Edvard Munch - Edvard Munch

Edvard Munch
Ritratto di Edvard Munch (ritagliato).jpg
Munch in una foto non datata
Nato ( 1863-12-12 )12 dicembre 1863
Morto 23 gennaio 1944 (1944-01-23)(80 anni)
Nazionalità norvegese
Conosciuto per Pittore e grafico
Lavoro notevole
Movimento Espressionismo , Simbolismo

Edvard Munch ( / m ʊ ŋ k / MUUNK , norvegese:  [ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] ( ascolta )A proposito di questo suono ; 12 dicembre 1863 – 23 gennaio 1944) è stato un pittore norvegese . La sua opera più nota, The Scream , è diventata una delle immagini iconiche dell'arte mondiale.

La sua infanzia è stata offuscata dalla malattia, dal lutto e dal timore di ereditare una condizione mentale che correva in famiglia. Studiando alla Royal School of Art and Design di Kristiania (l'odierna Oslo), Munch iniziò a vivere una vita bohémien sotto l'influenza del nichilista Hans Jæger , che lo spinse a dipingere il proprio stato emotivo e psicologico ("pittura dell'anima"). Da questo è emerso il suo stile distintivo.

Il viaggio ha portato nuove influenze e sbocchi. A Parigi , imparò molto da Paul Gauguin , Vincent van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec , in particolare il loro uso del colore. A Berlino, incontrò il drammaturgo svedese August Strindberg , che dipinse, mentre intraprendeva il suo principale canone Il fregio della vita , raffigurante una serie di temi profondamente sentiti come l'amore, l'ansia, la gelosia e il tradimento, intrisi di atmosfera.

L'Urlo è stato concepito a Kristiania. Secondo Munch, stava passeggiando al tramonto, quando "udì l'enorme, infinito grido della natura". Il volto agonizzante del dipinto è ampiamente identificato con l' angoscia della persona moderna. Tra il 1893 e il 1910 realizzò due versioni dipinte e due a pastello, oltre a numerose stampe. Uno dei pastelli alla fine avrebbe ottenuto il quarto prezzo nominale più alto pagato per un dipinto all'asta.

Man mano che la sua fama e ricchezza crebbero, il suo stato emotivo rimase insicuro. Considerò brevemente il matrimonio, ma non poté impegnarsi. Un crollo nel 1908 lo costrinse a rinunciare al bere pesante, e fu rallegrato dalla sua crescente accettazione da parte della gente di Kristiania e dall'esposizione nei musei della città. I suoi ultimi anni sono stati spesi lavorando in pace e privacy. Sebbene le sue opere siano state bandite nella Germania nazista, la maggior parte di esse è sopravvissuta alla seconda guerra mondiale, assicurandogli un'eredità.

Vita

Infanzia

Edvard Munch è nato in una fattoria nel villaggio di Ådalsbruk a Løten , in Norvegia , da Laura Catherine Bjølstad e Christian Munch, figlio di un prete. Christian era un medico e ufficiale medico che sposò Laura, una donna che aveva la metà dei suoi anni, nel 1861. Edvard aveva una sorella maggiore, Johanne Sophie, e tre fratelli minori: Peter Andreas, Laura Catherine e Inger Marie. Laura aveva talento artistico e potrebbe aver incoraggiato Edvard e Sophie. Edvard era imparentato con il pittore Jacob Munch e lo storico Peter Andreas Munch .

La famiglia si trasferì a Christiania (ribattezzata Kristiania nel 1877, e ora Oslo ) nel 1864 quando Christian Munch fu nominato ufficiale medico presso la fortezza di Akershus . La madre di Edvard morì di tubercolosi nel 1868, così come la sorella preferita di Munch, Johanne Sophie, nel 1877. Dopo la morte della madre, i fratelli Munch furono allevati dal padre e dalla zia Karen. Spesso malato per gran parte degli inverni e tenuto fuori dalla scuola, Edvard disegnava per tenersi occupato. È stato istruito dai suoi compagni di scuola e da sua zia. Christian Munch ha anche istruito suo figlio nella storia e nella letteratura e ha intrattenuto i bambini con vivide storie di fantasmi e i racconti dello scrittore americano Edgar Allan Poe .

Come ricordava Edvard, il comportamento positivo di Christian verso i suoi figli era oscurato dal suo pietismo morboso . Munch scrisse: "Mio padre era caratterialmente nervoso e ossessivamente religioso, fino alla psiconevrosi. Da lui ho ereditato i semi della follia. Gli angeli della paura, del dolore e della morte sono stati al mio fianco sin dal giorno in cui sono nato". Christian ha rimproverato i suoi figli dicendo loro che la loro madre guardava dal cielo e si addolorava per il loro comportamento scorretto. L'opprimente ambiente religioso, la cattiva salute di Edvard e le vivide storie di fantasmi hanno contribuito a ispirare le sue macabre visioni e incubi; il ragazzo sentiva che la morte avanzava costantemente su di lui. A una delle sorelle più giovani di Munch, Laura, è stata diagnosticata una malattia mentale in tenera età. Dei cinque fratelli, solo Andreas si sposò, ma morì pochi mesi dopo il matrimonio. Munch avrebbe poi scritto: "Ho ereditato due dei nemici più spaventosi dell'umanità: l'eredità del consumo e della follia".

