David Bowie -David Bowie

David Bowie
Bowie sorride
Bowie nel 2002
Nato
David Roberto Jones

( 1947-01-08 )8 gennaio 1947
Londra , Inghilterra
Morto 10 gennaio 2016 (2016-01-10)(69 anni)
New York , Stati Uniti
Occupazioni
  • Cantautore
  • musicista
  • attore
anni attivi 1962–2016
Lavori
Coniugi
Bambini 2, compreso Duncan Jones
Premi Lista completa
Carriera musicale
Generi
Strumenti
  • Voci
  • chitarra
  • tastiere
  • sassofono
  • armonica
Etichette
Precedentemente di
Sito web davidbowie.com _

David Robert Jones (8 gennaio 1947-10 gennaio 2016), conosciuto professionalmente come David Bowie ( / ˈ b i / BOH -ee ), è stato un cantautore e attore inglese. Figura di spicco dell'industria musicale, è considerato uno dei musicisti più influenti del XX secolo. Bowie è stato acclamato da critici e musicisti, in particolare per il suo lavoro innovativo negli anni '70. La sua carriera è stata contrassegnata dalla reinvenzione e dalla presentazione visiva, e la sua musica e la sua arte scenica hanno avuto un impatto significativo sulla musica popolare .

Bowie ha sviluppato un interesse per la musica fin dalla tenera età. Ha studiato arte, musica e design prima di intraprendere una carriera professionale come musicista nel 1963. " Space Oddity ", pubblicato nel 1969, è stato il suo primo ingresso nella top-five della UK Singles Chart . Dopo un periodo di sperimentazione, riemerse nel 1972 durante l' era del glam rock con il suo alter ego sgargiante e androgino Ziggy Stardust . Il personaggio è stato guidato dal successo del singolo di Bowie " Starman " e dell'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , che gli hanno fatto guadagnare una popolarità diffusa. Nel 1975, lo stile di Bowie si spostò verso un suono che definì " plastic soul ", inizialmente alienando molti dei suoi fan britannici, ma facendogli ottenere il suo primo grande successo crossover negli Stati Uniti con il singolo numero uno " Fame " e l'album Young Americans . Nel 1976, Bowie ha recitato nel film cult The Man Who Fell to Earth e ha pubblicato Station to Station . Nel 1977, cambiò nuovamente direzione con l' album con influenze elettroniche Low , la prima di tre collaborazioni con Brian Eno che divenne nota come la trilogia di Berlino . Seguirono "Heroes" (1977) e Lodger (1979); ogni album ha raggiunto la top five del Regno Unito e ha ricevuto elogi duraturi dalla critica.

Dopo un successo commerciale irregolare alla fine degli anni '70, Bowie ottenne tre hit numero uno: il singolo del 1980 " Ashes to Ashes ", il suo album Scary Monsters (and Super Creeps) e " Under Pressure " (una collaborazione del 1981 con i Queen ). Ha ottenuto il suo più grande successo commerciale negli anni '80 con Let's Dance (1983). Tra il 1988 e il 1992, ha suonato come frontman della band hard rock Tin Machine prima di riprendere la sua carriera da solista nel 1993. Per tutti gli anni '90 e 2000, Bowie ha continuato a sperimentare stili musicali, tra cui industrial e jungle . Ha anche continuato a recitare; i suoi ruoli includevano il maggiore Jack Celliers in Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King in Labyrinth (1986), Pontius Pilate in The Last Temptation of Christ (1988) e Nikola Tesla in The Prestige (2006), tra altre apparizioni e cameo cinematografici e televisivi. Ha smesso di fare tournée dopo il 2004 e la sua ultima esibizione dal vivo è stata a un evento di beneficenza nel 2006. È tornato da una pausa di registrazione decennale nel 2013 con The Next Day ed è rimasto musicalmente attivo fino alla sua morte per cancro al fegato nel 2016. È morto due giorni dopo. dopo il suo 69esimo compleanno e l'uscita del suo ultimo album, Blackstar .

Durante la sua vita, le sue vendite di dischi, stimate in oltre 100 milioni di dischi in tutto il mondo, lo hanno reso uno dei musicisti più venduti di tutti i tempi . Nel Regno Unito, ha ricevuto dieci certificazioni di album di platino , undici d'oro e otto d'argento e ha pubblicato 11 album numero uno . Negli Stati Uniti, ha ricevuto cinque certificazioni di platino e nove d'oro. È stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1996. Rolling Stone lo ha classificato tra i più grandi artisti della storia . A partire dal 2022, Bowie è stato l'artista di vinili più venduto del 21 ° secolo.

Primi anni di vita

David Bowie è nato David Robert Jones l'8 gennaio 1947 a Brixton , Londra. Sua madre, Margaret Mary "Peggy" (nata Burns; 2 ottobre 1913-2  aprile 2001), è nata a Shorncliffe Army Camp vicino a Cheriton , nel Kent. I suoi nonni paterni erano immigrati irlandesi che si erano stabiliti a Manchester . Ha lavorato come cameriera in un cinema a Royal Tunbridge Wells . Suo padre, Haywood Stenton "John" Jones (21 novembre 1912  - 5 agosto 1969), era di Doncaster , nello Yorkshire , e lavorava come addetto alle promozioni per l'ente di beneficenza per bambini Barnardo's . La famiglia viveva al 40 di Stansfield Road, al confine tra Brixton e Stockwell , nel quartiere di Lambeth , a sud di Londra . Bowie ha frequentato la Stockwell Infants School fino all'età di sei anni, acquisendo la reputazione di bambino dotato e risoluto e di ribelle ribelle.

Dal 1953 Bowie si trasferì con la sua famiglia a Bickley e poi a Bromley Common , prima di stabilirsi a Sundridge Park nel 1955 dove frequentò la Burnt Ash Junior School. La sua voce è stata considerata "adeguata" dal coro della scuola e ha dimostrato capacità superiori alla media nel suonare il flauto dolce . All'età di nove anni, la sua danza durante le lezioni di musica e movimento appena introdotte era straordinariamente fantasiosa: gli insegnanti definivano le sue interpretazioni "vividamente artistiche" e la sua compostezza "sorprendente" per un bambino. Lo stesso anno, il suo interesse per la musica fu ulteriormente stimolato quando suo padre portò a casa una collezione di 45 giri americani di artisti tra cui i Teenagers , i Platters , Fats Domino , Elvis Presley (che condivideva il compleanno di Bowie) e Little Richard . Dopo aver ascoltato la canzone di Little Richard " Tutti Frutti ", Bowie in seguito disse di aver "sentito Dio".

Bowie rimase colpito per la prima volta da Presley quando vide sua cugina Kristina ballare " Hound Dog " subito dopo la sua uscita nel 1956. Secondo Kristina, lei e David "danzarono come elfi posseduti" su dischi di vari artisti. Entro la fine dell'anno successivo, Bowie aveva iniziato a suonare l' ukulele e il contrabbasso , aveva iniziato a partecipare a sessioni di skiffle con gli amici e aveva iniziato a suonare il piano; nel frattempo, la sua presentazione sul palco di brani sia di Presley che di Chuck Berry - completa di rotazioni in omaggio agli artisti originali - al suo gruppo locale di Wolf Cub è stata descritta come "ipnotizzante ... come qualcuno di un altro pianeta". Dopo aver incoraggiato suo figlio a seguire i suoi sogni di essere un intrattenitore sin da quando era un bambino, alla fine degli anni '50 il padre di David lo portò a incontrare cantanti e altri artisti che si preparavano per la Royal Variety Performance, presentandolo ad Alma Cogan e Tommy Steele . Dopo aver sostenuto il suo esame di oltre undici anni al termine della sua formazione Burnt Ash Junior, Bowie è andato alla Bromley Technical High School . Era una scuola tecnica insolita, come scrisse il biografo Christopher Sandford :

Nonostante il suo status, quando David arrivò nel 1958, era ricca di rituali arcani come qualsiasi scuola pubblica [inglese] . C'erano case che prendevano il nome da statisti del diciottesimo secolo come Pitt e Wilberforce . C'era un sistema uniforme ed elaborato di ricompense e punizioni. C'era anche un accento sulle lingue, la scienza e in particolare il design, dove fiorì un'atmosfera collegiale sotto la guida di Owen Frampton . Nel racconto di David, Frampton guidava con la forza della personalità, non con l'intelletto; i suoi colleghi alla Bromley Tech non erano famosi per nessuno dei due e cedettero alle arti gli alunni più dotati della scuola, un regime così liberale che Frampton incoraggiò attivamente suo figlio, Peter, a perseguire una carriera musicale con David, una partnership brevemente intatta trent'anni dopo.

Il fratellastro materno di Bowie, Terry Burns, ha avuto un'influenza sostanziale sui suoi primi anni di vita. Burns, che aveva 10 anni più di Bowie, soffriva di schizofrenia e convulsioni e viveva alternativamente a casa e in reparti psichiatrici; mentre viveva con Bowie, ha introdotto il giovane a molte delle sue influenze per tutta la vita, come il jazz moderno , il buddismo , la poesia beat e l' occulto . Oltre a Burns, una percentuale significativa dei membri della famiglia allargata di Bowie aveva disturbi dello spettro della schizofrenia , inclusa una zia che era stata istituzionalizzata e un'altra che aveva subito una lobotomia ; questo è stato etichettato come un'influenza sui suoi primi lavori.

Bowie ha studiato arte, musica e design, inclusi impaginazione e composizione. Dopo che Burns lo ha introdotto al jazz moderno, il suo entusiasmo per musicisti come Charles Mingus e John Coltrane ha portato sua madre a regalargli un sassofono Grafton nel 1961. Presto ha ricevuto lezioni dal sassofonista baritono Ronnie Ross .

Ha ricevuto un grave infortunio a scuola nel 1962 quando il suo amico George Underwood gli ha dato un pugno nell'occhio sinistro durante una lite per una ragazza. Dopo una serie di operazioni durante un ricovero di quattro mesi, i suoi medici stabilirono che il danno non poteva essere completamente riparato e Bowie rimase con una percezione della profondità difettosa e anisocoria (una pupilla permanentemente dilatata), che dava una falsa impressione di un cambiamento nella colore dell'iride, suggerendo erroneamente che avesse l'eterocromia iridum (un'iride di colore diverso dall'altra); il suo occhio in seguito divenne una delle caratteristiche più riconoscibili di Bowie. Nonostante il loro alterco, Bowie è rimasto in buoni rapporti con Underwood, che ha continuato a creare l'artwork per i primi album di Bowie.

Carriera musicale

1962-1967: dall'inizio della carriera all'album di debutto

Un primo piano di un uomo che guarda alla telecamera
Una foto pubblicitaria di Bowie nel 1967

Bowie formò la sua prima band, i Konrads, nel 1962 all'età di 15 anni. Suonando rock and roll basato sulla chitarra in occasione di raduni e matrimoni giovanili locali, i Konrads avevano una formazione variabile da quattro a otto membri, tra cui Underwood. Quando Bowie lasciò la scuola tecnica l'anno successivo, informò i suoi genitori della sua intenzione di diventare una pop star. Sua madre ha organizzato il suo lavoro come collega di un elettricista. Frustrato dalle limitate aspirazioni dei suoi compagni di band, Bowie lasciò i Konrads e si unì a un'altra band, i King Bees. Ha scritto all'imprenditore di lavatrici di recente successo John Bloom invitandolo a "fare per noi quello che Brian Epstein ha fatto per i Beatles e guadagnare un altro milione". Bloom non ha risposto all'offerta, ma il suo rinvio al partner di Dick James, Leslie Conn, ha portato al primo contratto di gestione personale di Bowie.

Conn iniziò rapidamente a promuovere Bowie. Il suo singolo di debutto, " Liza Jane ", attribuito a Davie Jones con i King Bees, non ebbe successo commerciale. Insoddisfatto dei King Bees e del loro repertorio di cover di Howlin' Wolf e Willie Dixon , Bowie lasciò la band meno di un mese dopo per unirsi ai Manish Boys, un altro gruppo blues, che incorporava folk e soul—"Sognavo di essere il loro Mick Jagger ", ha ricordato. La loro cover di " I Pity the Fool " di Bobby Bland non ebbe più successo di "Liza Jane", e Bowie si trasferì presto di nuovo per unirsi ai Lower Third, un trio blues fortemente influenzato dagli Who . " You've Got a Habit of Leaving " non è andata meglio, segnalando la fine del contratto di Conn. Dichiarando che sarebbe uscito dal mondo della musica pop "per studiare mimo al Sadler's Wells ", Bowie rimase comunque con i Lower Third. Il suo nuovo manager, Ralph Horton, in seguito determinante nel suo passaggio ad artista solista, lo aiutò a garantirgli un contratto con la Pye Records . Il pubblicista Tony Hatch ha firmato Bowie sulla base del fatto che ha scritto le sue canzoni. Insoddisfatto di Davy (e Davie) Jones, che a metà degli anni '60 creava confusione con Davy Jones dei Monkees , assunse il nome d'arte David Bowie dopo il pioniere americano del XIX secolo James Bowie e il coltello che aveva reso popolare . La sua prima uscita con questo nome fu il singolo del gennaio 1966 " Can't Help Thinking About Me ", registrato con i Lower Third. Ha floppato come i suoi predecessori.

Bowie lasciò il Lower Third dopo l'uscita del singolo, in parte a causa dell'influenza di Horton, e pubblicò altri due singoli per Pye, " Do Anything You Say " e " I Dig Everything ", entrambi caratterizzati da una nuova band chiamata Buzz, prima di firmare. con la Deram Records . In questo periodo anche Bowie si unì alla Riot Squad ; le loro registrazioni, che includevano una delle canzoni originali di Bowie e materiale dei Velvet Underground , rimasero inedite. Kenneth Pitt , presentato da Horton, ha assunto il ruolo di manager di Bowie. Il suo singolo da solista dell'aprile 1967, " The Laughing Gnome ", in cui venivano usate voci accelerate e acute per ritrarre lo gnomo, non riuscì a classificarsi. Pubblicato sei settimane dopo, il suo album di debutto, David Bowie , un amalgama di pop, psichedelia e music hall , ha incontrato la stessa sorte. È stata la sua ultima uscita per due anni. A settembre Bowie incise " Let Me Sleep Beside You " e " Karma Man ", entrambe rifiutate da Deram e rimaste inedite fino al 1970. Le tracce segnarono l'inizio del rapporto lavorativo di Bowie con il produttore Tony Visconti che, con grandi lacune, durò per il resto della carriera di Bowie.

