Realismo del colore (stile artistico) - Color realism (art style)

Il realismo del colore è uno stile artistico in cui i colori accuratamente ritratti creano un senso di spazio e forma. Utilizza un appiattimento degli oggetti in aree di colore, dove le modulazioni si verificano più come risultato di un oggetto che interagisce con il colore e la luce del suo ambiente che la modellazione scultorea della forma o la presentazione di dettagli strutturali. Il colore effettivo di un oggetto, o "colore locale", è considerato secondario rispetto al modo in cui quel colore interagisce con le sorgenti luminose circostanti che possono alterare l'aspetto del colore originale. La luce calda del sole, la luce fredda del cielo e la luce calda riflessa che rimbalza su altri oggetti sono tutti esempi di come un colore locale può essere influenzato dalla sua posizione nello spazio.

I primi fautori di questo stile includono il maestro olandese Johannes Vermeer e Hendrick Terbrugghen . Artisti recenti che lavorano con questo stile includono la Boston School of Painters, come Edmund Tarbell e William McGregor Paxton . Questi artisti hanno combinato vibranti colori pastello impressionisti con una tavolozza più tradizionale, per creare opere dal colore realistico che hanno una gamma completa di valori da scuri a chiari. Gli artisti contemporanei che utilizzano elementi di questo stile includono Sam Vokey , Charles Tersolo e Barbara Glee Lucas .

Particolare di Donna con brocca d'acqua , di Johannes Vermeer, che mostra il corpetto giallo che diventa un misto di viola e giallo-arancio in ombra tra la vita e le braccia dalla luce riflessa.
The Lute Player di Hendrick Terbrugghen, dettaglio della mano e della manica che mostrano il colore della pelle e la camicia bianca suddivisa in piani di colore dalla luce diretta e dalla luce riflessa della stanza.
Particolare di Donna con brocca d'acqua , di Johannes Vermeer , che mostra il braccio spezzato in due grandi aree di colore misto.

Riferimenti