La paga militare di Christian Munch era molto bassa e i suoi tentativi di sviluppare una pratica secondaria privata fallirono, mantenendo la sua famiglia in una povertà signorile ma perenne. Si spostavano spesso da un appartamento economico all'altro. I primi disegni e acquerelli di Munch raffiguravano questi interni e i singoli oggetti, come bottiglie di medicinali e strumenti da disegno, oltre ad alcuni paesaggi. Nella sua adolescenza, l'arte ha dominato gli interessi di Munch. A tredici anni, Munch ha avuto la sua prima esposizione ad altri artisti presso la neonata Art Association, dove ha ammirato il lavoro della scuola paesaggistica norvegese. Tornò a copiare i dipinti e presto iniziò a dipingere ad olio.

Studi e influenze

Autoritratto con braccio scheletrico , 1895

Nel 1879, Munch si iscrisse a un istituto tecnico per studiare ingegneria, dove eccelleva in fisica, chimica e matematica. Ha imparato il disegno in scala e in prospettiva, ma frequenti malattie hanno interrotto i suoi studi. L'anno successivo, con grande delusione di suo padre, Munch lasciò il college determinato a diventare un pittore. Suo padre considerava l'arte un "mestiere empio", ei suoi vicini reagirono amaramente e gli inviarono lettere anonime. In contrasto con il rabbioso pietismo di suo padre, Munch adottò una posizione non dogmatica nei confronti dell'arte. Ha scritto il suo obiettivo nel suo diario: "Nella mia arte cerco di spiegare a me stesso la vita e il suo significato".

Nel 1881, Munch si iscrisse alla Royal School of Art and Design di Kristiania, uno dei cui fondatori fu il suo lontano parente Jacob Munch. I suoi maestri furono lo scultore Julius Middelthun e il pittore naturalistico Christian Krohg . Quell'anno, Munch dimostrò il suo rapido assorbimento della sua formazione figurativa presso l'Accademia nei suoi primi ritratti, tra cui uno di suo padre e il suo primo autoritratto. Nel 1883, Munch partecipò alla sua prima mostra pubblica e condivise uno studio con altri studenti. Il suo ritratto a figura intera di Karl Jensen-Hjell, un famigerato bohémien di città, ha ottenuto la risposta sprezzante della critica: "È impressionismo portato all'estremo. È una parodia dell'arte". I dipinti di nudo di Munch di questo periodo sopravvivono solo negli schizzi, ad eccezione di Standing Nude (1887). Potrebbero essere stati confiscati da suo padre.

Fin dalla giovane età Munch è stato influenzato da impressionisti come Édouard Manet e in seguito da artisti post-impressionisti tra cui Vincent van Gogh e Paul Gauguin . Durante questi primi anni, ha sperimentato molti stili, tra cui il naturalismo e l' impressionismo . Alcuni dei primi lavori ricordano Manet. Molti di questi tentativi gli portarono critiche sfavorevoli da parte della stampa e gli valsero continui rimproveri da parte del padre, che tuttavia gli fornì piccole somme per le spese di soggiorno. Ad un certo punto, tuttavia, il padre di Munch, forse influenzato dall'opinione negativa del cugino di Munch Edvard Diriks (un pittore affermato e tradizionale), distrusse almeno un dipinto (probabilmente un nudo) e si rifiutò di anticipare altri soldi per le forniture d'arte.

Munch ricevette anche l'ira di suo padre per la sua relazione con Hans Jæger , il nichilista locale che viveva secondo il codice "una passione da distruggere è anche una passione creativa" e che sosteneva il suicidio come la via definitiva per la libertà. Munch è caduto sotto il suo malevolo incantesimo anti-establishment. "Le mie idee si sono sviluppate sotto l'influenza dei bohémien o meglio sotto Hans Jæger. Molte persone hanno erroneamente affermato che le mie idee sono state formate sotto l'influenza di Strindberg e dei tedeschi... ma questo è sbagliato. Erano già state formate da allora". A quel tempo, contrariamente a molti altri bohémien, Munch era ancora rispettoso delle donne, oltre che riservato e ben educato, ma iniziò a cedere al binge drinking e alle risse del suo circolo. Era turbato dalla rivoluzione sessuale in corso in quel momento e dalle donne indipendenti intorno a lui. In seguito divenne cinico riguardo alle questioni sessuali, espresse non solo nel suo comportamento e nella sua arte, ma anche nei suoi scritti, un esempio è un lungo poema intitolato The City of Free Love . Ancora dipendente dalla sua famiglia per molti dei suoi pasti, il rapporto di Munch con suo padre rimase teso per le preoccupazioni sulla sua vita bohémien.

Dopo numerosi esperimenti, Munch concluse che l'idioma impressionista non consentiva un'espressione sufficiente. Lo trovava superficiale e troppo simile alla sperimentazione scientifica. Sentiva il bisogno di approfondire ed esplorare situazioni ricche di contenuto emotivo ed energia espressiva. Sotto il comandamento di Jæger che Munch dovrebbe "scrivere la sua vita", il che significa che Munch dovrebbe esplorare il proprio stato emotivo e psicologico, il giovane artista ha iniziato un periodo di riflessione e autoesame, registrando i suoi pensieri nel suo "diario dell'anima". Questa prospettiva più profonda lo ha aiutato a spostarlo verso una nuova visione della sua arte. Ha scritto che il suo dipinto The Sick Child (1886), basato sulla morte di sua sorella, è stato il suo primo "dipinto dell'anima", la sua prima rottura con l'impressionismo. Il dipinto ricevette una risposta negativa dalla critica e dalla sua famiglia, e provocò un altro "violento scoppio di indignazione morale" da parte della comunità.