1968–1971: Space Oddity per Hunky Dory

Studiando le arti drammatiche con Lindsay Kemp , dal teatro d'avanguardia e il mimo alla commedia dell'arte , Bowie si è immerso nella creazione di personaggi da presentare al mondo. Satirizzando la vita in una prigione britannica, la sua composizione "Over the Wall We Go" divenne un singolo del 1967 per l'Oscar ; un'altra canzone di Bowie, " Silly Boy Blue ", fu pubblicata da Billy Fury l'anno successivo. Suonando la chitarra acustica, Hermione Farthingale formò un gruppo con Bowie e il chitarrista John Hutchinson chiamato Feathers; tra il settembre 1968 e l'inizio del 1969 il trio ha tenuto un piccolo numero di concerti combinando folk, Merseybeat , poesia e mimo.

Dopo la rottura con Farthingale, Bowie andò a vivere con Mary Finnigan come sua inquilina. Nel febbraio e marzo 1969, ha intrapreso un breve tour con il duo Tyrannosaurus Rex di Marc Bolan , come terzo in cartellone, esibendosi in un atto di mimo. Continuando la divergenza dal rock and roll e dal blues iniziata dal suo lavoro con Farthingale, Bowie ha unito le forze con Finnigan, Christina Ostrom e Barrie Jackson per gestire un folk club la domenica sera al pub Three Tuns a Beckenham High Street . Il club è stato influenzato dal movimento Arts Lab , sviluppandosi nel Beckenham Arts Lab ed è diventato estremamente popolare. The Arts Lab ha ospitato un festival gratuito in un parco locale, oggetto della sua canzone " Memory of a Free Festival ".

Pitt ha tentato di presentare Bowie a un pubblico più vasto con il film Love You till Tuesday , che è rimasto inedito fino al 1984. Sentendosi alienato dalla sua carriera senza successo e profondamente colpito dalla sua rottura, Bowie ha scritto " Space astronauta di nome Maggiore Tom . La canzone gli valse un contratto con la Mercury Records e la sua sussidiaria britannica Philips , che pubblicarono "Space Oddity" come singolo l'11 luglio 1969, cinque giorni prima del lancio dell'Apollo 11 . Raggiungendo la top five nel Regno Unito, è stato il primo e l'ultimo successo in tre anni. Il secondo album di Bowie è seguito a novembre; originariamente pubblicato nel Regno Unito come David Bowie , ha causato una certa confusione con il suo predecessore con lo stesso nome, e l'uscita negli Stati Uniti è stata invece intitolata Man of Words/Man of Music ; è stato ristampato a livello internazionale nel 1972 dalla RCA Records come Space Oddity . Caratterizzato da testi filosofici post- hippie sulla pace, l'amore e la moralità, il suo folk rock acustico occasionalmente fortificato da rock più duro, l'album non fu un successo commerciale al momento della sua uscita.

Bowie ha incontrato Angela Barnett nell'aprile del 1969. Si sono sposati entro un anno. Il suo impatto su di lui fu immediato - scrisse per lei il suo singolo del 1970 " The Prettiest Star " - e il suo coinvolgimento nella sua carriera di vasta portata, lasciando Pitt con un'influenza limitata che trovava frustrante. Dopo essersi affermato come artista solista con "Space Oddity", Bowie desiderava una band a tempo pieno con cui poter registrare e con cui relazionarsi personalmente. La band riunita da Bowie comprendeva John Cambridge, un batterista che Bowie incontrò all'Arts Lab, Visconti al basso e Mick Ronson alla chitarra elettrica. Conosciuti come Hype , i compagni di band hanno creato personaggi per se stessi e indossavano costumi elaborati che prefiguravano lo stile glam degli Spiders from Mars. Dopo un disastroso concerto di apertura al London Roundhouse , tornarono a una configurazione che presentava Bowie come artista solista. Il loro lavoro iniziale in studio è stato rovinato da un acceso disaccordo tra Bowie e Cambridge sullo stile di batteria di quest'ultimo, che ha portato alla sua sostituzione con Mick Woodmansey . Non molto tempo dopo, Bowie licenziò il suo manager e lo sostituì con Tony Defries . Ciò ha comportato anni di contenzioso che si sono conclusi con Bowie che ha dovuto pagare un risarcimento a Pitt.

Le sessioni in studio continuarono e sfociarono nel terzo album di Bowie, The Man Who Sold the World (1970), che conteneva riferimenti a schizofrenia, paranoia e delusione. Ha rappresentato un allontanamento dalla chitarra acustica e dallo stile folk rock stabilito dal suo secondo album, verso un suono più hard rock . Per promuoverlo negli Stati Uniti, Mercury finanziò un tour pubblicitario da costa a costa in tutta l'America in cui Bowie, tra gennaio e febbraio 1971, fu intervistato da stazioni radio e media. Sfruttando il suo aspetto androgino , la copertina originale della versione britannica svelata due mesi dopo raffigurava Bowie con indosso un vestito. Ha preso l'abito con sé e lo ha indossato durante le interviste, con l'approvazione della critica, tra cui John Mendelsohn di Rolling Stone , che lo ha descritto come "affascinante, che ricorda in modo quasi sconcertante Lauren Bacall ".

Durante il tour, l'osservazione di Bowie di due artisti proto-punk americani seminali lo ha portato a sviluppare un concetto che alla fine ha trovato forma nel personaggio di Ziggy Stardust: una fusione del personaggio di Iggy Pop con la musica di Lou Reed , producendo "l'ultimo pop idolo". Una ragazza ha ricordato le sue "note scarabocchiate su un tovagliolo da cocktail su una rock star pazza di nome Iggy o Ziggy", e al suo ritorno in Inghilterra ha dichiarato la sua intenzione di creare un personaggio "che sembra essere sbarcato da Marte". Il cognome "Stardust" era un tributo al " Leggendario Stardust Cowboy ", il cui record gli è stato assegnato durante il tour. Bowie in seguito ha coperto "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" in Heathen del 2002 .

Hunky Dory (1971) trovò Visconti soppiantato in entrambi i ruoli da Ken Scott come produttore e Trevor Bolder al basso. Presentava ancora una volta uno spostamento stilistico verso l'art pop e il pop rock melodico , con brani leggeri come " Kooks ", una canzone scritta per suo figlio, Duncan Zowie Haywood Jones , nato il 30 maggio. Altrove, l'album esplora argomenti più seri e trova Bowie che rende un omaggio insolitamente diretto alle sue influenze con " Song for Bob Dylan ", " Andy Warhol " e " Queen Bitch ", quest'ultima un pastiche dei Velvet Underground. La sua prima uscita attraverso la RCA fu un fallimento commerciale, in parte a causa della mancanza di promozione da parte dell'etichetta. Peter Noone degli Herman's Hermits ha coperto la traccia dell'album " Oh! You Pretty Things ", che ha raggiunto il numero 12 nel Regno Unito.

1972–1974: era del glam rock

Una ripresa dal basso di un uomo con una chitarra acustica
Bowie durante lo Ziggy Stardust Tour , 1972-1973

Vestito con un costume sorprendente, i suoi capelli tinti di castano rossastro, Bowie lanciò il suo spettacolo teatrale Ziggy Stardust con gli Spiders from Mars — Ronson, Bolder e Woodmansey — al pub Toby Jug di Tolworth a Kingston upon Thames il 10 febbraio 1972. Lo spettacolo era estremamente popolare, catapultandolo verso la celebrità mentre girava il Regno Unito nei sei mesi successivi e creando, come descritto da David Buckley, un "culto di Bowie" che era "unico: la sua influenza è durata più a lungo ed è stata più creativa di quanto forse quasi qualsiasi altra forza all'interno del fandom pop." The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), che combina gli elementi hard rock di The Man Who Sold the World con il rock sperimentale più leggero e il pop di Hunky Dory , è stato pubblicato a giugno ed è stato considerato uno dei momenti salienti album di glam rock . " Starman ", pubblicato come singolo di aprile prima dell'album, doveva cementare la svolta britannica di Bowie: sia il singolo che l'album entrarono rapidamente nelle classifiche dopo la sua performance Top of the Pops di luglio della canzone. L'album, che è rimasto in classifica per due anni, è stato presto raggiunto da Hunky Dory di sei mesi . Allo stesso tempo, il singolo non contenuto nell'album " John, I'm Only Dancing " e " All the Young Dudes ", una canzone che ha scritto e prodotto per Mott the Hoople , hanno avuto successo nel Regno Unito. Lo Ziggy Stardust Tour è continuato negli Stati Uniti.

Bowie ha contribuito con la voce di supporto, le tastiere e la chitarra al rivoluzionario assolo di Reed del 1972 Transformer , co-producendo l'album con Ronson. L'anno successivo, Bowie ha co-prodotto e mixato l' album Raw Power degli Stooges insieme a Iggy Pop. Il suo Aladdin Sane (1973) è stato il suo primo album numero uno nel Regno Unito. Descritto da Bowie come "Ziggy goes to America", conteneva canzoni che aveva scritto mentre viaggiava negli Stati Uniti durante la prima parte del tour di Ziggy, che ora continuava in Giappone per promuovere il nuovo album. Aladdin Sane ha generato i primi cinque singoli del Regno Unito " The Jean Genie " e " Drive-In Saturday ".

L'amore di Bowie per la recitazione ha portato alla sua totale immersione nei personaggi che ha creato per la sua musica. "Fuori dal palco sono un robot. Sul palco provo emozioni. Probabilmente è per questo che preferisco vestirmi da Ziggy piuttosto che da David." Con la soddisfazione sono arrivate gravi difficoltà personali: recitando lo stesso ruolo per un lungo periodo, è diventato impossibile per lui separare Ziggy Stardust - e in seguito il Thin White Duke - dal suo personaggio dietro le quinte. Ziggy, ha detto Bowie, "non mi lascerebbe in pace per anni. Fu allora che tutto iniziò a peggiorare ... Tutta la mia personalità ne fu influenzata. Divenne molto pericoloso. Avevo davvero dei dubbi sulla mia sanità mentale". I suoi ultimi spettacoli di Ziggy, che includevano canzoni sia di Ziggy Stardust che di Aladdin Sane , erano affari ultra-teatrali pieni di momenti scioccanti sul palco, come Bowie che si spoglia in un perizoma di wrestling di sumo o simula il sesso orale con la chitarra di Ronson. Bowie andò in tournée e tenne conferenze stampa nei panni di Ziggy prima di un drammatico e improvviso "ritiro" sul palco all'Hammersmith Odeon di Londra il 3 luglio 1973. Il filmato dello spettacolo finale fu incorporato per il film Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , presentato per la prima volta nel 1979 e rilasciato in commercio nel 1983.

Dopo aver rotto gli Spiders, Bowie ha tentato di abbandonare il suo personaggio di Ziggy. Il suo catalogo arretrato era ora molto ricercato: The Man Who Sold the World era stato ripubblicato nel 1972 insieme a Space Oddity . " Life on Mars? " di Hunky Dory è stato pubblicato nel giugno 1973 e ha raggiunto la posizione numero tre nella UK Singles Chart . Entrando nella stessa classifica a settembre, il suo nuovo record del 1967 "The Laughing Gnome" raggiunse il numero sei. Pin Ups , una raccolta di cover dei suoi preferiti degli anni '60, è seguita in ottobre, producendo un successo numero tre nel Regno Unito nella sua versione di " Sorrow " di McCoys e raggiungendo a sua volta il numero uno, rendendo Bowie il gruppo più venduto del 1973 in il Regno Unito. Ha portato a sei il numero totale di album di Bowie contemporaneamente nella classifica del Regno Unito.

1974–1976: "Anima di plastica" e il sottile duca bianco

Un uomo con una benda sull'occhio che suona una chitarra
Bowie esegue " Rebel Rebel " su TopPop nel 1974

Bowie si è trasferito negli Stati Uniti nel 1974, rimanendo inizialmente a New York City prima di stabilirsi a Los Angeles. Diamond Dogs (1974), parti del quale lo trovarono diretto verso il soul e il funk , fu il prodotto di due idee distinte: un musical basato su un futuro selvaggio in una città post- apocalittica , e l'ambientazione di Nineteen Eighty-Four di George Orwell a musica. L'album è arrivato al numero uno nel Regno Unito, generando i successi " Rebel Rebel " e " Diamond Dogs ", e al numero cinque negli Stati Uniti. Il Diamond Dogs Tour di supporto ha visitato le città del Nord America tra giugno e dicembre 1974. Coreografato da Toni Basil e riccamente prodotto con effetti speciali teatrali, la produzione teatrale ad alto budget è stata filmata da Alan Yentob . Il documentario che ne risultò, Cracked Actor , presentava un Bowie pallido ed emaciato: il tour coincise con il suo passaggio dall'uso pesante di cocaina alla dipendenza, producendo grave debilitazione fisica, paranoia e problemi emotivi. In seguito ha commentato che l' album live di accompagnamento , David Live , avrebbe dovuto essere intitolato "David Bowie è vivo e vegeto e vive solo in teoria". David Live ha comunque consolidato lo status di superstar di Bowie, classificandosi al numero due nel Regno Unito e al numero otto negli Stati Uniti. Ha anche generato una hit numero dieci nel Regno Unito in una cover di " Knock on Wood " di Eddie Floyd . Dopo una pausa a Filadelfia , dove Bowie ha registrato nuovo materiale, il tour è ripreso con una nuova enfasi sul soul.

