CinemaScope - CinemaScope

Logo CinemaScope da The High and the Mighty (1954).

CinemaScope è una serie di lenti anamorfiche utilizzata, dal 1953 al 1967, e meno spesso in seguito, per girare film widescreen che, in modo cruciale, potrebbero essere proiettati nelle sale utilizzando le apparecchiature esistenti, sebbene con un adattatore per obiettivi. La sua creazione nel 1953 da parte di Spyros P. Skouras , il presidente della 20th Century Fox , segnò l'inizio del moderno formato anamorfico in entrambi i principali 2,55:1 , quasi il doppio del precedente formato Academy, con un rapporto di 1,37:1. Sebbene la tecnologia alla base del sistema di lenti CinemaScope sia stata resa obsoleta da sviluppi successivi, principalmente avanzati da Panavision , il formato anamorfico di CinemaScope è continuato fino ad oggi. Nel gergo dell'industria cinematografica , la forma abbreviata, ' Scope , è ancora ampiamente utilizzata sia dai registi che dai proiezionisti, sebbene oggi si riferisca generalmente a qualsiasi presentazione 2.35:1, 2.39:1, 2.40:1 o 2.55:1 o, talvolta , l'uso di lenti anamorfiche o di proiezione in generale. Bausch & Lomb ha vinto un Oscar nel 1954 per lo sviluppo dell'obiettivo CinemaScope.

Origini

L'inventore francese Henri Chrétien sviluppò e brevettò un nuovo processo cinematografico che chiamò Anamorphoscope nel 1926. Fu quel processo che in seguito costituì la base di CinemaScope. Il processo di Chrétien utilizzava lenti che impiegavano un trucco ottico , che produceva un'immagine due volte più ampia di quelle prodotte con lenti convenzionali. Ciò è stato fatto utilizzando un sistema ottico chiamato Hypergonar , che comprimeva l'immagine lateralmente durante le riprese del film e la dilatava durante la proiezione del film. Chrétien tentò di interessare l'industria cinematografica alla sua invenzione ma, a quel tempo, l'industria non fu sufficientemente impressionata.

Nel 1950, tuttavia, la partecipazione al cinema diminuì seriamente con l'avvento di un nuovo rivale competitivo: la televisione . Eppure Cinerama e i primi film in 3D , lanciati entrambi nel 1952, riuscirono a sfidare quella tendenza, che a sua volta persuase Spyros Skouras , il capo dei 20th Century Studios , che l'innovazione tecnica poteva aiutare a vincere la sfida televisiva. Skouras ha incaricato Earl Sponable, capo del dipartimento di ricerca della Fox, di ideare un nuovo, impressionante sistema di proiezione, ma qualcosa che, a differenza di Cinerama, potrebbe essere adattato ai cinema esistenti a un costo relativamente modesto. Herbert Brag, l'assistente di Sponable, ricordava la lente ipergonaria di Chrétien.

Alla società di ottica Bausch & Lomb è stato chiesto di produrre un prototipo di lente "anamorphoser" (in seguito abbreviata in anamorfica). Nel frattempo, Sponable ha rintracciato il professor Chrétien, il cui brevetto per il processo era scaduto, quindi Fox ha acquistato i suoi Hypergonars esistenti e gli obiettivi sono stati portati negli studi della Fox a Hollywood. Il filmato di prova girato con gli obiettivi è stato proiettato per Skouras, che ha dato il via allo sviluppo di un processo widescreen, basato sull'invenzione di Chrétien, che sarebbe stato conosciuto come CinemaScope.

La pre-produzione di The Robe da parte dei 20th Century Studios , originariamente impegnata nella creazione di tre strisce in Technicolor , è stata interrotta in modo che il film potesse essere cambiato in una produzione CinemaScope (usando Eastmancolor , ma elaborato da Technicolor). L'uso della tecnologia CinemaScope è diventato una caratteristica fondamentale della campagna di marketing del film. Erano previste anche altre due produzioni CinemaScope: How to Marry a Millionaire e Beneath the Twelve-Mile Reef . Affinché la produzione dei primi film di CinemaScope potesse procedere senza indugio, le riprese sono iniziate utilizzando i tre migliori Hypergonars di Chrétien, mentre Bausch & Lomb hanno continuato a lavorare sulle proprie versioni. L'introduzione di CinemaScope ha consentito a Fox e ad altri studi di rispondere alla sfida della televisione fornendo un punto chiave di differenza.