Solo il suo amico Christian Krohg lo ha difeso:

Dipinge, o meglio, guarda le cose in modo diverso da quello di altri artisti. Vede solo l'essenziale e questo, naturalmente, è tutto ciò che dipinge. Per questo motivo le immagini di Munch sono di regola "non complete", come le persone sono così felici di scoprire da sole. Oh, sì, sono completi. La sua opera completa. L'arte è completa una volta che l'artista ha veramente detto tutto ciò che aveva in mente, ed è proprio questo il vantaggio che Munch ha sui pittori dell'altra generazione, che sa davvero come mostrarci ciò che ha sentito e ciò che lo ha attanagliato, ea questo subordina tutto il resto.

Munch ha continuato a impiegare una varietà di tecniche di pennellata e tavolozze di colori per tutto il 1880 e l'inizio del 1890, mentre lottava per definire il suo stile. Il suo linguaggio continuò a virare tra naturalistico , come si vede in Ritratto di Hans Jæger , e impressionistico , come in Rue Lafayette . Il suo Inger On the Beach (1889), che causò un'altra tempesta di confusione e polemiche, allude alle forme semplificate, ai contorni pesanti, ai contrasti netti e al contenuto emotivo del suo stile maturo a venire. Ha iniziato a calcolare attentamente le sue composizioni per creare tensione ed emozione. Sebbene stilisticamente influenzato dai post-impressionisti , ciò che si è evoluto è stato un argomento dal contenuto simbolista , raffigurante uno stato mentale piuttosto che una realtà esterna. Nel 1889, Munch ha presentato la sua prima mostra personale di quasi tutte le sue opere fino ad oggi. Il riconoscimento che ha ricevuto ha portato a una borsa di studio statale di due anni per studiare a Parigi sotto il pittore francese Léon Bonnat .

Munch sembra essere stato uno dei primi critici della fotografia come forma d'arte e ha osservato che "non potrà mai competere con il pennello e la tavolozza, fino a quando le fotografie non potranno essere scattate in paradiso o all'inferno!"

La sorella minore di Munch, Laura, è stata oggetto della sua malinconia interiore del 1899 : Laura . Amanda O'Neill dice del lavoro, "In questa scena claustrofobica riscaldata Munch non solo ritrae la tragedia di Laura, ma il suo stesso terrore della follia che potrebbe aver ereditato".

Parigi

Munch è arrivato a Parigi durante i festeggiamenti dell'Exposition Universelle (1889) e ha soggiornato con due colleghi artisti norvegesi. La sua foto Morning (1884) è stata esposta al padiglione norvegese. Trascorreva le mattine nell'affollato studio di Bonnat (che includeva modelli femminili) e i pomeriggi tra mostre, gallerie e musei (dove gli studenti dovevano fare copie per imparare la tecnica e l'osservazione). Munch ha registrato poco entusiasmo per le lezioni di disegno di Bonnat - "Mi stanca e mi annoia - è intorpidito" - ma ha apprezzato il commento del maestro durante le visite ai musei.

Munch era affascinato dalla vasta esposizione di arte moderna europea, comprese le opere di tre artisti che si sarebbero rivelati influenti: Paul Gauguin , Vincent van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec, tutti notevoli per il modo in cui usavano il colore per trasmettere emozioni. Munch è stato particolarmente ispirato dalla "reazione contro il realismo" di Gauguin e dal suo credo che "l'arte era opera umana e non un'imitazione della natura", una convinzione precedentemente affermata da Whistler . Come disse più tardi uno dei suoi amici berlinesi di Munch, "non ha bisogno di recarsi a Tahiti per vedere e sperimentare il primitivo nella natura umana. Porta dentro di sé la sua Tahiti". Influenzato da Gauguin, così come dalle incisioni dell'artista tedesco Max Klinger , Munch ha sperimentato le stampe come mezzo per creare versioni grafiche delle sue opere. Nel 1896 creò le sue prime xilografie, un mezzo che si rivelò ideale per l'immaginario simbolico di Munch. Insieme al suo contemporaneo Nikolai Astrup , Munch è considerato un innovatore del mezzo xilografico in Norvegia.

Nel dicembre 1889 suo padre morì, lasciando la famiglia di Munch indigente. Tornò a casa e organizzò un grosso prestito da un ricco collezionista norvegese quando i parenti ricchi non lo aiutarono, e da quel momento in poi si assunse la responsabilità finanziaria della sua famiglia. La morte di Christian lo deprimeva ed era tormentato da pensieri suicidi: "Vivo con i morti: mia madre, mia sorella, mio ​​nonno, mio ​​padre... ucciditi e poi è finita. Perché vivere?" I dipinti di Munch dell'anno successivo includevano scene di taverna abbozzate e una serie di paesaggi urbani luminosi in cui ha sperimentato lo stile divisionista di Georges Seurat .

Berlino

Malinconia , 1891, olio, matita e pastello su tela, 73 × 101 cm, Munch Museum , Oslo
Munch nel 1902, nel giardino del suo mecenate Dr. Max Linde a Lubecca ; sullo sfondo c'è un calco della scultura Iron Era di Auguste Rodin .

Nel 1892, Munch formulò la sua caratteristica, e originale, estetica sintetica , come si vede in Melancholy (1891), in cui il colore è l'elemento carico di simboli. Considerato dall'artista e giornalista Christian Krohg il primo dipinto simbolista di un artista norvegese, Melancholy fu esposto nel 1891 all'Esposizione d'autunno di Oslo. Nel 1892, Adelsteen Normann , per conto dell'Unione degli artisti di Berlino, invitò Munch ad esporre alla sua mostra di novembre, la prima mostra personale della società. Tuttavia, i suoi dipinti suscitarono aspre polemiche (soprannominati "The Munch Affair") e dopo una settimana la mostra chiuse. Munch era soddisfatto della "grande commozione" e scrisse in una lettera: "Non ho mai avuto un momento così divertente: è incredibile che qualcosa di così innocente come la pittura abbia creato tanto scalpore".