Un uomo con una tunica che canta in un microfono
Bowie si esibisce al Diamond Dogs Tour , 1974

Il frutto delle sessioni di registrazione di Filadelfia fu Young Americans (1975). Sandford scrive: "Nel corso degli anni, la maggior parte dei rocker britannici aveva cercato, in un modo o nell'altro, di diventare neri per estensione. Pochi ci erano riusciti come Bowie adesso". Il suono dell'album, che Bowie ha identificato come " anima plastica ", ha costituito un cambiamento radicale nello stile che inizialmente ha alienato molti dei suoi devoti britannici. Young Americans è stato un successo commerciale sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito e ha prodotto il primo numero uno negli Stati Uniti di Bowie, " Fame ", una collaborazione con John Lennon . Una ristampa del singolo del 1969 "Space Oddity" divenne la prima hit numero uno di Bowie nel Regno Unito pochi mesi dopo che "Fame" ottenne lo stesso risultato negli Stati Uniti. Ha mimato "Fame" e il suo singolo di novembre " Golden Years " nel programma di varietà statunitense Soul Train , guadagnandosi il primato di essere uno dei primi artisti bianchi ad apparire nel programma. Lo stesso anno, Bowie ha licenziato Defries come suo manager. Al culmine della successiva disputa legale durata mesi, ha assistito, come descritto da Sandford, "milioni di dollari dei suoi futuri guadagni venivano ceduti" in quelle che erano "condizioni straordinariamente generose per Defries", quindi "si è rinchiuso nel West 20th Street, dove per una settimana si udirono i suoi ululati attraverso la porta chiusa della soffitta." Michael Lippman, l'avvocato di Bowie durante le trattative, divenne il suo nuovo manager; Lippman, a sua volta, ha ricevuto un sostanzioso compenso quando è stato licenziato l'anno successivo.

Un uomo con una donna che tiene un microfono
Bowie, al suo debutto televisivo negli Stati Uniti, si esibisce con Cher nello spettacolo di varietà Cher , 1975

Station to Station (1976), prodotto da Bowie e Harry Maslin, ha introdotto un nuovo personaggio di Bowie, il Thin White Duke della sua title track . Visivamente, il personaggio era un'estensione di Thomas Jerome Newton, l'essere extraterrestre che ha interpretato nel film L'uomo che cadde sulla Terra lo stesso anno. Sviluppando il funk e l'anima di Young Americans ,gli arrangiamenti pesanti del sintetizzatore di Station to Station sono stati influenzati dall'elettronica e dal krautrock tedesco. La dipendenza da cocaina di Bowie durante questo periodo era al suo apice; spesso non dormiva per tre o quattro giorni di seguito durante le sessioni di registrazione di Station to Station e in seguito disse di ricordare "solo lampi" della sua realizzazione. La sua sanità mentale - per sua stessa successiva ammissione - era stata distorta dalla cocaina; ha fatto riferimento alla droga direttamente nella title track di dieci minuti dell'album. L'uscita dell'album è stata seguita da un 3+Tour di concerti di 1/2 mesi, l' Isolar Tour , in Europa e Nord America. La band principale che si è unita per registrare l'album e il tour - il chitarrista ritmico Carlos Alomar , il bassista George Murray e il batterista Dennis Davis - ha continuato come unità stabile per il resto degli anni '70. Bowie si è esibito sul palco come il Thin White Duke.

Un uomo appoggiato a un pianoforte con in mano un microfono
Bowie nei panni del Sottile Duca Bianco ai Maple Leaf Gardens , Toronto, 1976

Il tour ha avuto molto successo ma è stato impantanato in polemiche politiche. Bowie è stato citato a Stoccolma per aver affermato che "la Gran Bretagna potrebbe trarre vantaggio da un leader fascista", ed è stato arrestato dalla dogana al confine russo / polacco per possesso di accessori nazisti . La situazione è precipitata a Londra a maggio in quello che è diventato noto come "l' incidente della stazione Victoria ". Arrivato in una Mercedes decappottabile scoperta , Bowie salutò la folla in un gesto che alcuni ritenevano fosse un saluto nazista , che fu catturato dalla telecamera e pubblicato su NME . Bowie ha detto che il fotografo l'ha colto a mezz'onda. In seguito ha incolpato i suoi commenti pro-fascismo e il suo comportamento durante il periodo sulla sua dipendenza da cocaina, sul personaggio del Thin White Duke e sulla sua vita che viveva a Los Angeles, una città che in seguito disse "dovrebbe essere cancellata dalla faccia della Terra". . In seguito si è scusato per queste dichiarazioni e per tutti gli anni '80 e '90 ha criticato il razzismo nella politica europea e nell'industria musicale americana. Tuttavia, i suoi commenti sul fascismo, così come le denunce alimentate dall'alcol di Eric Clapton contro gli immigrati pakistani nel 1976, portarono alla fondazione di Rock Against Racism .

1976–1979: era di Berlino

Un condominio
Condominio in Hauptstraße 155, Schöneberg , Berlino, dove Bowie visse dal 1976 al 1978

Nell'agosto 1976, Bowie si trasferì a Berlino Ovest con il suo vecchio amico Iggy Pop per liberarsi delle rispettive dipendenze dalla droga e sfuggire ai riflettori. L'interesse di Bowie per il krautrock tedesco e per le opere ambient del polistrumentista Brian Eno culminò nel primo di tre album, coprodotto con Visconti, che divenne noto come la trilogia di Berlino . L'album, Low (1977), è stato registrato in Francia e ha preso influenza dal krautrock e dalla musica sperimentale e vantava sia brevi frammenti di canzoni che strumentali ambient. Prima della sua registrazione, Bowie ha prodotto l'album di debutto da solista di Iggy Pop The Idiot , descritto da Pegg come "un trampolino di lancio tra Station to Station e Low ". Low è stato completato a novembre, ma è rimasto inedito per tre mesi. La RCA non vedeva l'album come commercialmente fattibile e si aspettava un altro successo dopo Young Americans e Station to Station . Anche l'ex manager di Bowie, Tony Defries, che manteneva un significativo interesse finanziario negli affari di Bowie, cercò di impedire. Alla sua uscita nel gennaio 1977, Low produsse il singolo numero tre nel Regno Unito " Sound and Vision ", e la sua stessa performance superò quella di Station to Station nella classifica del Regno Unito, dove raggiunse il numero due. Lo stesso Bowie non l'ha promosso, invece è andato in tour con Pop come suo tastierista per tutto marzo e aprile prima di registrare il seguito di Pop, Lust for Life .

Facendo eco all'approccio minimalista e strumentale di Low , il secondo della trilogia, "Heroes" (1977), incorporò pop e rock in misura maggiore, vedendo Bowie affiancato dal chitarrista Robert Fripp . È stato l'unico album registrato interamente a Berlino. Incorporando suoni ambientali da una varietà di fonti tra cui generatori di rumore bianco, sintetizzatori e koto , l'album è stato un altro successo, raggiungendo il numero tre nel Regno Unito. La sua title track è stata pubblicata sia in tedesco che in francese e, sebbene abbia raggiunto solo il numero 24 nella classifica dei singoli del Regno Unito, in seguito è diventata una delle sue tracce più famose. Contrariamente a Low , Bowie ha ampiamente promosso "Heroes" , eseguendo la title track nello show televisivo di Marc Bolan Marc , e di nuovo due giorni dopo per l'ultimo speciale natalizio televisivo della CBS di Bing Crosby , quando si è unito a Crosby in " Peace on Earth/Little Drummer Boy ", una versione di " The Little Drummer Boy " con una nuova strofa contrappuntistica . La RCA pubblicò tardivamente la registrazione come singolo cinque anni dopo, nel 1982, classificandosi nel Regno Unito al numero tre.

Un uomo sul palco che canta in un microfono
Bowie si esibisce a Oslo, Norvegia, 1978

Dopo aver completato Low e "Heroes" , Bowie trascorse gran parte del 1978 nel tour mondiale di Isolar II , portando la musica dei primi due album della Berlin Trilogy a quasi un milione di persone durante 70 concerti in 12 paesi. Ormai aveva rotto la sua tossicodipendenza; Buckley scrive che Isolar II è stato "il primo tour di Bowie in cinque anni in cui probabilmente non si era anestetizzato con abbondanti quantità di cocaina prima di salire sul palco. condizione di voler fare amicizia." Le registrazioni del tour hanno costituito l'album dal vivo Stage , pubblicato lo stesso anno. Bowie ha anche registrato la narrazione per un adattamento della composizione classica di Sergei Prokofiev Peter and the Wolf , che è stato pubblicato come album nel maggio 1978.

L'ultimo pezzo di quello che Bowie chiamava il suo " trittico ", Lodger (1979), evitava la natura ambient e minimalista dei suoi due predecessori, facendo un parziale ritorno al rock e pop basato su batteria e chitarra della sua era pre-Berlino. Il risultato è stato una complessa miscela di new wave e world music , in luoghi che incorporano scale Hijaz non occidentali . Alcuni brani sono stati composti utilizzando le carte Oblique Strategies di Eno : "Boys Keep Swinging" prevedeva che i membri della band si scambiassero gli strumenti, "Move On" usava gli accordi della prima composizione di Bowie "All the Young Dudes" suonati al contrario, e "Red Money" prendeva basi musicali da " Sister Midnight" dell'idiota . L'album è stato registrato in Svizzera e New York City. Prima della sua uscita, Mel Ilberman della RCA lo ha descritto come "un concept album che ritrae l'inquilino come un vagabondo senzatetto, evitato e vittima delle pressioni e della tecnologia della vita". Lodger ha raggiunto il numero quattro nel Regno Unito e il numero 20 negli Stati Uniti, e ha prodotto i singoli di successo nel Regno Unito " Boys Keep Swinging " e " DJ ". Verso la fine dell'anno, Bowie e Angie avviarono una procedura di divorzio e, dopo mesi di battaglie giudiziarie, il matrimonio terminò all'inizio del 1980. I tre album furono successivamente adattati in sinfonie di musica classica dal compositore americano Philip Glass per il suo primo , quarto e dodicesimo album . sinfonie rispettivamente nel 1992, 1997 e 2019. Glass ha elogiato il dono di Bowie per aver creato "brani musicali abbastanza complessi, mascherati da pezzi semplici".

1980–1988: New Romantic e era pop

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) ha prodotto il primo singolo " Ashes to Ashes ", con il lavoro di sintetizzatore di chitarra materico di Chuck Hammer e rivisitando il personaggio di Major Tom da "Space Oddity". La canzone ha dato visibilità internazionale al movimento New Romantic underground quando Bowie ha visitato il club londinese "Blitz", il principale ritrovo New Romantic, per reclutare molti dei clienti abituali (incluso Steve Strange della band Visage ) per recitare nel video di accompagnamento, famoso come uno dei più innovativi di tutti i tempi. Sebbene Scary Monsters utilizzasse i principi stabiliti dagli album di Berlino, è stato considerato dalla critica molto più diretto musicalmente e nei testi. Il bordo hard rock dell'album includeva cospicui contributi di chitarra di Fripp e Pete Townshend . In cima alla classifica degli album del Regno Unito per la prima volta dai tempi di Diamond Dogs , Buckley scrive che con Scary Monsters , Bowie ha raggiunto "il perfetto equilibrio" tra creatività e successo mainstream.

Bowie fece coppia con i Queen nel 1981 per un singolo singolo, " Under Pressure ". Il duetto è stato un successo, diventando il terzo singolo numero uno di Bowie nel Regno Unito. A Bowie è stato assegnato il ruolo principale nell'adattamento televisivo della BBC del 1982 dell'opera teatrale Baal di Bertolt Brecht . In concomitanza con la sua trasmissione, un EP di cinque tracce di canzoni dell'opera è stato pubblicato come Baal . Nel marzo 1982, la canzone del titolo di Bowie per il film Cat People di Paul Schrader fu pubblicata come singolo. Una collaborazione con Giorgio Moroder , divenne un piccolo successo negli Stati Uniti e si classificò nella top 30 del Regno Unito. Lo stesso anno lasciò la RCA, essendo diventato sempre più insoddisfatto di loro, e firmò un nuovo contratto con la EMI America Records per 17 milioni di dollari. Anche il suo accordo di licenziamento del 1975 con Defries è terminato a settembre.

Bowie ha raggiunto il suo apice di popolarità e successo commerciale nel 1983 con Let's Dance . Co-prodotto da Nile Rodgers di Chic , l'album è diventato disco di platino sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti. I suoi tre singoli sono diventati i primi 20 successi in entrambi i paesi, dove la sua title track ha raggiunto il numero uno. " Modern Love " e " China Girl " sono arrivate entrambe al secondo posto nel Regno Unito, accompagnate da un paio di video musicali "avvincenti" che secondo Buckley "hanno attivato archetipi chiave nel mondo del pop... 'Let's Dance', con la sua piccola narrazione che circonda la giovane coppia aborigena , la "gioventù" presa di mira, e "China Girl", con la sua scena d'amore sulla spiaggia a culo nudo (e successivamente parzialmente censurata) ... era sufficientemente provocatorio sessualmente da garantire una rotazione pesante su MTV ". L'allora sconosciuto chitarrista blues del Texas Stevie Ray Vaughan è stato ospite dell'album, avendo un posto di rilievo nella title track. Let's Dance è stato seguito dal Serious Moonlight Tour di sei mesi , che ha avuto un enorme successo. Agli MTV Video Music Awards del 1984, Bowie ha ricevuto due premi, tra cui l'inaugurale Video Vanguard Award .

Tonight (1984), un altro album orientato alla danza, vede Bowie collaborare con Pop e Tina Turner . Coprodotto da Hugh Padgham , includeva una serie di cover, tra cui tre cover pop e ilsuccesso dei Beach Boys del 1966 " God Only Knows ". L'album portava la hit transatlantica nella top 10 " Blue Jean ", essa stessa l'ispirazione per ilcortometraggio diretto da Julien Temple Jazzin 'for Blue Jean , in cui Bowie interpretava il doppio ruolo del protagonista romantico Vic e dell'arrogante rock star Screaming Lord Byron. Il corto ha vinto a Bowie il suo unico Grammy Award non postumoper il miglior video musicale in forma breve . Nel 1985, Bowie si esibì allo stadio di Wembley per il Live Aid , un concerto di beneficenza multi-sede per soccorrere la carestia etiope. Lo stesso anno, lui e Mick Jagger hanno duettato su una cover di" Dancing in the Street " di Martha and the Vandellas come singolo per raccolta fondi, che è andato rapidamente al numero uno; il suo video è stato presentato in anteprima durante il Live Aid. Lo stesso anno, Bowie ha lavorato con il Pat Metheny Group per registrare " This Is Not America " ​​per la colonna sonora di The Falcon and the Snowman . Pubblicata come singolo, la canzone è diventata una delle prime 40 hit nel Regno Unito e negli Stati Uniti.

