Dennis Brown - Dennis Brown

Dennis Brown cd
Dennis Brown esibendosi nel 1980
Informazioni di base
Nome di nascita	Dennis Emmanuel Brown
Conosciuto anche come	Il principe ereditario del reggae
Nato	( 1957-02-01 )1 febbraio 1957 Kingston , Giamaica
Morto	1 luglio 1999 (1999-07-01)(42 anni) Kingston, Giamaica
Generi	Reggae gli amanti del rock
Occupazione(i)	Cantautore
Strumenti	Voce, chitarra
anni attivi	1968–1999
etichette	Studio Uno Trojan Harry J Joe Gibbs SONO DEB Lo speciale di Yvonne maniche verdi Shanachie Battito cardiaco VP Suono autentico e autentico
Atti associati	Gregory Isaacs , Peter Bouncer John Holt

Dennis Emmanuel Brown CD (1 febbraio 1957-1 luglio 1999) è stato un cantante reggae giamaicano . Durante la sua prolifica carriera, iniziata alla fine degli anni '60 quando aveva undici anni, ha registrato più di 75 album ed è stato una delle maggiori star degli amanti del rock , un sottogenere del reggae . Bob Marley ha citato Brown come il suo cantante preferito, soprannominandolo "Il principe ereditario del reggae", e Brown si sarebbe rivelato influente sulle future generazioni di cantanti reggae.

Biografia

Primi anni di vita e carriera

Dennis Brown è nato il 1 febbraio 1957 al Victoria Jubilee Hospital di Kingston, in Giamaica . Suo padre Arthur era uno sceneggiatore, attore e giornalista, ed è cresciuto in un grande cortile di case popolari tra North Street e King Street a Kingston con i suoi genitori, tre fratelli maggiori e una sorella, anche se sua madre è morta negli anni '60. Ha iniziato la sua carriera di cantante all'età di nove anni, mentre era ancora alle scuole medie, con un concerto di fine anno la prima volta che si è esibito in pubblico, sebbene fosse stato appassionato di musica fin da un'età ancora prima, e da giovane era un appassionato fan di ballerini americani come Brook Benton , Sam Cooke , Frank Sinatra e Dean Martin . Ha citato Nat King Cole come una delle sue più grandi prime influenze. Frequentava regolarmente il negozio di dischi di JJ in Orange Street nell'era rocksteady e i suoi parenti e vicini spesso lanciavano penny Brown per sentirlo cantare nel loro cortile. La prima apparizione professionale di Brown è arrivata all'età di undici anni, quando ha visitato "Tit for Tat" un locale notturno di West Kingston dove suo fratello Basil stava eseguendo una commedia e dove ha fatto un'apparizione come ospite con il gruppo residente del club, i Fabulous Falcons (un gruppo che includeva Cynthia Richards , David "Scotty" Scott e Noel Brown). Sulla base di questa performance gli è stato chiesto di unirsi al gruppo come cantante in primo piano. Quando il gruppo si è esibito a una conferenza JLP alla National Arena, Brown ha cantato due canzoni - "Unity" di Desmond Dekker e "Ain't That Loving You" di Johnnie Taylor - e dopo che il pubblico ha inondato il palco di soldi, ha è stato in grado di acquistare il suo primo abito con il ricavato. Il leader della band Byron Lee si è esibito nello stesso cartellone ed è stato sufficientemente impressionato da Brown da ingaggiarlo per esibirsi in spettacoli con artisti in visita negli Stati Uniti, dove è stato annunciato come il "Boy Wonder".