A Berlino, Munch fu coinvolto in un circolo internazionale di scrittori, artisti e critici, tra cui il drammaturgo svedese e intellettuale di spicco August Strindberg , che dipinse nel 1892. Incontrò anche lo scrittore e pittore danese Holger Drachmann , che dipinse nel 1898. Drachmann aveva 17 anni più di Munch e compagno di bevute a Zum schwarzen Ferkel nel 1893-1894 . Nel 1894 Drachmann scrisse di Munch: "Lotta duramente. Buona fortuna con le tue lotte, solitario norvegese".

Durante i suoi quattro anni a Berlino, Munch ha abbozzato la maggior parte delle idee che avrebbero costituito la sua opera principale, Il fregio della vita , inizialmente progettata per l'illustrazione di libri ma successivamente espressa in dipinti. Ha venduto poco, ma ha guadagnato qualche soldo facendo pagare i biglietti d'ingresso per vedere i suoi controversi dipinti. Già, Munch mostrava una riluttanza a separarsi dai suoi dipinti, che chiamava i suoi "figli".

Gli altri suoi dipinti, tra cui scene di casinò, mostrano una semplificazione della forma e dei dettagli che ha segnato il suo primo stile maturo. Munch iniziò anche a favorire uno spazio pittorico superficiale e uno sfondo minimo per le sue figure frontali. Poiché le pose sono state scelte per produrre le immagini più convincenti di stati d'animo e condizioni psicologiche, come in Ashes , le figure conferiscono una qualità monumentale e statica. Le figure di Munch sembrano recitare ruoli su un palcoscenico teatrale ( Morte in camera di malattia ), la cui pantomima di posture fisse significa varie emozioni; poiché ogni personaggio incarna un'unica dimensione psicologica, come in The Scream , gli uomini e le donne di Munch cominciarono ad apparire più simbolici che realistici. Ha scritto: "Non dovrebbero più essere dipinti gli interni, le persone che leggono e le donne che lavorano a maglia: ci sarebbero persone vive, che respirano e sentono, soffrono e amano".

L'urlo

L'urlo (1893)

L'Urlo esiste in quattro versioni: due pastelli (1893 e 1895) e due dipinti (1893 e 1910). Ci sono anche diverse litografie di The Scream (1895 e successive).

Il pastello del 1895 è stato venduto all'asta il 2 maggio 2012 per 119.922.500 dollari , commissione inclusa. È la più colorata delle versioni e si distingue per l'atteggiamento rivolto verso il basso di una delle sue figure sullo sfondo. È anche l'unica versione non conservata da un museo norvegese.

La versione del 1893 è stata rubata dalla National Gallery di Oslo nel 1994 e recuperata. Il dipinto del 1910 è stato rubato nel 2004 dal Museo Munch di Oslo, ma recuperato nel 2006 con danni limitati.

L'urlo è l'opera più famosa di Munch e uno dei dipinti più riconoscibili di tutta l'arte. È stato ampiamente interpretato come rappresentante dell'ansia universale dell'uomo moderno. Dipinto con larghe bande di colori sgargianti e forme altamente semplificate, e impiegando un punto di vista elevato, riduce la figura agonizzante a un teschio vestito in preda a una crisi emotiva.

Con questo dipinto, Munch ha raggiunto il suo obiettivo dichiarato di "studio dell'anima, vale a dire lo studio di me stesso". Munch ha scritto di come è nato il dipinto: "Stavo camminando lungo la strada con due amici quando il sole è tramontato; improvvisamente, il cielo è diventato rosso come il sangue. Mi sono fermato e mi sono appoggiato al recinto, sentendomi indicibilmente stanco. Lingue di fuoco e il sangue si stendeva sul fiordo nero bluastro. I miei amici continuavano a camminare, mentre io restavo indietro, tremando di paura. Poi ho sentito l'enorme, infinito grido della natura." In seguito ha descritto l'angoscia personale dietro il dipinto, "per diversi anni sono stato quasi pazzo... Hai presente la mia foto, 'The Scream?' Ero teso al limite: la natura mi urlava nel sangue... Dopo di che ho rinunciato alla speranza di poter amare di nuovo".

Riassumendo gli effetti del dipinto, l'autrice Martha Tedeschi ha affermato:

Madre di Whistler , di Wood American Gothic , di Leonardo da Vinci Mona Lisa e di Edvard Munch L'urlo hanno tutti realizzato qualcosa che la maggior parte dipinti, indipendentemente della loro arte storica importanza, la bellezza, o monetaria non valore hanno: comunicano uno specifico significato quasi immediatamente a quasi ogni spettatore. Queste poche opere hanno compiuto con successo il passaggio dal regno d'élite del visitatore del museo all'enorme luogo della cultura popolare.