Un uomo seduto su una sedia ad alta fune con in mano un microfono
Bowie si esibisce durante il Glass Spider Tour , 1987

La canzone del titolo di Bowie per il film del 1986 Absolute Beginners è salita al numero due delle classifiche del Regno Unito, apparendo anche nel film. Ha anche lavorato con il compositore Trevor Jones e ha scritto cinque canzoni originali per il film del 1986 Labyrinth , in cui ha recitato. Il suo ultimo album solista del decennio è stato Never Let Me Down del 1987 , dove ha invece abbandonato il suono leggero dei suoi due album precedenti. offrendo la combinazione di pop rock con un suono rock più duro. Raggiungendo il numero sei nel Regno Unito, l'album ha prodotto i successi " Day-In Day-Out ", " Time Will Crawl " e " Never Let Me Down ". Bowie in seguito lo descrisse come il suo "nadir", definendolo "un album orribile". Ha supportato l'album durante il Glass Spider Tour di 86 concerti . La band di supporto includeva Peter Frampton alla chitarra solista. I critici contemporanei hanno diffamato il tour come prodotto in eccesso, dicendo che assecondava le attuali tendenze rock da stadio nei suoi effetti speciali e nel ballo, sebbene negli anni successivi i critici abbiano riconosciuto i punti di forza e l'influenza del tour sui tour di concerti di altri artisti, come Prince , Madonna e U2 .

1989–1991: macchina di latta

Volendo ringiovanire completamente se stesso dopo i fallimenti critici di Tonight e Never Let Me Down , Bowie ha sospeso la sua carriera da solista dopo aver incontrato il chitarrista Reeves Gabrels e formato il quartetto hard rock Tin Machine . La formazione è stata completata dal bassista e batterista Tony e Hunt Sales , che avevano suonato con Bowie in Lust for Life di Iggy Pop nel 1977. Sebbene intendesse che i Tin Machine operassero come una democrazia, Bowie dominava, sia nella scrittura delle canzoni che nelle decisioni. fabbricazione. L' omonimo album di debutto della band del 1989 ha ricevuto recensioni contrastanti e, secondo l'autore Paul Trynka , è stato rapidamente liquidato come "pomposo, dogmatico e noioso". La EMI si è lamentata di "testi che predicano" così come "melodie ripetitive" e "produzione minimalista o assente". Ha raggiunto il numero tre nel Regno Unito ed è stato supportato da un tour di dodici date .

Il tour è stato un successo commerciale, ma c'era una crescente riluttanza, sia tra i fan che tra i critici, ad accettare la presentazione di Bowie come semplice membro della band. Una serie di singoli di Tin Machine non è riuscita a classificarsi e Bowie, dopo un disaccordo con la EMI, ha lasciato l'etichetta. Come il suo pubblico e i suoi critici, lo stesso Bowie divenne sempre più disamorato del suo ruolo di solo membro di una band. Tin Machine iniziò a lavorare su un secondo album, ma la registrazione si interruppe mentre Bowie conduceva il Sound + Vision Tour di sette mesi , che gli portò successo commerciale e consensi.

Un uomo che tiene una chitarra con la schiena girata
Bowie in Cile durante il Sound+Vision Tour , 1990

Nell'ottobre 1990, Bowie e la top model somala Iman furono presentate da un amico comune. Ha ricordato: "Stavo nominando i bambini la sera che ci siamo incontrati ... è stato assolutamente immediato". Si sono sposati nel 1992. I Tin Machine hanno ripreso a lavorare lo stesso mese, ma il loro pubblico e la critica, rimasti delusi dal primo album, hanno mostrato scarso interesse per un secondo. Tin Machine II (1991) è stato il primo album di Bowie a mancare la top 20 del Regno Unito in quasi vent'anni, ed è stato controverso per la sua copertina. Raffiguranti quattro antiche statue nude di Kouroi , la nuova etichetta discografica, Victory , ha definito la copertina "uno spettacolo di immagini sbagliate e oscene" e ha aerografato i genitali delle statue per l'uscita americana. I Tin Machine andarono di nuovo in tour, ma dopo che l'album dal vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) fallì commercialmente, Bowie sciolse la band e riprese la sua carriera da solista. Ha continuato a collaborare con Gabrels per il resto degli anni '90.

1992–1998: periodo elettronico

Il 20 aprile 1992, Bowie è apparso al Freddie Mercury Tribute Concert , dopo la morte del cantante dei Queen l'anno precedente. Oltre a suonare " ' Heroes ' " e " All the Young Dudes ", è stato raggiunto in " Under Pressure " da Annie Lennox , che ha preso la parte vocale di Mercury; durante la sua apparizione, Bowie si è inginocchiato e ha recitato la preghiera del Signore allo stadio di Wembley. Quattro giorni dopo, Bowie e Iman si sono sposati in Svizzera. Con l'intenzione di trasferirsi a Los Angeles, sono volati in cerca di una proprietà adatta, ma si sono ritrovati confinati nel loro hotel, sotto coprifuoco: i disordini di Los Angeles del 1992 sono iniziati il ​​​​giorno in cui sono arrivati. Si stabilirono invece a New York.

Nel 1993, Bowie pubblicò la sua prima offerta da solista dalla sua partenza dai Tin Machine, i Black Tie White Noise influenzati dal soul, dal jazz e dall'hip-hop . Facendo un uso prominente di strumenti elettronici, l'album, che ha riunito Bowie con il produttore di Let's Dance Nile Rodgers, ha confermato il ritorno alla popolarità di Bowie, raggiungendo la vetta della classifica del Regno Unito e generando tre top 40 hit, incluso il singolo Top 10 " Jump They Say ". Bowie ha esplorato nuove direzioni in The Buddha of Suburbia (1993), che iniziò come colonna sonora per l'adattamento televisivo della BBC dell'omonimo romanzo di Hanif Kureishi prima di trasformarsi in un album completo; nel programma è stata utilizzata solo la title track . Facendo riferimento ai suoi lavori degli anni '70 con materiale pop, jazz, ambient e sperimentale, ha ricevuto un rilascio di basso profilo, non ha avuto quasi nessuna promozione e ha avuto un flop commerciale, raggiungendo il numero 87 nel Regno Unito. Tuttavia, in seguito ha ricevuto elogi dalla critica come il "grande album perduto" di Bowie.

Un uomo che canta in un microfono
Bowie si esibisce a Turku , Finlandia, 1997

Riunendo Bowie con Eno, il quasi industriale Outside (1995) è stato originariamente concepito come il primo volume di una narrazione non lineare di arte e omicidio. Con i personaggi di un racconto scritto da Bowie, l'album ha raggiunto il successo nelle classifiche britanniche e statunitensi e ha prodotto tre singoli nella top 40 del Regno Unito. Con una mossa che ha provocato reazioni contrastanti sia da parte dei fan che della critica, Bowie ha scelto i Nine Inch Nails come suo partner per l' Outside Tour . Visitando città in Europa e Nord America tra settembre 1995 e febbraio 1996, il tour ha visto il ritorno di Gabrels come chitarrista di Bowie. Il 7 gennaio 1997, Bowie ha celebrato il suo mezzo secolo con un concerto per il 50° compleanno al Madison Square Garden, al quale si è unito per suonare le sue canzoni e quelle dei suoi ospiti, Lou Reed, Dave Grohl e i Foo Fighters , Robert Smith dei Cure , Billy Corgan degli Smashing Pumpkins , Black Francis dei Pixies e Sonic Youth .

Incorporando esperimenti nella giungla e drum 'n' bass , Earthling (1997) è stato un successo di critica e commerciale nel Regno Unito e negli Stati Uniti, e due singoli dall'album, " Little Wonder " e " Dead Man Walking ", sono entrati nella top 40 del Regno Unito. colpi. La canzone " I'm Afraid of Americans " dal film Showgirls di Paul Verhoeven è stata ri-registrata per l'album e remixata da Trent Reznor per un singolo rilascio. La pesante rotazione del video di accompagnamento, con Reznor, ha contribuito alla permanenza di 16 settimane della canzone nella Billboard Hot 100 degli Stati Uniti . Bowie ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame il 12 febbraio 1997. L' Earthling Tour si è svolto in Europa e Nord America tra giugno e novembre. A novembre, Bowie si è esibito nel singolo di beneficenza Children in Need della BBC " Perfect Day ", che ha raggiunto il numero uno nel Regno Unito. Bowie si è riunito con Visconti nel 1998 per registrare "(Safe in This) Sky Life" per The Rugrats Movie . Sebbene la traccia sia stata tagliata fuori dal montaggio finale, è stata successivamente ri-registrata e pubblicata come "Safe" sul lato B del singolo di Bowie del 2002 " Everyone Says 'Hi' " . La riunione ha portato ad altre collaborazioni con il suo vecchio produttore, inclusa una versione in edizione limitata del brano dei Placebo " Without You I'm Nothing " con la voce armonizzata di Bowie aggiunta alla registrazione originale.

1999–2012: era neoclassicista

Due uomini su un palco.  Uno è accanto a un microfono.  L'altro è seduto dietro una batteria.
Bowie sul palco con Sterling Campbell durante l' Heathen Tour , 2002

Bowie, con Gabrels, ha creato la colonna sonora di Omikron: The Nomad Soul , un gioco per computer del 1999 in cui lui e Iman hanno anche doppiato i personaggi in base alle loro somiglianze. Rilasciato lo stesso anno e contenente tracce ri-registrate da Omikron , il suo album Hours conteneva una canzone con testi del vincitore del suo concorso Internet "Cyber ​​Song Contest", Alex Grant. Facendo ampio uso di strumenti dal vivo, l'album è stato l'uscita di Bowie dall'elettronica pesante. Hours e un'esibizione su VH1 Storytellers a metà del 1999 hanno rappresentato la fine dell'associazione di Gabrels con Bowie come interprete e cantautore. Sessions for Toy , una raccolta programmata di remake di brani del periodo di Bowie degli anni '60, è iniziata nel 2000, ma è stata accantonata a causa della mancanza di fiducia della EMI/ Virgin nel suo appeal commerciale. Bowie e Visconti continuarono la loro collaborazione, producendo invece un nuovo album di brani completamente originali: il risultato delle sessioni fu l'album del 2002 Heathen .

Il 25 giugno 2000, Bowie fece la sua seconda apparizione al Glastonbury Festival in Inghilterra, suonando quasi 30 anni dopo la prima. La performance è stata pubblicata come album dal vivo nel novembre 2018. Il 27 giugno si è esibito in un concerto al BBC Radio Theatre di Londra, che è stato pubblicato nella compilation Bowie at the Beeb ; questo comprendeva anche sessioni di registrazione della BBC dal 1968 al 1972. La figlia di Bowie e Iman, Alexandra, è nata il 15 agosto. Il suo interesse per il buddismo lo ha portato a sostenere la causa tibetana esibendosi ai concerti del febbraio 2001 e del febbraio 2003 per sostenere la Tibet House US alla Carnegie Hall di New York.

Un uomo che si esibisce su un palco davanti a una folla di persone
Bowie si esibisce a Dublino, in Irlanda, nel novembre 2003 durante l' A Reality Tour , il suo ultimo tour di concerti.

Nell'ottobre 2001, Bowie ha aperto il Concerto per New York City , un evento di beneficenza a favore delle vittime degli attacchi dell'11 settembre , con un'esibizione minimalista di " America " ​​di Simon & Garfunkel , seguita da un'esibizione al completo della band di " ' Heroes ". ' ". Il 2002 ha visto l'uscita di Heathen e, durante la seconda metà dell'anno, l' Heathen Tour . Il tour si è svolto in Europa e Nord America e si è aperto all'annuale festival londinese Meltdown , per il quale Bowie è stato nominato direttore artistico quell'anno. Tra gli artisti che ha selezionato per il festival c'erano Philip Glass, Television e Dandy Warhols . Oltre alle canzoni del nuovo album, il tour comprendeva materiale dell'era Low di Bowie . Seguì Reality (2003) e il suo tour mondiale di accompagnamento, A Reality Tour , con una partecipazione stimata di 722.000, incassò più di ogni altro nel 2004. Il 13 giugno, Bowie fu il protagonista dell'ultima notte dell'Isle of Wight Festival 2004 . Il 25 giugno ha avvertito dolore al petto mentre si esibiva all'Hurricane Festival a Scheeßel , in Germania. Originariamente pensato per essere un nervo schiacciato nella sua spalla, il dolore è stato successivamente diagnosticato come un'arteria coronaria acutamente bloccata , che richiedeva un'angioplastica di emergenza ad Amburgo. Le restanti quattordici date del tour sono state cancellate.

Negli anni successivi al suo recupero dall'infarto, Bowie ha ridotto la sua produzione musicale, facendo solo apparizioni una tantum sul palco e in studio. Ha cantato in un duetto della sua canzone del 1971 " Changes " con Butterfly Boucher per il film d'animazione del 2004 Shrek 2 . Durante un 2005 relativamente tranquillo, ha registrato la voce per la canzone "(She Can) Do That", scritta insieme a Brian Transeau , per il film Stealth . È tornato sul palco l'8 settembre 2005, apparendo con Arcade Fire per l'evento televisivo statunitense Fashion Rocks, e si è esibito con la band canadese per la seconda volta una settimana dopo durante la CMJ Music Marathon. Ha contribuito come corista in TV alla canzone "Province" della Radio per il loro album Return to Cookie Mountain , e si è unito a Lou Reed nell'album del 2005 No Balance Palace del rocker alternativo danese Kashmir .