Da giovane cantante Brown è stato influenzato da contemporanei più anziani come Delroy Wilson (che in seguito ha citato come la più grande influenza sul suo stile di canto), Errol Dunkley , John Holt , Ken Boothe e Bob Andy . Prima di Brown registrazione era una canzone originale chiamata "Labbra del Vino" per il produttore Derrick Harriott , ma quando questo non è stato rilasciato, ha registrato per Clement "Coxsone" Dodd 's Studio One etichetta, e la sua prima sessione ha prodotto il singolo "No Man è an Island", registrato quando Brown aveva dodici anni e pubblicato alla fine del 1969. Il singolo è stato trasmesso in costante aumento per quasi un anno prima di diventare un grande successo in tutta la Giamaica. Brown ha registrato fino a una dozzina di sessioni per Dodd, pari a una trentina di canzoni, e ha anche lavorato come corista in sessioni da altri artisti, compresa la fornitura di armonie con Horace Andy e Larry Marshall su Alton Ellis s' Domenica Venendo album. Brown è stato consigliato dal collega artista Studio One Ellis di imparare la chitarra per aiutare con la sua composizione, e dopo aver convinto Dodd a comprargli uno strumento, è stato insegnato le basi da Ellis. Queste registrazioni di Studio One sono state raccolte in due album, No Man is an Island e If I Follow my Heart (la title track scritta da Alton Ellis), sebbene Brown avesse lasciato lo Studio One prima che entrambi fossero pubblicati. Ha continuato a registrare per diversi produttori tra cui Lloyd Daley ("Baby Don't Do It" e "Things in Life"), Prince Buster ("One Day Soon" e "If I Had the World") e Phil Pratt ( "Black Magic Woman", "Let Love In" e "What About the Half"), prima di tornare a lavorare con Derrick Harriott, registrando una serie di singoli popolari tra cui "Silhouettes", "Concentration", "He Can't Spell". ", e "Musical Heatwave", con la selezione di questi brani raccolti nell'album Super Reggae and Soul Hits nel 1973. Brown ha registrato anche per Vincent "Randy" Chin ("Cheater"), Dennis Alcapone ("I Was Lonely") , e Herman Chin Loy ("It's Too Late" e "Song My Mother Used to Sing") tra gli altri, con Brown ancora a scuola in questa fase della sua carriera.

Successo internazionale

Nel 1972, Brown iniziò un'associazione che avrebbe portato alla sua svolta come artista di successo internazionale; Gli è stato chiesto da Joe Gibbs di registrare un album per lui, e uno dei brani registrati come risultato, "Money in my Pocket", è stato un successo con il pubblico reggae britannico ed è diventato rapidamente uno dei preferiti delle sue esibizioni dal vivo. Questa versione originale di "Money in my Pocket" è stata infatti prodotta da Winston "Niney" Holness per conto di Gibbs, con il supporto musicale dei Soul Syndicate . Nello stesso anno, Brown si è esibito come parte di uno spettacolo mattutino di Natale a Toronto , Ontario, Canada, insieme a Delroy Wilson, Scotty, Errol Dunkley e i Fabulous Flames, dove è stato annunciato come il "Boy Wonder of Jamaica" ed è stato considerata la star dello spettacolo in una recensione di un giornale locale. La popolarità della canzone nel Regno Unito è stata ulteriormente cementata con l'uscita di una versione deejay , "A-So We Stay (Money in Hand)", accreditata a Big Youth e Dennis Brown, che ha venduto più del singolo originale e ha raggiunto la vetta della classifica dei singoli giamaicani. Brown e Holness divennero intimi, condividendo persino una casa a Pembroke Hall. Brown ha seguito questo con un'altra collaborazione con Holness su "Westbound Train", che è stato il più grande successo giamaicano dell'estate 1973, e lo status di star di Brown è stato confermato quando è stato votato come miglior cantante maschile della Giamaica in un sondaggio della rivista Swing lo stesso anno. Brown ha seguito questo successo con "Cassandra" e "No More Will I Roam", e tracce come "Africa" ​​e "Love Jah", che mostrano le credenze Rastafari di Brown , sono diventate punti fondamentali nella scena del sound system londinese . Nel 1973, Brown fu ricoverato in ospedale a causa della stanchezza causata dal superlavoro, anche se all'epoca si sparse la voce che aveva un solo polmone e aveva solo una settimana di vita, o aveva contratto la tubercolosi . Gli fu consigliato di prendersi una lunga pausa dalle esibizioni e si concentrò invece sui suoi studi universitari.