Fregio della vita: una poesia sulla vita, l'amore e la morte

Sebbene sia una rappresentazione molto insolita, questo dipinto potrebbe essere della Vergine Maria . È controverso se il dipinto sia specificamente inteso come una rappresentazione di Maria. Munch ha usato più di un titolo, inclusi sia Loving Woman che Madonna . Munch non è famoso per le opere d'arte religiose e non era conosciuto come cristiano. L'affinità con Maria potrebbe tuttavia essere intesa come un'enfasi sulla bellezza e sulla perfezione del suo amico Dagny Juel-Przybyszewska , il modello per l'opera, e un'espressione della sua adorazione per lei come ideale di femminilità. (1894, olio su tela, 90 cm × 68 cm ( 35+12  pollici ×  26+34 pollici  ), Museo Munch , Oslo)

Nel dicembre 1893, Unter den Linden a Berlino fu la sede di una mostra del lavoro di Munch, che mostrava, tra gli altri pezzi, sei dipinti intitolati Study for a Series: Love. Questo diede inizio a un ciclo che in seguito chiamò Fregio della vita: una poesia sulla vita, l'amore e la morte . I motivi di Frieze of Life , come The Storm e Moonlight , sono intrisi di atmosfera. Altri motivi illuminano il lato notturno dell'amore, come Rose e Amelie e Vampire . In Death in the Sickroom , il soggetto è la morte di sua sorella Sophie, che ha rielaborato in molte varianti future. Il fulcro drammatico del dipinto, che ritrae tutta la sua famiglia, si disperde nelle figure separate e sconnesse del dolore. Nel 1894, ha ampliato lo spettro dei motivi aggiungendo Ansia , Cenere , Madonna e Donne in tre fasi (dall'innocenza alla vecchiaia).

Intorno all'inizio del XX secolo, Munch lavorò per finire il "Fregio". Dipinse una serie di quadri, molti dei quali in formato più grande e in una certa misura caratterizzati dall'estetica Art Nouveau dell'epoca. Realizzò una cornice lignea con rilievi intagliati per il grande dipinto Metabolismo (1898), inizialmente chiamato Adamo ed Eva . Quest'opera rivela la preoccupazione di Munch per la "caduta dell'uomo" e la sua filosofia pessimistica dell'amore. Motivi come La croce vuota e il Golgota (entrambi intorno al  1900 ) riflettono un orientamento metafisico e riflettono anche l'educazione pietistica di Munch. L'intero Fregio fu mostrato per la prima volta alla mostra secessionista a Berlino nel 1902.

I temi "Il fregio della vita" ricorrono in tutto il lavoro di Munch, ma si concentrò soprattutto su di essi a metà degli anni 1890. In schizzi, dipinti, pastelli e stampe, ha toccato le profondità dei suoi sentimenti per esaminare i suoi principali motivi: le fasi della vita, la femme fatale, la disperazione dell'amore, l'ansia, l'infedeltà, la gelosia, l'umiliazione sessuale e la separazione nella vita e Morte. Questi temi sono espressi in dipinti come The Sick Child (1885), Love and Pain (rititolato Vampire ; 1893-1894), Ashes (1894) e The Bridge . Quest'ultimo mostra figure flosce con volti anonimi o nascosti, su cui incombono le forme minacciose di alberi pesanti e case minacciose. Munch ha ritratto le donne sia come fragile, chi soffre di innocenti (vedi Pubertà e Amore e dolore ) o come la causa della grande desiderio, la gelosia e disperazione (vedi Separation , gelosia , e ceneri ).

Munch usa spesso ombre e anelli di colore attorno alle sue figure per enfatizzare un'aura di paura, minaccia, ansia o intensità sessuale. Questi dipinti sono stati interpretati come riflessi delle ansie sessuali dell'artista, sebbene si possa anche sostenere che rappresentino il suo turbolento rapporto con l'amore stesso e il suo generale pessimismo riguardo all'esistenza umana. Molti di questi schizzi e dipinti sono stati eseguiti in diverse versioni, come Madonna , Mani e Pubertà , e anche trascritti come xilografie e litografie. Munch odiava separarsi dai suoi dipinti perché pensava al suo lavoro come a un unico corpo espressivo. Quindi, per capitalizzare la sua produzione e guadagnare, si è rivolto alle arti grafiche per riprodurre molti dei suoi dipinti, compresi quelli di questa serie. Munch ha ammesso gli obiettivi personali del suo lavoro, ma ha anche offerto la sua arte a uno scopo più ampio: "La mia arte è davvero una confessione volontaria e un tentativo di spiegare a me stesso il mio rapporto con la vita - è, quindi, in realtà una sorta di egoismo , ma spero costantemente di poter aiutare gli altri a ottenere chiarezza".

Pur attirando reazioni fortemente negative, nel 1890 Munch iniziò a ricevere una certa comprensione dei suoi obiettivi artistici, come scrisse un critico: "Con spietato disprezzo per la forma, la chiarezza, l'eleganza, l'integrità e il realismo, dipinge con forza intuitiva di talento il più sottili visioni dell'anima." Uno dei suoi grandi sostenitori a Berlino fu Walther Rathenau , in seguito ministro degli esteri tedesco , che contribuì fortemente al suo successo.

Parigi, Berlino e Kristiania

Nel 1896, Munch si trasferì a Parigi, dove si concentrò sulle rappresentazioni grafiche dei suoi temi Fregio della vita . Ha ulteriormente sviluppato la sua tecnica di xilografia e litografica. L' Autoritratto con braccio scheletrico di Munch (1895) è eseguito con un metodo di incisione ad ago e inchiostro utilizzato anche da Paul Klee . Munch ha anche prodotto versioni multicolori di The Sick Child , riguardanti la tubercolosi , che hanno venduto bene, così come diversi nudi e più versioni di Kiss (1892). Molti dei critici parigini consideravano ancora l'opera di Munch "violenta e brutale", ma le sue mostre ricevettero una seria attenzione e una buona partecipazione. La sua situazione finanziaria migliorò notevolmente e nel 1897, Munch si acquistò una casa estiva di fronte ai fiordi di Kristiania, una piccola capanna di pescatori costruita alla fine del XVIII secolo, nella cittadina di Åsgårdstrand in Norvegia. Ha soprannominato questa casa la "Casa Felice" e vi è tornato quasi ogni estate per i successivi 20 anni. Era questo posto che gli mancava quando era all'estero e quando si sentiva depresso ed esausto. "Camminare a Åsgårdstrand è come camminare tra i miei quadri: mi ispiro così tanto a dipingere quando sono qui".