Due uomini che guardano a sinistra
Bowie con suo figlio Duncan Jones alla premiere del debutto alla regia di Jones Moon , 2009

Bowie ha ricevuto il Grammy Lifetime Achievement Award l'8 febbraio 2006. Ad aprile ha annunciato: "Mi prendo un anno di pausa, niente tour, niente album". Ha fatto un'apparizione a sorpresa al concerto del 29 maggio di David Gilmour alla Royal Albert Hall di Londra. L'evento è stato registrato e successivamente è stata pubblicata una selezione di canzoni a cui aveva contribuito con la voce congiunta. Si è esibito di nuovo a novembre, insieme ad Alicia Keys , al Black Ball, un evento di beneficenza per Keep a Child Alive all'Hammerstein Ballroom di New York. La performance ha segnato l'ultima volta che Bowie ha eseguito la sua musica sul palco.

Bowie è stato scelto per curare l'High Line Festival 2007. I musicisti e gli artisti che ha selezionato per l' evento di Manhattan includevano il duo pop elettronico AIR , il fotografo surrealista Claude Cahun e il comico inglese Ricky Gervais . Bowie si è esibito nell'album del 2008 di cover di Tom Waits di Scarlett Johansson , Anywhere I Lay My Head . Nel giugno 2008, è stato pubblicato un album dal vivo di un concerto dell'era Ziggy Stardust del 1972. Nel 40° anniversario dello sbarco sulla luna del luglio 1969 — e la svolta commerciale di Bowie con "Space Oddity" — la EMI ha pubblicato le singole tracce degli otto originali -traccia registrazione in studio della canzone, in un concorso del 2009 che invitava membri del pubblico a creare un remix. Un album dal vivo dell'A Reality Tour è stato pubblicato nel gennaio 2010.

Alla fine di marzo 2011, Toy , l'album inedito di Bowie del 2001, è trapelato su Internet, contenente materiale utilizzato per Heathen e la maggior parte dei suoi singoli lati B, oltre a nuove versioni inedite del suo catalogo precedente.

2013–2016: ultimi anni

L'8 gennaio 2013, il suo 66esimo compleanno, il suo sito web ha annunciato un nuovo album in studio, il primo in un decennio, intitolato The Next Day e previsto per marzo; l'annuncio è stato accompagnato dall'uscita immediata del singolo " Where Are We Now? ". Un video musicale per il singolo è stato pubblicato su Vimeo lo stesso giorno, diretto dall'artista newyorkese Tony Oursler . Il singolo ha raggiunto la vetta della UK iTunes Chart a poche ore dalla sua uscita, e ha debuttato nella UK Singles Chart al numero sei, il suo primo singolo a entrare nella Top 10 per due decenni (da "Jump They Say" nel 1993). Un secondo singolo e video, "The Stars (Are Out Tonight)", sono stati rilasciati alla fine di febbraio. Diretto da Floria Sigismondi , vede protagonisti Bowie e Tilda Swinton nei panni di una coppia sposata.

Registrate in segreto tra il 2011 e il 2012, durante le sessioni dell'album sono state registrate 29 canzoni, di cui 22 sono state rilasciate ufficialmente nel 2013, di cui quattordici nell'album standard. Tre tracce bonus sono state successivamente confezionate con sette outtakes e remix su The Next Day Extra , pubblicato a novembre. Il 1 ° marzo, l'album è stato reso disponibile per lo streaming gratuito tramite iTunes. Debuttando al numero uno della classifica degli album del Regno Unito, The Next Day è stato il suo primo album a raggiungere la vetta della classifica dai tempi di Black Tie White Noise , ed è stato l'album più venduto del 2013 all'epoca. Il video musicale della canzone " The Next Day " ha creato alcune polemiche a causa dei suoi temi e messaggi cristiani, inizialmente rimosso da YouTube per violazione dei termini di servizio , quindi ripristinato con un avviso che consigliava la visione solo a chi ha 18 anni o più.

Secondo The Times , Bowie ha escluso di concedere di nuovo un'intervista. Più tardi, nel 2013, è apparso in un cameo vocale nella canzone degli Arcade Fire " Reflektor ". Un sondaggio condotto dalla BBC History Magazine nell'ottobre 2013 ha definito Bowie il britannico meglio vestito della storia. A metà del 2014, a Bowie è stato diagnosticato un cancro al fegato, che ha tenuto privato. Un nuovo album compilation, Nothing Has Changed , è stato rilasciato a novembre. L'album conteneva brani rari e vecchio materiale dal suo catalogo oltre a una nuova canzone, " Sue (Or in a Season of Crime) ".

Bowie ha continuato a lavorare per tutto il 2015, registrando segretamente il suo ultimo album Blackstar a New York tra gennaio e maggio. Ad agosto, è stato annunciato che stava scrivendo canzoni per un musical di Broadway basato sulla serie di cartoni animati SpongeBob SquarePants ; la produzione finale includeva una versione riorganizzata di "No Control" da Outside . Ha anche scritto e registrato la canzone del titolo di apertura della serie televisiva The Last Panthers , andata in onda a novembre. Il tema utilizzato per The Last Panthers era anche la title track di Blackstar . Il 7 dicembre, il musical Lazarus di Bowie ha debuttato a New York; ha fatto la sua ultima apparizione pubblica nella serata di apertura.

Blackstar è stato rilasciato l'8 gennaio 2016, il 69esimo compleanno di Bowie, ed è stato accolto con favore dalla critica. Morì due giorni dopo, dopodiché Visconti rivelò che Bowie aveva progettato l'album come il suo canto del cigno e un "regalo d'addio" per i suoi fan prima della sua morte. Diversi giornalisti e critici hanno successivamente notato che la maggior parte dei testi dell'album sembra ruotare attorno alla sua morte imminente, con la CNN che ha notato che l'album "rivela un uomo che sembra essere alle prese con la propria mortalità". Visconti ha anche affermato di aver pianificato un album successivo e di aver scritto e registrato demo di cinque canzoni nelle sue ultime settimane, suggerendo che credeva che gli rimanessero pochi mesi. Il giorno dopo la sua morte, la visualizzazione online della musica di Bowie è salita alle stelle, battendo il record di artista più visto di Vevo in un solo giorno . Blackstar ha debuttato al numero uno della UK Albums Chart; diciannove dei suoi album erano nella UK Top 100 Albums Chart e tredici singoli erano nella UK Top 100 Singles Chart. Blackstar ha anche debuttato al numero uno delle classifiche degli album di tutto il mondo, tra cui Australia, Francia, Germania, Italia, Nuova Zelanda e Billboard 200 negli Stati Uniti .

Carriera di attore

Oltre alla musica, Bowie ha recitato nel corso della sua carriera, apparendo in oltre 30 film, spettacoli televisivi e produzioni teatrali. La sua carriera di attore è stata "selettiva in modo produttivo", evitando in gran parte ruoli da protagonista per cameo e parti secondarie; una volta ha descritto la sua carriera cinematografica come "gli schizzi nella piscina dei bambini". Per lo più ha scelto progetti con registi d'essai che riteneva fossero al di fuori del mainstream di Hollywood, commentando nel 2000: "Un cameo per Scorsese per me porta molta più soddisfazione che, diciamo, un James Bond". I critici hanno creduto che, se non avesse scelto di dedicarsi alla musica, avrebbe potuto trovare un grande successo come attore. Altri hanno ritenuto che, sebbene la sua presenza sullo schermo fosse singolare, i suoi migliori contributi al cinema fossero l'uso delle sue canzoni in film come Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic with Steve Zissou e Inglourious Basterds .

1960 e 1970

La carriera di attore di Bowie ha preceduto la sua svolta commerciale come musicista. Il suo primo film fu un cortometraggio in bianco e nero di quattordici minuti intitolato The Image , girato nel settembre 1967. Riguardo a un ragazzo spettrale che emerge dal dipinto di un artista travagliato per perseguitarlo, Bowie in seguito definì il film "orribile". Dal dicembre 1967 al marzo 1968, Bowie ha recitato nella produzione teatrale del mimo Lindsay Kemp Pierrot in Turquoise , durante la quale ha eseguito diverse canzoni dal suo omonimo album di debutto. La produzione è stata successivamente adattata nel film per la televisione del 1970 The Looking Glass Murders . Alla fine di gennaio 1968, Bowie ha filmato un ruolo da comparsa per la serie drammatica della BBC Theatre 625 che è andata in onda a maggio. È anche apparso come comparsa nell'adattamento cinematografico del 1969 del romanzo a fumetti di Leslie Thomas del 1966 The Virgin Soldiers .

Il primo ruolo importante di Bowie in un film è stato in The Man Who Fell to Earth di Nicolas Roeg , in cui interpretava Thomas Jerome Newton, un alieno proveniente da un pianeta morente. La grave dipendenza da cocaina dell'attore all'epoca lo lasciò in uno stato d'animo così fragile che capiva a malapena il film; in seguito disse nel 1993: "La mia unica istantanea di quel film è non dover recitare. Essere me stesso come ero, era perfettamente adeguato per il ruolo. Non ero di questa terra in quel particolare momento". Il ruolo di Bowie è stato particolarmente apprezzato dai critici cinematografici sia al momento del rilascio che nei decenni successivi; Pegg sostiene che rappresenta il ruolo più significativo di Bowie. Nel 1978, Bowie ha avuto un ruolo da protagonista in Just a Gigolo , diretto da David Hemmings , interpretando l'ufficiale prussiano Paul von Przygodski, che, di ritorno dalla prima guerra mondiale, scopre che la vita è cambiata e diventa un gigolò impiegato da una baronessa, interpretato da Marlene Dietrich . Il film è stato un fallimento critico e commerciale e Bowie ha espresso disappunto per il prodotto finito.

anni '80

Un costume in mostra
Il costume di Bowie da Labyrinth al Museum of Pop Culture , Seattle

Dal luglio 1980 al gennaio 1981, Bowie ha interpretato Joseph Merrick nella produzione teatrale di Broadway The Elephant Man , che ha intrapreso senza truccarsi sul palco, guadagnandosi il plauso della critica per la sua interpretazione. Christiane F. , un film biografico del 1981 incentrato sulla tossicodipendenza di una giovane ragazza a Berlino Ovest, vedeva Bowie in un cameo nei panni di se stesso a un concerto in Germania. Il suo album della colonna sonora, Christiane F. (1981), conteneva molto materiale dai suoi album di Berlino. L'anno successivo, ha recitato nel ruolo principale in un adattamento della BBC dell'opera teatrale di Bertolt Brecht Baal . Bowie ha fatto tre apparizioni sullo schermo nel 1983, la prima come vampiro nel film horror erotico di Tony Scott The Hunger , con Catherine Deneuve e Susan Sarandon . Bowie in seguito disse che si sentiva "molto a disagio" con il ruolo, ma era felice di lavorare con Scott. Il secondo era in Merry Christmas, Mr. Lawrence di Nagisa Ōshima , basato sul romanzo di Laurens van der Post The Seed and the Sower , in cui interpretava il maggiore Jack Celliers, un prigioniero di guerra in un campo di internamento giapponese. Sebbene il film stesso abbia ricevuto recensioni contrastanti, la performance di Bowie è stata elogiata. Pegg lo colloca tra le sue migliori interpretazioni di recitazione. Il terzo ruolo di Bowie nel 1983 è stato un piccolo cameo nella commedia sui pirati di Mel Damski Barbagialla , annunciata da diversi membri del gruppo dei Monty Python . Bowie ha anche filmato un'introduzione di 30 secondi al film d'animazione The Snowman , basato sull'omonimo libro di Raymond Briggs .

Nel 1985, Bowie ha avuto un ruolo secondario nei panni del sicario Colin in Into the Night di John Landis . Ha rifiutato di interpretare il cattivo Max Zorin nel film di James Bond A View to a Kill (1985). Bowie è tornato a lavorare con Julian Temple per Absolute Beginners , un film musicale rock adattato dall'omonimo libro di Colin MacInnes sulla vita alla fine degli anni '50 a Londra, in un ruolo secondario come il pubblicitario Vendice Partners. Lo stesso anno, l'oscuro fantasy musicale di Jim Henson , Labyrinth, lo ha scelto per il ruolo di Jareth , il malvagio Re dei Goblin . Nonostante inizialmente si comportasse male, il film è cresciuto in popolarità ed è diventato un film di culto . Due anni dopo, ha interpretato Ponzio Pilato nell'epopea biblica acclamata dalla critica di Martin Scorsese L'ultima tentazione di Cristo (1988). Nonostante sia apparso solo per una sequenza di tre minuti, Pegg scrive che Bowie "si comporta bene con una performance ponderata e poco appariscente".

anni '90

Nel 1991, Bowie è tornato a lavorare con Landis per un episodio della sitcom della HBO Dream On e ha interpretato un impiegato di un ristorante scontento accanto a Rosanna Arquette in The Linguini Incident . Bowie ha interpretato il misterioso agente dell'FBI Phillip Jeffries in Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) di David Lynch . Il prequel della serie televisiva è stato accolto male al momento della sua uscita, ma da allora è stato rivalutato dalla critica. Ha assunto un ruolo piccolo ma fondamentale come il suo amico Andy Warhol in Basquiat , il film biografico del 1996 dell'artista / regista Julian Schnabel su Jean-Michel Basquiat , un altro artista che considerava un amico e collega. Bowie ha recitato nello Spaghetti Western Il Mio West di Giovanni Veronesi (1998, pubblicato come Gunslinger's Revenge negli Stati Uniti nel 2005) nei panni del pistolero più temuto della regione. Ha interpretato l'anziano gangster Bernie in Everybody Loves Sunshine di Andrew Goth (1999, pubblicato negli Stati Uniti come BUSTED ), ed è apparso come presentatore nella seconda stagione della serie antologica horror televisiva The Hunger . Nonostante abbia diversi episodi incentrati sui vampiri e sul coinvolgimento di Bowie, lo spettacolo non aveva alcun legame con la trama del film del 1983 con lo stesso nome. Nel 1999, Bowie ha doppiato due personaggi nel gioco per Sega Dreamcast Omikron: The Nomad Soul , la sua unica apparizione in un videogioco.