Brown tornò alla musica e fece un tour nel Regno Unito per la prima volta alla fine dell'estate 1974 come parte di uno spettacolo giamaicano, insieme a Cynthia Richards , Al Brown, Sharon Forrester e The Maytals , dopo di che fu invitato a rimanere per ulteriori date (dove è stato sostenuto dai Cimarons , rimanendo nel Regno Unito per altri tre mesi. Mentre nel Regno Unito, ha registrato per la prima volta dal suo ricovero in ospedale, lavorando con il produttore Sydney Crooks , e di nuovo supportato dai Cimarons. Mentre Brown era in nel Regno Unito, Gibbs pubblicò un album che raccoglieva registrazioni fatte in precedenza in Giamaica, pubblicato come The Best of Dennis Brown , e il primo singolo di Brown ad ottenere una corretta pubblicazione nel Regno Unito fu pubblicato sull'etichetta Synda - "No More Will I Roam". Giamaica per Natale, ma sei settimane dopo è tornato nel Regno Unito, ora con Holness al seguito come suo business manager, per negoziare un contratto discografico con la Trojan Records , il primo album Brown ad essere pubblicato di conseguenza è Just Dennis , sebbene la coppia voluto essere lasciato fuori dalle tasche dopo il crollo di Trojan e la successiva acquisizione da parte di Saga Records. Al loro ritorno in Giamaica, Brown e Holness ripresero a registrare seriamente con brani per un nuovo album, tra cui "So Long Rastafari", "Boasting" e "Open the Gate". Durante il 1975, Brown registrò anche sessioni una tantum per Sonia Pottinger ("If You leave Me") e Bunny Lee ("So Much Pain", un duetto con Johnny Clarke ), e le prime registrazioni iniziarono ad apparire sul nuovo DEB Music di Brown. etichetta. Sulla scia del crollo di Troia, Brown e Holness hanno stipulato un accordo con i proprietari di etichette indipendenti locali Castro Brown (che gestiva la Morpheus Records) e Larry Lawrence (Ethnic Fight) per distribuire le loro uscite nel Regno Unito. Brown ha visto il Regno Unito come il mercato più importante da raggiungere e si è esibito per cinque notti consecutive al Georgian Club di Croydon per raccogliere fondi per avviare la sua nuova etichetta DEB Music con Castro Brown. All'inizio del 1976, Castro si assicurò un accordo con il disc jockey di Radio London Charlie Gillett per l'uscita di Morpheus (e quindi DEB) da pubblicare attraverso la Oval Records di quest'ultima, che aveva un accordo di distribuzione con la Virgin Records , ma dopo una disputa sulla fornitura separata di Castro di questi dischi ai negozi di dischi di Londra, l'accordo fu scartato e le prime uscite dei DEB soffrirono di una mancanza di promozione. Nello stesso anno, Brown ha espresso due tracce a Lee "Scratch" Perry 's Nero Ark studio ' fare un viaggio a Sion' e 'Wolf e Leopard', l'ultimo dei quali è stato un successo in Giamaica e si sarebbe rivelato di essere uno dei Le canzoni più popolari di Brown, con un testo che critica quei criminali che "cavalcavano il carrozzone del terrore natty". Brown ha confermato in un'intervista a Black Echoes di essersi separato dalla compagnia di Holness, affermando: "Ho seguito le idee di un uomo per troppo tempo. Niney stava cercando di trovare sempre un nuovo ritmo, il che era sconcertante, quindi non avevo "Non ho lavorato con le mie vere capacità. Ora so che posso produrre me stesso".

Brown iniziò a lavorare di nuovo con Joe Gibbs, con un accordo che in cambio del tempo in studio per le sue produzioni, Brown avrebbe permesso a Gibbs di utilizzare qualsiasi ritmo registrato nel processo. Il primo album di questo arrangiamento, l'uscita del 1977 Visions of Dennis Brown , gli ha dato il suo più grande successo finora, mescolando temi consapevoli e canzoni d'amore e confermando la trasformazione di Brown da bambino star ad artista adulto. La copertina a tema biblico e il ritratto di Haile Selassie sul retro completavano le tracce reggae radici dell'album, tra cui "Repatriation", "Jah Can Do it" e le versioni cover di "Malcolm X" e Clive Hunt degli Earl 16 . s "Latte e miele". L'album entrò immediatamente nella classifica Black Echoes e vi rimase fino all'anno successivo, sebbene fosse disponibile solo nel Regno Unito come costosa importazione. Visions... è stato votato album reggae dell'anno dagli scrittori di Melody Maker e ha ricevuto lo stesso premio dai lettori di Black Echoes . Un singolo ristampato "Wolf and Leopard" e l'eventuale uscita dell'album con lo stesso nome hanno venduto bene anche nel Regno Unito, entrambi in cima alla classifica Black Echoes .