Harald Nørregaard (dipinto da Munch nel 1899, National Gallery ) è stato uno degli amici più cari di Munch fin dall'adolescenza, consigliere e avvocato

Nel 1897 Munch tornò a Kristiania, dove ricevette anche riluttante accettazione: un critico scrisse: "Un discreto numero di queste immagini è già stato esposto. A mio parere, queste migliorano la conoscenza". Nel 1899, Munch iniziò una relazione intima con Tulla Larsen, una donna dell'alta borghesia "liberata". Viaggiarono insieme in Italia e al ritorno, Munch iniziò un altro periodo fertile nella sua arte, che includeva paesaggi e il suo ultimo dipinto nella serie "Il fregio della vita", La danza della vita (1899). Larsen era ansioso di sposarsi e Munch implorò. Il suo bere e la cattiva salute rafforzarono le sue paure, come scrisse in terza persona: "Fin da bambino aveva odiato il matrimonio. La sua casa malata e nervosa gli aveva dato la sensazione che non avesse il diritto di sposarsi". Munch quasi cedette a Tulla, ma fuggì da lei nel 1900, allontanandosi anche dalla sua considerevole fortuna, e si trasferì a Berlino. Le sue Girls on the Jetty , realizzate in diciotto diverse versioni, hanno mostrato il tema della giovinezza femminile senza connotazioni negative. Nel 1902 espose le sue opere tematicamente nella sala della Secessione di Berlino, producendo "un effetto sinfonico - fece grande scalpore - molto antagonismo - e molta approvazione". I critici di Berlino stavano cominciando ad apprezzare il lavoro di Munch anche se il pubblico trovava ancora il suo lavoro alieno e strano.

La buona copertura della stampa ha guadagnato a Munch l'attenzione degli influenti mecenati Albert Kollman e Max Linde . Descrisse la svolta degli eventi nel suo diario: "Dopo vent'anni di lotta e miseria, le forze del bene vengono finalmente in mio aiuto in Germania, e una porta luminosa si apre per me". Tuttavia, nonostante questo cambiamento positivo, il comportamento autodistruttivo ed erratico di Munch lo coinvolse prima con un violento litigio con un altro artista, poi con una sparatoria accidentale in presenza di Tulla Larsen, tornata per una breve riconciliazione, che ferì due suoi dita. Munch in seguito vide un autoritratto che ritraeva lui e Larsen a metà come conseguenza della sparatoria e degli eventi successivi. Alla fine lo lasciò e sposò un collega più giovane di Munch. Munch lo prese come un tradimento e si soffermò sull'umiliazione per un po' di tempo a venire, incanalando parte dell'amarezza in nuovi dipinti. I suoi dipinti Still Life (The Murderess) e The Death of Marat I , realizzati nel 1906-1907, fanno chiaramente riferimento all'incidente della sparatoria e ai postumi emotivi.

Nel 1903-04, Munch espose a Parigi dove i futuri fauvisti , famosi per i loro colori audacemente falsi, probabilmente videro le sue opere e avrebbero potuto trovarvi ispirazione. Quando i Fauves tennero la loro mostra nel 1906, Munch fu invitato ed espose le sue opere con le loro. Dopo aver studiato la scultura di Rodin , Munch potrebbe aver sperimentato la plastilina come ausilio per la progettazione, ma ha prodotto poche sculture. Durante questo periodo, Munch ricevette molte commissioni per ritratti e stampe che migliorarono la sua condizione finanziaria solitamente precaria. Nel 1906 dipinse lo schermo per un'opera teatrale di Ibsen nel piccolo teatro Kammerspiele situato nel Deutsches Theater di Berlino , in cui era appeso il Fregio della vita . Il direttore del teatro Max Reinhardt lo vendette in seguito; ora è nella Nationalgalerie di Berlino . Dopo un precedente periodo di paesaggi, nel 1907 rivolse nuovamente la sua attenzione a figure e situazioni umane.

Ripartizione e recupero

Munch nel 1933

Nell'autunno del 1908, l'ansia di Munch, aggravata dal bere eccessivo e dalle risse, era diventata acuta. Come scrisse in seguito, "La mia condizione stava rasentando la follia: era toccare e andare". Soggetto ad allucinazioni e sentimenti di persecuzione, entrò nella clinica di Daniel Jacobson. La terapia che Munch ricevette per i successivi otto mesi comprendeva la dieta e l'"elettrificazione" (un trattamento allora di moda per le condizioni nervose, da non confondere con la terapia elettroconvulsivante ). Il soggiorno di Munch in ospedale ha stabilizzato la sua personalità e, dopo essere tornato in Norvegia nel 1909, il suo lavoro è diventato più colorato e meno pessimista. Allietando ulteriormente il suo umore, il pubblico di Kristiania finalmente si affezionò al suo lavoro e i musei iniziarono ad acquistare i suoi dipinti. Fu nominato Cavaliere dell'Ordine Reale di Sant'Olav "per i servizi nell'arte". La sua prima mostra americana fu nel 1912 a New York.