Anni 2000 e note postume

In Mr. Rice's Secret (2000), Bowie ha interpretato il ruolo del protagonista nei panni del vicino di casa di un dodicenne malato terminale. Bowie è apparso nei panni di se stesso nella commedia di Ben Stiller del 2001 Zoolander , giudicando un "walk-off" tra modelli maschili rivali, e nel mockumentary del 2002 di Eric Idle The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch . Nel 2005 ha girato uno spot pubblicitario con Snoop Dogg per XM Satellite Radio . Bowie ha interpretato una versione romanzata del fisico e inventore Nikola Tesla nel film di Christopher Nolan The Prestige (2006), che parlava dell'aspra rivalità tra due maghi alla fine del XIX secolo. Nolan in seguito ha affermato che Bowie era la sua unica preferenza per interpretare Tesla e che si è appellato personalmente a Bowie per assumere il ruolo dopo la sua morte iniziale. Nello stesso anno, ha recitato nel film d'animazione di Luc Besson Arthur and the Invisibles nei panni del potente cattivo Maltazard, ed è apparso nei panni di se stesso in un episodio della serie televisiva Extras di Ricky Gervais e Stephen Merchant . Nel 2007, ha prestato la sua voce al personaggio di Lord Royal Highness nel film televisivo Atlantis SquarePantis di SpongeBob . Nel film del 2008 August , diretto da Austin Chick , ha interpretato un ruolo secondario nei panni di Ogilvie, uno "spietato venture capitalist". L'ultima apparizione cinematografica di Bowie è stata un cameo nei panni di se stesso nella commedia per adolescenti del 2009 Bandslam .

In un'intervista del 2017 con Consequence of Sound , il regista Denis Villeneuve ha rivelato la sua intenzione di scegliere Bowie in Blade Runner 2049 come il cattivo principale, Niander Wallace, ma quando è arrivata la notizia della morte di Bowie nel gennaio dello stesso anno, Villeneuve è stato costretto a cercare talento con simili qualità da "rock star". Alla fine ha scelto l'attore e cantante dei Thirty Seconds to Mars , Jared Leto . Parlando del processo di casting, Villeneuve ha dichiarato: "Il nostro primo pensiero [per il personaggio] è stato David Bowie, che ha influenzato Blade Runner in molti modi. Quando abbiamo appreso la triste notizia, ci siamo guardati intorno alla ricerca di qualcuno del genere. Lui [Bowie ] incarnava lo spirito di Blade Runner ." David Lynch sperava anche che Bowie riprendesse il suo personaggio Fire Walk With Me per Twin Peaks: The Return , ma la malattia di Bowie lo ha impedito. Il suo personaggio è stato interpretato tramite filmati d'archivio. Su richiesta di Bowie, Lynch ha sovrainciso il dialogo originale di Bowie con la voce di un attore diverso, poiché Bowie non era soddisfatto del suo accento cajun nel film originale.

Altri lavori

Pittore e collezionista d'arte

Bowie era un pittore e un artista. Si trasferisce in Svizzera nel 1976, acquistando uno chalet sulle colline a nord del Lago di Ginevra . Nel nuovo ambiente, il suo consumo di cocaina è diminuito e ha trovato il tempo per altre attività al di fuori della sua carriera musicale. Ha dedicato più tempo alla sua pittura e ha prodotto una serie di pezzi postmoderni . Quando era in tournée, ha iniziato a disegnare su un taccuino e fotografare scene per riferimento futuro. Visitando le gallerie di Ginevra e il Brücke Museum di Berlino, Bowie divenne, nelle parole di Sandford, "un prolifico produttore e collezionista di arte contemporanea. ... Non solo divenne un noto mecenate dell'arte espressionista: rinchiuso a Clos des Mésanges ha iniziato un corso intensivo di auto-miglioramento in musica classica e letteratura, e ha iniziato a lavorare su un'autobiografia."

Uno dei dipinti di Bowie è stato venduto all'asta alla fine del 1990 per $ 500, e la copertina del suo album Outside del 1995 è un primo piano di un autoritratto (da una serie di cinque) che ha dipinto quello stesso anno. La sua prima mostra personale, intitolata New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 , è stata nel 1995 alla The Gallery di Cork Street , Londra. Nel 1997 ha fondato la casa editrice 21 Publishing, il cui primo titolo è stato Blimey! – Dalla Boemia al Britpop: London Art World da Francis Bacon a Damien Hirst di Matthew Collings . Un anno dopo, Bowie fu invitato a far parte del comitato editoriale della rivista Modern Painters e nello stesso anno partecipò alla bufala artistica di Nat Tate . Lo stesso anno, durante un'intervista con Michael Kimmelman per il New York Times , disse "L'arte era, seriamente, l'unica cosa che avrei mai voluto possedere". Successivamente, in un'intervista del 1999 per la BBC, disse: "L'unica cosa che compro in modo ossessivo e crea dipendenza è l'arte". La sua collezione d'arte, che comprendeva opere di Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore e Jean-Michel Basquiat tra gli altri, è stata valutata oltre 10 milioni di sterline a metà del 2016.

Dopo la sua morte, la sua famiglia ha deciso di vendere la maggior parte della collezione perché "non aveva lo spazio" per conservarla. Il 10 e l'11 novembre si sono tenute tre aste da Sotheby's a Londra, la prima con 47 lotti e la seconda con 208 tra dipinti, disegni e sculture, la terza con 100 lotti di design. Gli oggetti in vendita rappresentavano circa il 65 per cento della collezione. L'esposizione delle opere in asta ha attirato 51.470 visitatori, l'asta stessa ha visto la partecipazione di 1.750 offerenti, con oltre 1.000 offerte in più online. L'asta ha totalizzato una vendita complessiva di 32,9 milioni di sterline (circa 41,5 milioni di dollari), mentre l'oggetto più venduto, il dipinto Air Power ispirato ai graffiti di Basquiat , è stato venduto per 7,09 milioni di sterline.

Scritti

Al di fuori della musica, Bowie si è dilettato in diverse forme di scrittura durante la sua vita. Alla fine degli anni '90, Bowie è stato incaricato di scrivere per vari media, tra cui un saggio su Jean-Michel Basquiat per il libro antologico del 2001 Writers on Artists e le prefazioni alla pubblicazione di Jo Levin del 2001 GQ Cool , il portfolio fotografico di Mick Rock del 2001 Blood and Glitter , il suo il libro del 2001 della moglie Iman I Am Iman , lo speciale del 2002 della rivista Q The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs e il portfolio di opere d'arte di Jonathan Barnbrook Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook . Ha anche contribuito pesantemente al libro di memorie della Genesis Publications del 2002 sugli anni di Ziggy Stardust, Moonage Daydream , che è stato ripubblicato nel 2022.

Bowie ha anche scritto note di copertina per diversi album, tra cui Too Many Fish in the Sea di Robin Clark , la moglie del suo chitarrista Carlos Alomar, il postumo Live at Montreux 1982 & 1985 (2002) di Stevie Ray Vaughan , la compilation degli Spinners The Chrome Collection ( 2003), la ristampa per il decimo anniversario dell'album di debutto dei Placebo (2006) e Neu! 's Vinyl Box (2010). Bowie ha anche scritto un pezzo di apprezzamento su Rolling Stone per Nine Inch Nails nel 2005 e un saggio per il libretto che accompagna A Million in Prizes: The Anthology di Iggy Pop lo stesso anno.

Obbligazioni Bowie

"Bowie Bonds", il primo esempio moderno di obbligazioni di celebrità , erano titoli garantiti da attività dei ricavi attuali e futuri dei 25 album (287 canzoni) che Bowie ha registrato prima del 1990. Emessi nel 1997, i titoli sono stati acquistati per 55 milioni di dollari da la Prudential Insurance Company of America . I diritti d'autore dei 25 album hanno generato il flusso di cassa che ha garantito il pagamento degli interessi delle obbligazioni. Perdendo 10 anni di diritti d'autore, Bowie ha ricevuto un pagamento anticipato di 55 milioni di dollari. Bowie ha utilizzato questo reddito per acquistare canzoni di proprietà di Defries. Le obbligazioni liquidate nel 2007 ei diritti sui proventi delle canzoni tornarono a Bowie.

Siti web

Bowie ha lanciato due siti web personali durante la sua vita. Il primo, un provider di servizi Internet chiamato BowieNet , è stato sviluppato in collaborazione con Robert Goodale e Ron Roy e lanciato nel settembre 1998. Agli abbonati al servizio dial-up venivano offerti contenuti esclusivi, nonché un indirizzo e-mail BowieNet e l'accesso a Internet. Il servizio è stato chiuso nel 2006. Il secondo, www.bowieart.com, ha offerto ai fan di visualizzare e acquistare dipinti, stampe e sculture selezionati dalla sua collezione privata. Il servizio, attivo dal 2000 al 2008, ha anche offerto una vetrina per i giovani studenti d'arte, nelle parole di Bowie, "per mostrare e vendere il proprio lavoro senza dover passare attraverso un rivenditore. Pertanto, guadagnano davvero i soldi che meritano per i loro dipinti ."

Musicalità

Una chitarra appesa al muro
Chitarra Vox Mark VI di Bowie all'Hard Rock Cafe , Varsavia , Polonia

Dal momento delle sue prime registrazioni negli anni '60, Bowie ha utilizzato un'ampia varietà di stili musicali. Le sue prime composizioni ed esibizioni sono state fortemente influenzate da cantanti rock and roll come Little Richard ed Elvis Presley , e anche dal più ampio mondo dello spettacolo. Si sforzò in particolare di emulare il cantautore e attore di teatro musicale britannico Anthony Newley , il cui stile vocale adottò frequentemente e ne fece un uso importante per il suo debutto nel 1967, David Bowie (con disgusto dello stesso Newley, che distrusse la copia che aveva ricevuto dall'editore di Bowie). Il fascino di Bowie per il music hall ha continuato a emergere sporadicamente insieme a stili così diversi come hard rock e heavy metal, soul, folk psichedelico e pop.

Il musicologo James E. Perone osserva l'uso da parte di Bowie di interruttori di ottava per diverse ripetizioni della stessa melodia, esemplificato in "Space Oddity", e successivamente in "' Heroes ' " con effetti drammatici; l'autore scrive che "nella parte più bassa del suo registro vocale ... la sua voce ha una ricchezza quasi da crooner". L'istruttore di canto Jo Thompson descrive la tecnica del vibrato vocale di Bowie come "particolarmente deliberata e distintiva". Gli autori Scott Schinder e Andy Schwartz lo definiscono "un cantante di straordinaria capacità tecnica, in grado di intonare il suo canto con particolare effetto". Anche qui, come nella sua arte scenica e nella scrittura di canzoni, il gioco di ruolo di Bowie è evidente: lo storiografo Michael Campbell afferma che i testi di Bowie "catturano il nostro orecchio, senza dubbio. Ma Bowie passa continuamente da persona a persona mentre li recita ... La sua voce cambia radicalmente di sezione in sezione". Oltre alla chitarra, Bowie suonava anche una varietà di tastiere, tra cui pianoforte, Mellotron, Chamberlin e sintetizzatori; armonica; sassofoni contralto e baritono; stilofono ; viola; violoncello; koto (nel brano "Heroes" "Moss Garden"); pianoforte a pollice ; batteria (sulla traccia Heathen "Cactus") e vari strumenti a percussione.

Vita privata

Primi rapporti

Bowie ha incontrato la ballerina Lindsay Kemp nel 1967 e si è iscritto al suo corso di danza al London Dance Centre . Nel 1972 commentò che l'incontro con Kemp fu il momento in cui il suo interesse per l'immagine "sbocciò davvero". "Viveva delle sue emozioni, era un'influenza meravigliosa. La sua vita quotidiana era la cosa più teatrale che avessi mai visto, mai. Era tutto ciò che pensavo probabilmente fosse la Boemia. Mi sono unito al circo". Nel gennaio 1968, Kemp ha coreografato una scena di danza per uno spettacolo della BBC, The Pistol Shot , nella serie Theatre 625, e ha usato Bowie con una ballerina, Hermione Farthingale; la coppia ha iniziato a frequentarsi e si è trasferita insieme in un appartamento di Londra. Bowie e Farthingale si sciolsero all'inizio del 1969 quando andò in Norvegia per prendere parte a un film, Song of Norway ; questo lo ha colpito, e diverse canzoni, come " Letter to Hermione " e "An Occasional Dream", fanno riferimento a lei; e, per il video che accompagna "Where Are We Now?", indossava una maglietta con la scritta "m/s Song of Norway". Sono stati insieme l'ultima volta nel gennaio 1969 per le riprese di Love You till Tuesday .

Famiglia

Un uomo bianco e una donna nera
Bowie e la moglie Iman , 2009

Bowie sposò la sua prima moglie, Mary Angela Barnett , il 19 marzo 1970 al Bromley Register Office di Bromley , Londra. Avevano un matrimonio aperto . Angie ha descritto la loro unione come un matrimonio di convenienza. "Ci siamo sposati in modo che potessi [ottenere un permesso per] lavorare. Non pensavo che sarebbe durato e David ha detto, prima che ci sposassimo, 'Non sono davvero innamorato di te' e ho pensato che fosse probabilmente un buona cosa", ha detto. Bowie ha detto di Angie che "vivere con lei è come vivere con una torcia". Il loro figlio Duncan , nato il 30 maggio 1971, era inizialmente conosciuto come Zowie. David e Angie divorziarono l'8 febbraio 1980 in Svizzera; i primi hanno ricevuto la custodia del figlio. Dopo la fine dell'ordine di bavaglio che faceva parte del loro accordo di divorzio, Angie ha scritto Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie , un libro di memorie del loro turbolento matrimonio.

Bowie ha sposato la modella somalo-americana Iman in una cerimonia privata a Losanna il 24 aprile 1992. Il matrimonio è stato poi celebrato il 6 giugno a Firenze . Il matrimonio della coppia ha influenzato il contenuto di Black Tie White Noise , in particolare su brani come "The Wedding" / "The Wedding Song" e "Miracle Goodnight". Hanno avuto una figlia, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, nata il 15 agosto 2000. La coppia risiedeva principalmente a New York City e Londra, oltre a possedere un appartamento a Elizabeth Bay a Sydney e Britannia Bay House sull'isola di Mustique .