Brown fece un tour nel Regno Unito nell'autunno 1977 con i Big Youth e descrisse il tour: "È come se fossi stato incaricato di consegnare determinati messaggi e ora è il momento di consegnarli". Aveva anche iniziato a produrre registrazioni del suo protetto, Junior Delgado . Nel 1978, Brown si trasferì a vivere a Londra e aprì una sede a Battersea Rise, vicino a Clapham Junction per rilanciare l'etichetta DEB Music con Castro Brown, con artisti presenti sull'etichetta tra cui Junior Delgado, 15.16.17 , Bob Andy , Lennox Brown , e più tardi, Gregory Isaacs . Brown ha avuto un ulteriore successo con un discomix di "How Could I Leave You", una versione dello standard rocksteady degli Sharks "How Could I Live" con brindisi di accompagnamento del principe Mohamed . Nel marzo 1978, Brown volò in Giamaica, dove fu prenotato all'ultimo minuto per esibirsi al One Love Peace Concert alla National Arena, accompagnato dalla We The People Band di Lloyd Parks . Visions of Dennis Brown ricevette una distribuzione più ampia tramite un accordo tra Lightning Records e WEA e raggiunse la vetta della classifica degli album reggae del Regno Unito nel settembre 1978, una classifica che durò per cinque mesi. Nell'agosto 1978, Brown tornò nel Regno Unito, portando con sé Junior Delgado, e DEB Music pubblicò una serie di singoli, sebbene vendessero moderatamente rispetto ai precedenti successi dell'etichetta, ma nello stesso mese fu pubblicato per la prima volta il singolo di successo di Brown. Pubblicato inizialmente come discomix con una nuova versione di "Money in my Pocket" e la versione deejay "Cool Runnings" di Price Mohamed, che divenne indisponibile per un po' dopo aver esaurito rapidamente la sua prima stampa, questo singolo diede a Brown il suo primo UK Top 40 hit , raggiungendo la numero 14 l'anno successivo e diventando uno dei più grandi successi internazionali nella storia della Giamaica, dopo essere passato prima nei soul club e poi nei rock club. Questo successo ha portato Brown a comparire sulla copertina di NME nel febbraio 1979.

I successivi due album di Brown furono entrambi pubblicati su DEB - So Long Rastafari e Joseph's Coat of Many Colors , anche se l'etichetta fu chiusa nel 1979, dopo di che Brown fece di nuovo il giro dei migliori produttori della Giamaica, oltre a continuare le autoproduzioni con i singoli come "Il piccolo villaggio" e "Mi preoccupo?" nel 1981.

A&M e l'era della dancehall

Con il continuo successo commerciale, Brown firmò un accordo internazionale con A&M Records nel 1981, e ora ha sede permanente nel Regno Unito, il suo primo album pubblicato per l'etichetta fu Foul Play , prodotto da Gibbs , che sebbene non fosse del tutto un successo includeva le tracce delle radici " L'esistenza di Jah" e "Il mondo è travagliato". Questo fu seguito nel 1982 da Love Has Found its Way , una produzione Gibbs/Brown/Willie Lindo che mescolava il rock degli amanti con un suono più pop, e ancora una volta non fu un grande successo. Il suo ultimo album con l'etichetta, The Prophet Rides Again , del 1983 , mescolava di nuovo temi roots con tracce commerciali in stile R&B, e si rivelò essere il suo canto del cigno con l'etichetta. Mentre la sua associazione con A&M lo aveva portato in una direzione pop più commerciale, la scena musicale di Kingston si era spostata verso la nuova era della dancehall e Brown si era adattato con entusiasmo al nuovo suono, registrando per alcuni dei maggiori produttori del genere, tra cui Prince Jammy e Gussie Clarke . All'inizio degli anni '80 fonda anche una nuova etichetta, Yvonne's Special, dedicata a sua moglie. Nel 1984 ha collaborato con Gregory Isaacs all'album Two Bad Superstars Meet e al singolo di successo "Let aaf Sum'n", registrato con Sly & Robbie e Jammy, a cui è seguito un secondo album con le due star, Judge Not , nel 1985. Brown pubblicò un'enorme quantità di lavoro negli anni '80, incluso l'album The Exit prodotto da Jammy nel 1986 , ma il suo più grande successo del decennio arrivò nel 1989 con il duetto prodotto da Gussie Clarke con Isaacs "Big All Round", e l'album Indiscusso . Ha continuato a registrare in modo prolifico negli anni '90, in particolare nell'album Three Against War nel 1995 con Beenie Man e Triston Palma , e negli album prodotti da Mikey Bennett, e il suo profilo negli Stati Uniti è stato sollevato da una serie di pubblicazioni di album su RAS Registri . Alla fine degli anni '90 fu gestito da Tommy Cowan , che contrappose Brown a Bob Marley , che aveva anche gestito, affermando "Bob Marley era un uomo d'affari serio, non credo che Dennis fosse così serio quando si trattava di investimenti. Dennis era come una persona della comunità, guadagnerebbe denaro e in un'ora lo darebbe via." Brown ha detto del suo approccio al songwriting alla fine degli anni '90:

"Quando scrivo una canzone cerco di seguire la via di Giuseppe - liberazione attraverso la visione da tutti - vera vibrazione. Voglio essere un pastore nel mio lavoro, insegnamento e apprendimento, cantando davvero così tanto. Non voglio cantare e non viverlo. Devo viverlo. Se posso cantare canzoni che le persone possono vedermi vivere, allora possono prendere il mio lavoro"

L'album di Brown del 1994 Light My Fire è stato nominato per un Grammy Award , così come l'ultimo album registrato da Brown, Let Me Be the One (nel 2001).

Morte

Alla fine degli anni '90, la salute di Brown iniziò a peggiorare. Aveva sviluppato problemi respiratori, probabilmente esacerbati da problemi di vecchia data con la tossicodipendenza, principalmente cocaina , che lo portarono ad ammalarsi nel maggio 1999 dopo un tour in Brasile con altri cantanti reggae, dove gli fu diagnosticata una polmonite . Dopo essere tornato a Kingston, in Giamaica , la sera del 30 giugno 1999, è stato ricoverato d'urgenza al Kingston's University Hospital , colpito da arresto cardiaco. Brown è morto il giorno successivo, la causa ufficiale della sua morte era un polmone collassato . Il primo ministro giamaicano seduto PJ Patterson e l'ex primo ministro, all'epoca leader dell'opposizione, Edward Seaga del partito laburista giamaicano hanno parlato al funerale di Brown, che si è tenuto il 17 luglio 1999 a Kingston. Il servizio, che è durato tre ore, ha visto anche esibizioni dal vivo di Maxi Priest , Shaggy e tre dei figli di Brown. Brown fu poi sepolto al National Heroes Park di Kingston . Brown lasciò la moglie Yvonne e dieci figli. Il primo ministro Patterson ha reso omaggio a Brown, dicendo: "Nel corso degli anni, Dennis Brown si è distinto come uno dei musicisti più raffinati e talentuosi del nostro tempo. Il principe ereditario del reggae, come veniva comunemente chiamato. Ci ha lasciato con un vasto repertorio di canzoni che continueranno a soddisfare i cuori e le menti di tutti noi per le generazioni a venire".

Il fratello di Dennis Brown, Leroy Clarke, ha parlato di suo fratello come segue; "Ringro solo Jah grazie e lodi per la vita di Dennis e per ciò che ha contribuito al mondo attraverso la radice della musica, indipendentemente dalle voci che circolano su di lui, ha fatto molto. Ha pagato i suoi debiti. Vuoi conosci il vero Dennis? Ascolta i suoi testi. Cantava con il cuore" (The Beat, Volume 18, #5/6).

Eredità

Dennis Brown è stato un'ispirazione e un'influenza per molti cantanti reggae dalla fine degli anni '70 fino agli anni 2000, tra cui Barrington Levy , Junior Reid , Frankie Paul , Luciano , Bushman e Richie Stephens . Nel luglio 1999, un gruppo di musicisti con sede nel Regno Unito e più di cinquanta cantanti che lavorano sotto il nome collettivo The British Reggae All Stars (tra cui Mafia & Fluxy , Carlton "Bubblers" Ogilvie, Peter Hunnigale , Louisa Mark , Nerious Joseph e Sylvia Tella ) ha registrato "Tribute Song", un medley di sei delle canzoni più famose di Brown, in memoria di Brown.