Come parte della sua guarigione, il dottor Jacobson consigliò a Munch di socializzare solo con buoni amici ed evitare di bere in pubblico . Munch ha seguito questo consiglio e nel processo ha prodotto diversi ritratti a figura intera di alta qualità di amici e mecenati, ritratti onesti privi di adulazione. Ha anche creato paesaggi e scene di persone che lavorano e giocano, usando un nuovo stile ottimista - pennellate larghe e sciolte di colori vibranti con un uso frequente dello spazio bianco e un uso raro del nero - con solo occasionali riferimenti ai suoi temi morbosi. Con maggiori entrate, Munch è stato in grado di acquistare diverse proprietà che gli hanno dato nuove prospettive per la sua arte e finalmente è stato in grado di provvedere alla sua famiglia.

Lo scoppio della prima guerra mondiale ha trovato Munch con lealtà divise, come ha affermato: "Tutti i miei amici sono tedeschi, ma è la Francia che amo". Negli anni '30, i suoi mecenati tedeschi, molti ebrei, persero la loro fortuna e alcuni la vita durante l'ascesa del movimento nazista. Munch trovò stampatori norvegesi per sostituire i tedeschi che avevano stampato la sua opera grafica. Data la sua cattiva storia di salute, durante il 1918 Munch si sentì fortunato ad essere sopravvissuto a un attacco di influenza spagnola , la pandemia mondiale di quell'anno.

Anni dopo

La tomba di Munch al cimitero del nostro Salvatore , Oslo

Munch ha trascorso la maggior parte dei suoi ultimi due decenni in solitudine nella sua tenuta quasi autosufficiente a Ekely, a Skøyen , Oslo. Molti dei suoi ultimi dipinti celebrano la vita contadina, inclusi molti in cui ha usato il suo cavallo da lavoro "Rousseau" come modello. Senza alcuno sforzo, Munch attirò un flusso costante di modelli femminili, che dipinse come soggetti di numerosi dipinti di nudo. Probabilmente ha avuto rapporti sessuali con alcuni di loro. Munch occasionalmente lasciava la sua casa per dipingere murales su commissione, compresi quelli realizzati per la fabbrica di cioccolato Freia .

Fino alla fine della sua vita, Munch ha continuato a dipingere autoritratti spietati, aggiungendosi al suo ciclo di auto-ricerca della sua vita e alla sua serie inflessibile di interpretazioni dei suoi stati emotivi e fisici. Negli anni '30 e '40, i nazisti etichettarono l'opera di Munch come " arte degenerata " (insieme a quella di Picasso , Klee , Matisse , Gauguin e molti altri artisti moderni) e rimuoverono le sue 82 opere dai musei tedeschi. Adolf Hitler annunciò nel 1937: "Per quel che ci importa, quei barbari e balbuzienti della cultura preistorica dell'età della pietra possono tornare nelle caverne dei loro antenati e lì possono applicare il loro primitivo graffio internazionale".

Nel 1940, i tedeschi invasero la Norvegia e il partito nazista assunse il governo. Munch aveva 76 anni. Con quasi un'intera collezione della sua arte al secondo piano della sua casa, Munch viveva nel timore di una confisca nazista. Settantuno dei dipinti precedentemente presi dai nazisti erano stati restituiti in Norvegia tramite acquisto da parte di collezionisti (gli altri undici non furono mai recuperati), tra cui L'urlo e Il bambino malato , e anch'essi furono nascosti ai nazisti.

Munch morì nella sua casa di Ekely vicino a Oslo il 23 gennaio 1944, circa un mese dopo il suo ottantesimo compleanno. Il suo funerale orchestrato dai nazisti ha suggerito ai norvegesi che era un simpatizzante nazista, una sorta di appropriazione dell'artista indipendente. La città di Oslo acquistò la tenuta di Ekely dagli eredi di Munch nel 1946; la sua casa fu demolita nel maggio 1960.

Eredità

Museo Munch , Oslo
Museo Munch, Oslo

Dal mio corpo in putrefazione, i
fiori cresceranno
e io sono in loro
e questa è l'eternità.

Edvard Munch

Quando Munch morì, le sue opere rimaste furono lasciate in eredità alla città di Oslo, che costruì il Museo Munch a Tøyen (aperto nel 1963). Il museo contiene una collezione di circa 1.100 dipinti, 4.500 disegni e 18.000 stampe, la più ampia collezione di sue opere al mondo. Il Museo Munch funge da tenuta ufficiale di Munch; è stato attivo nel rispondere alle violazioni del copyright e nell'eliminare i diritti d'autore per il lavoro, come l'apparizione di The Scream di Munch in una campagna pubblicitaria di M&M del 2006 . Il rappresentante statunitense del copyright per il Munch Museum e l'Estate of Edvard Munch è la Artists Rights Society .

L'arte di Munch era altamente personalizzata e insegnava poco. Il suo simbolismo "privato" era molto più personale di quello di altri pittori simbolisti come Gustave Moreau e James Ensor . Munch era ancora molto influente, in particolare con gli espressionisti tedeschi , che seguivano la sua filosofia: "Non credo nell'arte che non sia il risultato compulsivo dell'impulso dell'uomo ad aprire il suo cuore". Molti dei suoi dipinti, tra cui L'urlo , hanno un fascino universale oltre al loro significato altamente personale.

Le opere di Munch sono ora rappresentate in numerosi importanti musei e gallerie in Norvegia e all'estero. La sua capanna, "la casa felice", fu donata al comune di Åsgårdstrand nel 1944; funge da piccolo Museo Munch. L'inventario è stato mantenuto esattamente come l'ha lasciato.