Sessualità

La sessualità di Bowie è stata oggetto di dibattito. Mentre era sposato con Angie, si dichiarò notoriamente gay in un'intervista del 1972 con il giornalista di Melody Maker Michael Watts, che generò pubblicità sia in America che in Gran Bretagna; Bowie è stato adottato come icona gay in entrambi i paesi. Secondo Buckley, "Se Ziggy ha confuso sia il suo creatore che il suo pubblico, gran parte di quella confusione era incentrata sul tema della sessualità". Ha affermato la sua posizione in un'intervista del 1976 con Playboy , affermando: "È vero, sono bisessuale . Ma non posso negare di aver usato questo fatto molto bene. Suppongo che sia la cosa migliore che mi sia mai capitata. " La sua affermazione di bisessualità è stata sostenuta da Angie.

Nel 1983, Bowie disse allo scrittore di Rolling Stone Kurt Loder che la sua dichiarazione pubblica di bisessualità era "l'errore più grande che abbia mai fatto" e "sono sempre stato un eterosessuale nascosto". In altre occasioni, ha affermato che il suo interesse per la cultura omosessuale e bisessuale era stato più un prodotto dei tempi e della situazione in cui si trovava che dei propri sentimenti.

Nel 2002 Blender chiese a Bowie se credeva ancora che la sua dichiarazione pubblica fosse il suo più grande errore. Dopo una lunga pausa, ha detto: "Non credo che sia stato un errore in Europa, ma è stato molto più difficile in America. Non ho avuto problemi con le persone che sapevano che ero bisessuale. Ma non avevo alcuna inclinazione a tenere striscioni né essere un rappresentante di alcun gruppo di persone." Bowie ha detto che voleva essere un cantautore e un artista piuttosto che un titolo per la sua bisessualità, e nell'America " puritana ", "penso che fosse un ostacolo a così tanto che volevo fare".

Buckley ha scritto che Bowie "ha estratto gli intrighi sessuali per la sua capacità di scioccare". Secondo Mary Finnigan, una breve fidanzata di Bowie nel 1969, Bowie e Angie "hanno creato la loro fantasia bisessuale". Sandford ha scritto che Bowie "ha fatto un feticcio positivo nel ripetere la battuta che lui e sua moglie avevano incontrato mentre" si scopavano lo stesso tizio "... Il sesso gay era sempre una questione aneddotica e divertente". Mark Easton della BBC ha dichiarato nel 2016 che la Gran Bretagna era "molto più tollerante nei confronti della differenza" e che i diritti dei gay (come il matrimonio tra persone dello stesso sesso ) e l'uguaglianza di genere non avrebbero "goduto dell'ampio sostegno che hanno oggi senza la sfida androgina di Bowie a tutti coloro anni fa".

Spiritualità e religione

Nel corso degli anni, Bowie ha fatto numerosi riferimenti alle religioni e alla sua spiritualità in evoluzione. A partire dal 1967 dall'influenza del suo fratellastro, si interessò al buddismo e, con il successo commerciale che gli sfuggiva, prese in considerazione l'idea di diventare un monaco buddista. Il biografo Marc Spitz afferma che la religione ha ricordato al giovane artista che esistevano altri obiettivi nella vita al di fuori della fama e del guadagno materiale e che si può conoscere se stessi attraverso la meditazione e il canto. Dopo alcuni mesi di studio alla Tibet House di Londra, il suo Lama , Chime Rinpoche , gli disse: "Non vuoi essere buddista  ... Dovresti seguire la musica". Nel 1975, Bowie ammise: "Mi sentivo totalmente, assolutamente solo. E probabilmente ero solo perché avevo praticamente abbandonato Dio". Nel suo testamento, Bowie ha stabilito che fosse cremato e che le sue ceneri fossero sparse a Bali "secondo i rituali buddisti".

Dopo che Bowie sposò Iman in una cerimonia privata nel 1992, disse che sapevano che il loro "vero matrimonio, santificato da Dio, doveva avvenire in una chiesa a Firenze". All'inizio di quell'anno, si è inginocchiato sul palco del Freddie Mercury Tribute Concert e ha recitato la preghiera del Signore davanti a un pubblico televisivo. Nel 1993, Bowie disse di avere una fede "immortale" nell'esistenza "indiscutibile" di Dio. In un'intervista separata del 1993, mentre descriveva la genesi della musica per il suo album Black Tie White Noise , disse "... era importante per me trovare qualcosa [musicalmente] che non avesse alcuna rappresentazione di una religione istituzionalizzata e organizzata, di che io non sono un credente, devo chiarirlo." Intervistato nel 2005, Bowie ha detto che se Dio esiste "non è una domanda a cui si può rispondere.  ... Non sono proprio un ateo e questo mi preoccupa. C'è quel poco che resiste: 'Beh, sono quasi un ateo. Dammi un paio di mesi.  ... Ho quasi capito bene. ' " Aveva un tatuaggio della preghiera della serenità in giapponese sul polpaccio sinistro.

Bowie ha affermato che "mettere in discussione la [sua] vita spirituale [era] sempre ... pertinente" al suo modo di scrivere canzoni. La canzone "Station to Station" è "molto interessata alle Stazioni della Via Crucis "; la canzone fa anche specifico riferimento alla Kabbalah . Bowie ha definito l'album "estremamente oscuro  ... l'album più vicino a un trattato di magia che ho scritto". Earthling ha mostrato "il costante bisogno in me di oscillare tra l'ateismo o una sorta di gnosticismo  ... Ciò di cui ho bisogno è trovare un equilibrio, spiritualmente, con il modo in cui vivo e la mia morte". Hours vantava temi apertamente cristiani, con le sue opere d'arte ispirate alla Pietà . " Lazarus " di Blackstar inizia con le parole "Guarda quassù, sono in paradiso" mentre il resto dell'album tratta altre questioni di misticismo e mortalità.

Politica

A diciassette anni ancora noto come Davy Jones, è stato cofondatore e portavoce della Society for the Prevention of Cruelty to Long-Haired Men in risposta ai membri dei Manish Boys che chiedevano di tagliarsi i capelli prima di una televisione apparizione sulla BBC . Lui ei suoi compagni di band furono intervistati nella puntata di Tonight del 12 novembre 1964 della rete per difendere la loro causa. Ha dichiarato nel programma: "Penso che a tutti noi piacciano i capelli lunghi e non vediamo perché altre persone dovrebbero perseguitarci per questo".

Nel 1976, parlando come il personaggio del Thin White Duke e "almeno in parte ironico", fece dichiarazioni che esprimevano sostegno al fascismo e percepivano ammirazione per Adolf Hitler in interviste con Playboy , NME e una pubblicazione svedese. Bowie avrebbe detto: "La Gran Bretagna è pronta per un leader fascista... Penso che la Gran Bretagna potrebbe trarre vantaggio da un leader fascista. Dopo tutto, il fascismo è davvero nazionalismo... Credo fermamente nel fascismo, le persone hanno sempre risposto con maggiore efficienza sotto una guida reggimentale." È stato anche citato dicendo: "Adolf Hitler è stato una delle prime rock star" e "Devi avere un fronte di estrema destra che si alza e spazza via tutto dai suoi piedi e riordina tutto". Bowie in seguito ritrattò questi commenti in un'intervista con Melody Maker nell'ottobre 1977, incolpandoli dell'instabilità mentale causata dai suoi problemi di droga in quel momento, dicendo: "Ero fuori di testa, totalmente, completamente impazzito". Nella stessa intervista, Bowie si è descritto come "apolitico", affermando "Più viaggio e meno sono sicuro di quali filosofie politiche siano encomiabili. Più sistemi di governo vedo, meno sono allettato a dare la mia fedeltà a qualsiasi gruppo di persone, quindi sarebbe disastroso per me adottare un punto di vista definitivo, o adottare un gruppo di persone e dire 'questa è la mia gente'".

Negli anni '80 e '90, le dichiarazioni pubbliche di Bowie si spostarono bruscamente verso l'antirazzismo e l'antifascismo . In un'intervista con il conduttore di MTV Mark Goodman nel 1983, Bowie ha criticato il canale per non aver fornito una copertura sufficiente dei musicisti neri, diventando visibilmente a disagio quando Goodman ha suggerito che la paura della rete di contraccolpi dal Midwest americano fosse una delle ragioni di tale mancanza di copertura. I video musicali di "China Girl" e "Let's Dance" sono stati descritti da Bowie come una dichiarazione "molto semplice, molto diretta" contro il razzismo. L'album Tin Machine ha preso una posizione più diretta contro il fascismo e il neonazismo ed è stato criticato per essere troppo predicatore.

Ai Brit Awards 2014 , Bowie è diventato il più anziano destinatario di un Brit Award nella storia della cerimonia quando ha vinto il premio per British Male Solo Artist , che è stato ritirato per suo conto da Kate Moss . Il suo discorso diceva: "Sono completamente felice di avere un inglese per essere il miglior maschio - ma lo sono, non è vero Kate? Sì. Penso che sia un ottimo modo per concludere la giornata. Grazie mille e La Scozia resta con noi". Il riferimento di Bowie all'imminente referendum sull'indipendenza scozzese del settembre 2014 ha raccolto una reazione significativa in tutto il Regno Unito sui social media.

Nel 2016, il regista e attivista Michael Moore ha dichiarato di voler utilizzare " Panic in Detroit " per il suo documentario del 1998 The Big One . Inizialmente negati, a Moore sono stati concessi i diritti dopo aver chiamato personalmente Bowie, ricordando: "Ho letto cose dalla sua morte dicendo che non era così politico e che è rimasto lontano dalla politica. Ma non era quella la conversazione che ho avuto con lui."

Filantropia

Bowie è stato coinvolto in iniziative filantropiche e di beneficenza per la ricerca sull'HIV/AIDS in Africa, nonché in altri progetti umanitari per aiutare i bambini svantaggiati e le nazioni in via di sviluppo, porre fine alla povertà e alla fame, promuovere i diritti umani e fornire istruzione e assistenza sanitaria ai bambini colpiti dalla guerra. Una parte dei proventi della proiezione in pay-per-view del concerto per il 50° compleanno di Bowie nel 1997 è stata donata all'ente di beneficenza Save the Children .

Morte

Una donna che mette un mazzo di fiori su uno sciame di altri mazzi
Una donna mette dei fiori fuori dall'appartamento di Bowie a New York in Lafayette Street il giorno dopo l'annuncio della sua morte.

Bowie è morto di cancro al fegato nel suo appartamento di New York City il 10 gennaio 2016. Gli era stato diagnosticato diciotto mesi prima ma non aveva reso pubbliche le sue condizioni. Il regista teatrale belga Ivo van Hove , che aveva lavorato con Bowie nel suo musical off-Broadway Lazarus , ha spiegato di non aver potuto assistere alle prove a causa della progressione della malattia. Ha notato che Bowie aveva continuato a lavorare durante la malattia.

Visconte ha scritto:

Ha sempre fatto quello che voleva fare. E voleva farlo a modo suo e voleva farlo nel modo migliore. La sua morte non era diversa dalla sua vita: un'opera d'arte. Ha creato Blackstar per noi, il suo regalo d'addio. Sapevo da un anno che sarebbe andata così. Non ero, tuttavia, preparato per questo. Era un uomo straordinario, pieno di amore e di vita. Sarà sempre con noi. Per ora, è opportuno piangere.

Dopo la morte di Bowie, i fan si sono riuniti in improvvisati santuari di strada. Al murale di Bowie nella sua città natale di Brixton, a sud di Londra, che lo mostra nel suo personaggio di Aladdin Sane , i fan hanno deposto fiori e cantato le sue canzoni. Altri siti commemorativi includevano Berlino, Los Angeles e fuori dal suo appartamento a New York. Dopo la notizia della sua morte, le vendite dei suoi album e singoli sono aumentate vertiginosamente. Bowie aveva insistito sul fatto che non voleva un funerale e, secondo il suo certificato di morte, è stato cremato nel New Jersey il 12 gennaio. Come desiderava nel suo testamento, le sue ceneri furono disperse in una cerimonia buddista a Bali, in Indonesia.

Rilasci postumi

A settembre 2016, un cofanetto Who Can I Be Now? (1974–1976) è stato pubblicato coprendo il periodo soul della metà degli anni '70 di Bowie; includeva The Gouster , un album del 1974 inedito. Un EP, No Plan , è stato pubblicato l'8 gennaio 2017, che sarebbe stato il 70esimo compleanno di Bowie. Oltre a "Lazarus", l'EP include tre canzoni che Bowie ha registrato durante le sessioni di Blackstar , ma sono state lasciate fuori dall'album e sono apparse nell'album della colonna sonora del musical Lazarus nell'ottobre 2016. È stato anche pubblicato un video musicale per la title track. Il 2017 e il 2018 hanno visto anche l'uscita di una serie di album live postumi, Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 e Welcome to the Blackout (Live London '78) . Nei due anni successivi alla sua morte, Bowie ha venduto cinque milioni di dischi solo nel Regno Unito. Nella loro top 10 per il Global Recording Artist of the Year , la Federazione internazionale dell'industria fonografica ha nominato Bowie il secondo artista più venduto al mondo nel 2016, dietro a Drake .

Alla 59a edizione dei Grammy Awards nel 2017, Bowie ha vinto tutti e cinque i premi nominati: Best Rock Performance ; Miglior album di musica alternativa ; Miglior album ingegnerizzato, non classico ; Miglior pacchetto di registrazione ; e la migliore canzone rock . Sono state le prime vittorie ai Grammy di Bowie nelle categorie musicali. L'8 gennaio 2020, in quello che sarebbe stato il 73esimo compleanno di Bowie, è stata rilasciata una versione inedita di "The Man Who Sold the World" e sono state annunciate due uscite: un EP solo in streaming, Is It Any Wonder ? e un album, ChangesNowBowie , pubblicato a novembre 2020 per il Record Store Day . Ad agosto è stata pubblicata un'altra serie di spettacoli dal vivo, inclusi set da Dallas nel 1995 e Parigi nel 1999. Questi e altri spettacoli, parte di una serie di concerti dal vivo che hanno attraversato i suoi tour dal 1995 al 1999, sono stati pubblicati tra la fine del 2020 e l'inizio del 2021 come parte del cofanetto Brilliant Live Adventures . Nel settembre 2021, la tenuta di Bowie ha firmato un accordo di distribuzione con Warner Music Group , a partire dal 2023, che copre le registrazioni di Bowie dal 2000 al 2016. L'album di Bowie Toy , registrato nel 2000, è stato pubblicato in quello che sarebbe stato il 75 ° compleanno di Bowie. Il 3 gennaio 2022, Variety ha riferito che la proprietà di Bowie aveva venduto il suo catalogo editoriale alla Warner Chappell Music , "per un prezzo superiore a $ 250 milioni".

