazziale del 1938 "An Exhibition in Defense of Peace and Democracy", sponsorizzato dal Chicago Artists' Group. Nel 1940 è uno dei giovani artisti esposti alla "The Exhibition of the Art of the American Negro" di Chicago. Ha anche contribuito alla mostra del 1967 al City College di New York "The Evolution of Afro-American Artists: 1800 - 1950". Nel 1976 il suo dipinto Interior è stato incluso nella mostra del Los Angeles County Museum of Art " Two Centuries of Black American Art ", curata da David Driskell , che ha girato gli Stati Uniti nel 1977. La mostra collettiva "Three Masters" del 1988 al Kenkeleba di New York Gallery, presentava il lavoro di Cortor accanto a quello di Hughie Lee-Smith e Archibald Motley . Michael Brenson, nella recensione dello spettacolo del New York Times , ha espresso una preferenza per i dipinti di natura morta di Cortor, piuttosto che per i suoi dipinti di persone. La mostra personale "Eldzier Cortor: Master Printmaker" è stata esposta alla Boston Psychoanalytic Society and Institute nel 2002. Nel 2010 le sue opere sono state incluse in una mostra presso la Library of Congress , e una selezione delle sue opere su carta esposta all'Indiana University Museo d'arte . Nel 2013 le stampe di Cortor sono state presentate in una mostra al Museo d'Arte di San Antonio

Le sue opere sono conservate nelle collezioni della Howard University , dello Smithsonian American Art Museum e dell'Art Institute of Chicago , tra gli altri.

Riferimenti

Ulteriori letture

Monografie

Articoli

immagini

  • Miller, Wayne. Lato sud di Chicago, 1946-1948. Berkeley: University of California Press pubblicato in collaborazione con la Graduate School of Journalism, Center for Photography, University of California, Berkeley, 2000. ISBN  978-0-520-22316-5 OCLC  43333682

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