Una versione di The Scream è stata rubata dalla National Gallery nel 1994. Nel 2004, un'altra versione di The Scream , insieme a una di Madonna , è stata rubata dal Munch Museum in un'audace rapina alla luce del giorno. Questi sono stati alla fine tutti recuperati, ma i dipinti rubati nella rapina del 2004 sono stati ampiamente danneggiati. Sono stati meticolosamente restaurati e sono di nuovo in mostra. Tre opere di Munch sono state rubate dall'Hotel Refsnes Gods nel 2005; furono presto recuperati, anche se una delle opere fu danneggiata durante la rapina.

Nell'ottobre 2006, la xilografia a colori Due persone. Il solitario ( To mennesker. De ensomme ) ha stabilito un nuovo record per le sue stampe quando è stato venduto a un'asta a Oslo per 8,1 milioni di corone (1,27 milioni di dollari USA equivalenti a 1.600.000 dollari nel 2020). Ha anche stabilito un record per il prezzo più alto pagato all'asta in Norvegia. Il 3 novembre 2008, il dipinto Vampire ha stabilito un nuovo record per i suoi dipinti quando è stato venduto per $ 38.162.000 (equivalenti a $ 45.900.000 nel 2020) da Sotheby's a New York.

L'immagine di Munch appare sulla banconota da 1.000 corone norvegesi , insieme a immagini ispirate alle sue opere d'arte.

Nel febbraio 2012, una grande mostra di Munch, Edvard Munch. The Modern Eye , aperto alla Schirn Kunsthalle di Francoforte ; la mostra è stata aperta da Mette-Marit, Principessa Ereditaria di Norvegia .

Nel maggio 2012, The Scream è stato venduto per $ 119,9 milioni (equivalenti a $ 135.200.000 nel 2020) ed è la seconda opera d'arte più costosa mai venduta in un'asta aperta. (È stato superato nel novembre 2013 da Three Studies of Lucian Freud , venduto per 142,4 milioni di dollari).

Nel 2013, quattro dipinti di Munch sono stati raffigurati in una serie di francobolli del servizio postale norvegese , per commemorare nel 2014 il 150° anniversario della sua nascita.

Il 14 novembre 2016 una versione di Le ragazze sul ponte di Munch è stata venduta per 54,5 milioni di dollari (equivalenti a 58.800.000 dollari nel 2020) da Sotheby's , New York, diventando il secondo prezzo più alto raggiunto per uno dei suoi dipinti.

Nell'aprile 2019 il British Museum ha ospitato la mostra, Edvard Munch: Love and Angst , comprendente 83 opere d'arte e tra cui una rara stampa originale di The Scream .

Università Aula

L'Aula con la Storia (a sinistra), Il Sole (davanti), Alma Mater (a destra), dipinti più piccoli sugli angoli

Nel 1911 si tenne tra Munch ed Emanuel Vigeland il concorso finale per la decorazione delle grandi pareti dell'Aula dell'Università di Oslo . L'episodio è noto come la "controversia dell'Aula". Nel 1914 Munch fu finalmente incaricato di decorare l'Aula e il lavoro fu completato nel 1916. Questa importante opera nella pittura monumentale norvegese comprende 11 dipinti che coprono 223 m 2 (2.400 piedi quadrati). Il Sole , la Storia e l' Alma Mater sono le opere chiave di questa sequenza. Munch ha dichiarato: "Volevo che le decorazioni formassero un mondo di idee completo e indipendente, e volevo che la loro espressione visiva fosse sia tipicamente norvegese che universalmente umana". Nel 2014 è stato suggerito che i dipinti dell'Aula abbiano un valore di almeno 500 milioni di corone.

Grandi opere

Life di Munch, al Rådhuset (municipio) di Oslo. La stanza si chiama La stanza di Munch

Opere selezionate

nudi

Autoritratti

paesaggi

Fotografie

Guarda anche

Riferimenti

Appunti

citazioni

Fonti

Ulteriori letture

  • Nero, Pietro; Bruteig, Magne, ed. (2009). Edvard Munch: stampe . Londra: Philip Wilson. ISBN 978-0-85667-677-2. Catalogo della mostra presso l'Hunterian Museum and Art Gallery, l'Università di Glasgow e la National Gallery of Ireland, Dublino
  • Clarke, Jay (2014). "Sgranocchiare carta". Stampa trimestrale . 31 : 237-243.
  • Dolnick, Edward (2005). The Rescue Artist: una vera storia di arte, ladri e la caccia a un capolavoro scomparso . New York, NY: HarperCollins Publishers. ISBN 0-06-053118-5.Racconta il furto del 1994 di The Scream dalla Galleria Nazionale norvegese di Oslo, e il suo eventuale recupero
  • Heller, Reinhold, ed. (1984). Munch: la sua vita e il suo lavoro . Londra: Murray. ISBN 0-7195-4116-6.
  • Morehead, Allison (2014). "Errore litografico e biologico nelle donne in ospedale di Edvard Munch ". Stampa trimestrale . 31 : 308-315.
  • Schiefler, Gustav (1907). Verzeichnis des Graphischen Werks Edvard Munchs bis 1906 (in tedesco). Berlino: B. Cassirer. OCLC  39789318 .
  • Schiefler, Gustav (1927). Das Graphische Werk von Edvard Munch: 1906-1926 (in tedesco). Berlino: Euphorion Verlag. OCLC  638113186 .
  • Woll, Gerd (2009). Edvard Munch: Dipinti completi: Catalogo ragionato . 4 . Londra: Tamigi e Hudson. ISBN 978-0-500-09345-0.

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