È stato onorato nel primo anniversario della sua morte da un concerto commemorativo a Brooklyn , che ha visto esibizioni di Johnny Osbourne , Micky Jarrett, Delano Tucker e Half Pint . Nel 2001 è stata costituita una fondazione di beneficenza a nome di Brown. Il Dennis Emanuel Brown Trust lavora per educare i giovani, mantenere e promuovere la memoria di Dennis Brown e aiutare a fornire ai giovani strumenti musicali. La fiducia assegna la borsa di studio Dennis Emanuel Brown (DEB) per il successo scolastico ogni anno a studenti di età compresa tra 10 e 12 anni. Nel 2005, George Nooks , che aveva lavorato con Brown a metà degli anni '70 nella sua veste di deejay come Prince Mohamed, pubblicò un album di cover di Brown, George Nooks Sings Dennis Brown: The Voice Lives On , con Nooks che affermava: "Sono sempre stato ispirato dal suo talento e io cantavo come lui. Dennis ha avuto una grande influenza su di me. Per me era il più grande. Era il mio cantante numero uno". Nello stesso anno, Gregory Isaacs ha pagato un tributo simile con l'album Gregory Isaacs Sings Dennis Brown . Nel febbraio 2007, una serie di eventi sono stati organizzati in Giamaica per celebrare le vite di Brown e Marley (entrambi avrebbero compiuto gli anni quel mese). Nel 2008, il Dennis Brown Trust ha annunciato una nuova stazione radio Internet, dedicata esclusivamente alla musica di Dennis Brown, e nello stesso mese è stato organizzato un concerto tributo dalla Jamaican Association of Vintage Artistes and Affiliates (JAVAA) con Dwight Pinkney , Derrick Harriott, Sugar Minott , George Nooks e John Holt .

Canzoni che parlano o dedicate a Brown sono "Song for Dennis Brown" di The Mountain Goats , "se questo mondo fosse mio" di Slightly Stoopid , "Drive" per Pepper (banda) , e Whitney Houston "Whitney Houston Dub Plate" 's su The Ecleftic: 2 Sides II a Book album di Wyclef Jean .

Il 26 aprile 2010, Brown è apparso sul programma di notizie NPR Morning Edition come una delle " 50 grandi voci - Le storie di voci maestose provenienti da tutto il mondo e attraverso il tempo". L'elenco NPR "50 Great Voices" include Nat King Cole , Ella Fitzgerald , Mahalia Jackson e Jackie Wilson, tra gli altri.

Il 6 agosto 2011, in occasione del 49° anniversario dell'indipendenza del paese, il Governatore Generale della Giamaica ha conferito postumo l' Ordine di Distinzione nel grado di Comandante (CD) a Brown, per il suo contributo all'industria musicale giamaicana.

Nell'aprile 2012, una targa blu commemorativa è stata posta sulla casa di Brown ad Harlesden dal Nubian Jak Community Trust .

Discografia

Album in studio

Rilasci postumi e compilation

Album dal vivo

• 1979 – Vivo a Montreux (Laser/Joe Gibbs)
• 1987 – In concerto (Ayeola)
• 1992 – Dal vivo a Montego Bay (Suoni sonici)
• 2000 – Accademia (Orange Street)
• 2001 – Il meglio del reggae dal vivo (Innerbeat)
• 2001 – Il meglio del Reggae Live vol. 2 (battito interiore)
• 2003 – Vivo a New York (Ital International)

DVD e video

• La leggenda vivente (VHS; video di Keeling)
• Rock Steady Roll Call (VHS; Ruff Neck)
• Stars in the East (con John Holt) (VHS/DVD; Ruff Neck)
• Volumi inseparabili 1-4 (4 volumi VHS (199?)/2 volumi DVD (2004); Ruff Neck)
• Live at Montreux (1996; DVD; Synergie)
• Hits After Hits (2001; DVD; Keeling Video)
• Live at Reggae Ganfest (2003; DVD; Contreband)

Produzioni di altri artisti

• 1977 – Artisti Vari – Black Echoes
• 1978 – I lettori musicali DEB – Umoja
• 1978 – The DEB Music Players – 20th Century DEB-Wise
• 1979 – The DEB Music Players – DJ Tracking
• 1979 – Junior Delgado – Sforzo
• 1979 – Junior Delgado – Il gusto del giovane cuore
• 1981 – Junior Delgado – More She Love It
• 1982 – Junior Delgado – Bush Master Revolution
• 1985 – Artisti vari – Vetrina 4 stelle
• 1996 – Artisti vari – Ritorno a Umoja

Singoli di successo internazionali

• "Money In My Pocket" (1979) - UK No. 14
• "L'amore ha trovato la sua strada" (1982) - UK No. 47, US R&B No. 42
• "Senorita" (1988) - Regno Unito n. 95

Appunti

Riferimenti

link esterno

• Discografia a Roots Archives
• Discografia di registrazioni degli anni '70 e fonti dub presso X Ray Music
• Intervista di Roger Steffens
• Dennis Brown su Discogs
• Il Dennis Emanuel Brown Trust
• discografia 45cat