Eredità e influenza

Una stella che porta il nome di David Bowie
La stella di Bowie sulla Hollywood Walk of Fame
Una targa commemorativa a David Bowie
Targa commemorativa di Berlino , Hauptstraße 155, a Schöneberg , Germania

Le canzoni e la scenografia di Bowie hanno portato una nuova dimensione alla musica popolare nei primi anni '70, influenzando fortemente sia le sue forme immediate che il suo successivo sviluppo. Schinder e Schwartz attribuiscono a Bowie e Bolan i fondatori del genere glam rock. Allo stesso tempo, ha ispirato gli innovatori del movimento punk rock . Quando i musicisti punk "reclamavano rumorosamente la canzone pop di tre minuti in uno spettacolo di pubblica sfida", Buckley scrisse che "Bowie abbandonò quasi completamente la strumentazione rock tradizionale". La RCA ha promosso il suo status durante la campagna per "Heroes" con lo slogan "C'è la vecchia ondata, c'è la nuova ondata e c'è David Bowie". Il suo lavoro con i Tin Machine, sebbene diffamato dalla critica, è stato successivamente riconosciuto come caratterizzato da stili di grunge e rock alternativo prima che quegli stili diventassero popolari.

Perone ha attribuito a Bowie il merito di aver "portato raffinatezza alla musica rock", e le recensioni critiche hanno spesso riconosciuto la profondità intellettuale del suo lavoro e della sua influenza. L'editore artistico della BBC Will Gompertz ha paragonato Bowie a Pablo Picasso , scrivendo che era "un artista innovativo, visionario e irrequieto che ha sintetizzato complessi concetti d'avanguardia in opere meravigliosamente coerenti che hanno toccato i cuori e le menti di milioni di persone".

L'emittente John Peel ha messo a confronto Bowie con i suoi contemporanei del rock progressivo , sostenendo che Bowie era "un tipo interessante di figura marginale ... alla periferia delle cose". Peel ha detto che "gli piaceva l'idea che si reinventasse ... l'unica caratteristica distintiva del rock progressivo dei primi anni '70 era che non progrediva. Prima che arrivasse Bowie, la gente non voleva troppi cambiamenti". Buckley ha definito l'era "gonfia, presuntuosa, vestita di pelle, soddisfatta di sé"; poi Bowie "ha sovvertito l'intera nozione di cosa significasse essere una rock star".

Dopo Bowie non c'è stata un'altra icona pop della sua statura, perché il mondo pop che produce questi dei del rock non esiste più. ... Anche la feroce partigianeria del culto di Bowie è stata unica: la sua influenza è durata più a lungo ed è stata più creativa di quasi qualsiasi altra forza all'interno del fandom pop.

Buckley definì Bowie "sia star che icona. Il vasto corpus di opere che ha prodotto... ha creato forse il più grande culto nella cultura popolare... La sua influenza è stata unica nella cultura popolare: ha permeato e alterato più vite di qualsiasi cifra comparabile."

Attraverso una continua reinvenzione, la sua influenza si è ampliata ed estesa. Il biografo Thomas Forget ha aggiunto: "Poiché è riuscito in così tanti stili musicali diversi, è quasi impossibile trovare oggi un artista popolare che non sia stato influenzato da David Bowie". Nel 2000, Bowie è stato votato da altre star della musica come "l'artista più influente di tutti i tempi" in un sondaggio di NME . Alexis Petridis di The Guardian ha scritto che Bowie è stato confermato nel 1980 come "l'artista più importante e influente dai tempi dei Beatles". Neil McCormick del Daily Telegraph ha affermato che Bowie ha avuto "una delle carriere supreme nella musica, nell'arte e nella cultura popolare del 20 ° secolo" e "era troppo inventivo, troppo mercuriale, troppo strano per tutti tranne i suoi fan più devoti per tenere il passo con". Mark Easton della BBC ha affermato che Bowie ha fornito carburante per "la potenza creativa che la Gran Bretagna è diventata" sfidando le generazioni future "a puntare in alto, ad essere ambiziosi e provocatori, ad assumersi dei rischi". Easton ha concluso che Bowie aveva "cambiato il modo in cui il mondo vede la Gran Bretagna. E il modo in cui la Gran Bretagna vede se stessa". Nel 2006, Bowie è stato votato come la quarta più grande icona britannica vivente in un sondaggio tenuto dal Culture Show della BBC . Annie Zaleski di Alternative Press ha scritto: "Ogni band o artista solista che ha deciso di strappare il proprio playbook e ricominciare da capo ha un debito con Bowie".

Numerose figure dell'industria musicale le cui carriere Bowie aveva influenzato gli hanno reso omaggio dopo la sua morte; i panegirici su Twitter (i tweet su di lui hanno raggiunto il picco di 20.000 al minuto all'ora dopo l'annuncio della sua morte) sono arrivati ​​anche da fuori dell'industria dello spettacolo e della cultura pop , come quelli dal Vaticano , ovvero il cardinale Gianfranco Ravasi , che ha citato "Space Oddity" , e il Federal Foreign Office , che ha ringraziato Bowie per il suo ruolo nella caduta del muro di Berlino e ha fatto riferimento a " ' Heroes ' " .

Gli astronomi dilettanti belgi dell'Osservatorio pubblico MIRA in collaborazione con lo Studio Brussel hanno creato un " asterismo di Bowie " in omaggio a lui nel gennaio 2016; raffigura il fulmine di Aladdin Sane usando le stelle Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , SAO 241641 e Beta Trianguli Australis che erano vicino a Marte al momento della morte di Bowie.

Il 7 gennaio 2017, la BBC ha trasmesso il documentario di 90 minuti David Bowie: The Last Five Years . Il giorno dopo, che sarebbe stato il 70° compleanno di Bowie, un caro amico e attore Gary Oldman ha ospitato un concerto di beneficenza nella sua città natale di Brixton . È stato anche lanciato un tour a piedi di David Bowie attraverso Brixton e altri eventi che hanno segnato il fine settimana del suo compleanno includevano concerti a New York, Los Angeles, Sydney e Tokyo.

Il 6 febbraio 2018, il volo inaugurale del razzo SpaceX Falcon Heavy ha portato nello spazio la Tesla Roadster personale di Elon Musk e un manichino chiamato affettuosamente Starman. "Space Oddity" e "Vita su Marte?" erano in loop sul sistema audio dell'auto durante il lancio.

David Bowie è

Una mostra di artefatti di Bowie, chiamata David Bowie Is , è stata organizzata dal Victoria and Albert Museum di Londra e esposta lì nel 2013. La mostra londinese è stata visitata da oltre 300.000 persone, rendendola una delle mostre di maggior successo mai allestite al Museo. Nello stesso anno la mostra iniziò un tour mondiale che iniziò a Toronto e incluse tappe a Chicago , Parigi, Melbourne, Groningen e Brooklyn , New York, dove la mostra si concluse nel 2018 al Brooklyn Museum . La mostra ha ospitato circa 2.000.000 di visitatori durante l'intero corso della sua corsa.

Film biografico sulla polvere di stelle

Un film biografico, Stardust , è stato annunciato il 31 gennaio 2019, con il musicista e attore Johnny Flynn nei panni di Bowie, Jena Malone nei panni di sua moglie Angie e Marc Maron come suo pubblicista. Il film segue Bowie nel suo primo viaggio negli Stati Uniti nel 1971. Il film è stato scritto da Christopher Bell e diretto da Gabriel Range . Il figlio di Bowie, Duncan Jones, si è espresso contro il film, dicendo che non è stato consultato e che il film non avrebbe il permesso di usare la musica di Bowie. Il film doveva essere presentato in anteprima al Tribeca Film Festival del 2020 , ma il festival è stato rinviato a causa della pandemia di COVID-19 . Ha ricevuto recensioni generalmente sfavorevoli dalla critica.

Moonage Daydream

Un film basato sul viaggio musicale di Bowie nel corso della sua carriera è stato annunciato il 23 maggio 2022. Intitolato Moonage Daydream , dopo l' omonima canzone , il film è scritto e diretto da Brett Morgen e presenta filmati, performance e musica mai visti prima. incorniciato dalla stessa narrazione di Bowie. Morgan ha affermato che "Bowie non può essere definito, può essere sperimentato ... Ecco perché abbiamo creato 'Moonage Daydream' per essere un'esperienza cinematografica unica". Il documentario è il primo film postumo su Bowie ad essere approvato dal suo patrimonio. Dopo aver trascorso cinque anni nella produzione, il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes del 2022 ed è uscito nelle sale negli Stati Uniti in IMAX il 16 settembre.

Premi e successi

Costumi in mostra
Varietà di abiti di Bowie in mostra alla Rock and Roll Hall of Fame

La svolta commerciale di Bowie del 1969, la canzone "Space Oddity", gli valse un Ivor Novello Special Award for Originality. Per la sua interpretazione in The Man Who Fell to Earth , ha vinto il Saturn Award come miglior attore . Nei decenni successivi è stato insignito di numerosi premi per la sua musica e i video di accompagnamento, ricevendo, tra gli altri, sei Grammy Awards e quattro Brit Awards, vincendo due volte come miglior artista maschile britannico; il premio per l'eccezionale contributo alla musica nel 1996; e il premio Brits Icon per il suo "impatto duraturo sulla cultura britannica", assegnato postumo nel 2016.

Una statua contro un muro
Statua di Bowie in diverse forme ad Aylesbury , Buckinghamshire, la città dove ha debuttato Ziggy Stardust nel 1972

Nel 1999, Bowie è stato nominato Comandante dell'Ordre des Arts et des Lettres dal governo francese. Nello stesso anno ha ricevuto un dottorato honoris causa dal Berklee College of Music . Ha rifiutato l'onorificenza reale di Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico (CBE) nel 2000 e ha rifiutato il titolo di cavaliere nel 2003. Bowie in seguito ha dichiarato: "Non avrei mai intenzione di accettare qualcosa del genere. Non lo so seriamente. a cosa serve. Non è quello per cui ho passato la vita a lavorare.

Durante la sua vita, Bowie ha venduto oltre 100 milioni di dischi in tutto il mondo, rendendolo uno degli artisti musicali più venduti . Nel Regno Unito, ha ricevuto nove album di platino, undici d'oro e otto d'argento, e negli Stati Uniti cinque di platino e nove d'oro. Dal 2015, Parlophone ha rimasterizzato il catalogo precedente di Bowie attraverso la serie di cofanetti "Era", a partire da Five Years (1969–1973) . Bowie è stato annunciato come l'artista di vinili più venduto del 21° secolo nel 2022.

La revisione 2020 della lista dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone include The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars al numero 40, Station to Station al numero 52, Hunky Dory al numero 88, Low al numero 206, e Scary Monsters al numero 443. Nella revisione del 2021 dell'elenco delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi della stessa rivista , le canzoni di Bowie includono " ' Heroes ' " al numero 23, "Life on Mars?" al numero 105, "Space Oddity" al numero 189, "Changes" al numero 200, "Young Americans" al numero 204, "Station to Station" al numero 400 e "Under Pressure" al numero 429. Quattro delle sue canzoni sono incluso nelle 500 canzoni che hanno plasmato il rock and roll della Rock and Roll Hall of Fame .

Nel sondaggio della BBC del 2002 sui 100 più grandi britannici , Bowie si è classificato 29. Nel 2004, la rivista Rolling Stone lo ha classificato al 39 ° posto nella lista dei 100 più grandi artisti di tutti i tempi . Bowie è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1996 e nella Songwriters Hall of Fame nel 2005. È stato inserito nella Science Fiction and Fantasy Hall of Fame nel 2013. Giorni dopo la morte di Bowie, il collaboratore di Rolling Stone Rob Sheffield lo ha proclamato "la più grande rock star di sempre". La rivista lo ha anche elencato come il 39esimo più grande cantautore di tutti i tempi. Nel 2022, Sky Arts lo ha classificato come l'artista più influente in Gran Bretagna degli ultimi 50 anni "grazie alla sua trascendente influenza sulla cultura britannica". Si è classificato 32 ° nella lista Rolling Stone del 2023 dei 200 più grandi cantanti di tutti i tempi.

Nel 2008, il ragno Heteropoda davidbowie è stato chiamato in onore di Bowie. Nel 2011, la sua immagine è stata scelta dal voto popolare per la banconota da 10 milioni di B£ della valuta locale del suo luogo di nascita, la Brixton Pound . Il 5 gennaio 2015, un asteroide della fascia principale è stato chiamato 342843 Davidbowie . Il 13 gennaio 2016, gli astrofili belgi dell'Osservatorio pubblico MIRA hanno creato un "asterismo di Bowie" di sette stelle che si trovava nelle vicinanze di Marte al momento della morte di Bowie; la "costellazione" forma il fulmine sul volto di Bowie dalla copertina del suo album di Aladdin Sane . Nel marzo 2017, Bowie è apparso su una serie di francobolli del Regno Unito emessi dalla Royal Mail . Il 25 marzo 2018, una statua di Bowie è stata svelata ad Aylesbury , nel Buckinghamshire, la città dove ha debuttato Ziggy Stardust. La statua presenta una somiglianza di Bowie nel 2002 accompagnata da vari personaggi e look della sua carriera, con Ziggy Stardust nella parte anteriore.

Discografia

Appunti

Riferimenti

Citazioni

Bibliografia

Ulteriori letture

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link esterno