Gli Hypergonars di Chrétien hanno dimostrato di avere notevoli difetti ottici e operativi, principalmente perdita di compressione a distanze ravvicinate tra telecamera e soggetto, oltre alla necessità di due assistenti di ripresa. Bausch & Lomb, l'appaltatore principale di Fox per la produzione degli obiettivi, ha inizialmente prodotto un design dell'obiettivo dell'adattatore con formula Chrétien migliorato (adattatore CinemaScope di tipo I) e successivamente ha prodotto un design dell'obiettivo dell'adattatore con formula Bausch & Lomb notevolmente migliorato e brevettato (adattatore del tipo CinemaScope II).

In definitiva, i progetti di lenti combinate con formula Bausch & Lomb incorporavano sia l'obiettivo principale che l'obiettivo anamorfico in un'unica unità (inizialmente con lunghezze focali di 35, 40, 50, 75, 100 e 152 mm, successivamente inclusa una lunghezza focale di 25 mm). Le lenti combinate continuano ad essere utilizzate fino ad oggi, in particolare nelle unità di effetti speciali. Gli obiettivi di altri produttori sono spesso preferiti per le cosiddette applicazioni di produzione che beneficiano di un peso significativamente più leggero o di una distorsione inferiore, o una combinazione di entrambe le caratteristiche.

Implementazione anticipata

CinemaScope è stato sviluppato per utilizzare un film separato per il suono (vedi Audio sotto), consentendo così l'apertura completamente silenziosa di 1,33: 1 per l'immagine, con una compressione anamorfica 2:1 applicata che consentirebbe un rapporto di aspetto di 2,66: 1 . Quando, tuttavia, gli sviluppatori hanno scoperto che le strisce magnetiche potevano essere aggiunte alla pellicola per produrre una stampa audio/immagine composita, il rapporto dell'immagine è stato ridotto a 2,55:1. Questa riduzione è stata ridotta al minimo riducendo la larghezza delle normali perforazioni KS in modo che fossero quasi quadrate, ma di altezza DH . Questo era il CinemaScope, o CS, perforazione , conosciuto colloquialmente come fox-holes. Successivamente è stata aggiunta una colonna sonora ottica, riducendo ulteriormente le proporzioni a 2,35:1 (1678:715). Questo cambiamento significava anche uno spostamento del centro ottico dell'immagine proiettata. Tutti i film CinemaScope di Fox sono stati realizzati utilizzando un'apertura silenziosa/completa per i negativi, come era prassi di questo studio per tutti i film, anamorfici o meno.

Al fine di nascondere meglio le cosiddette giunzioni di assemblaggio negativo, il rapporto dell'immagine è stato successivamente modificato da altri a 2,39:1 (1024:429). Tutte le fotocamere professionali sono in grado di riprendere 2.55:1 (piastra di apertura speciale 'Scope) o 2.66:1 (piastra di apertura Full/Silent standard, preferita da molti produttori e tutte le case ottiche) e 2.35:1 o 2.39:1 o 2.40: 1 è semplicemente una versione rigida degli altri.

Un poster promozionale che pubblicizza The Robe e CinemaScope. La piccola casella al centro rappresenta uno schermo di larghezza regolare. La curvatura e la larghezza dello schermo sono state notevolmente esagerate; sembra più uno schermo Cinerama. A differenza degli schermi Cinerama , gli schermi CinemaScope erano rettangolari e solo l'86% più larghi del rapporto standard.

Fox ha selezionato The Robe come primo film ad avviare la produzione in CinemaScope, un progetto scelto per la sua natura epica. Durante la sua produzione, anche How to Marry a Millionaire e Beneath the 12-Mile Reef sono entrati nella produzione di Cinemascope. Millionaire ha terminato prima la produzione, prima di The Robe , ma a causa della sua importanza, The Robe è stato rilasciato per primo.

La 20th Century Fox ha usato le sue persone influenti per promuovere CinemaScope. Con il successo di The Robe e How to Marry a Millionaire, il processo ha avuto successo a Hollywood . Fox ha concesso in licenza il processo a molti dei principali studi cinematografici americani .

Walt Disney Productions è stata una delle prime società a concedere in licenza il processo CinemaScope da Fox. Tra i lungometraggi e i cortometraggi che hanno girato con esso, hanno creato l' epico live-action 20.000 Leagues Under the Sea , considerato uno dei migliori esempi delle prime produzioni di CinemaScope. Toot, Whistle, Plunk and Boom della Walt Disney Productions , che ha vinto un Academy Award per il miglior cortometraggio (cartoni animati) nel 1953, è stato il primo cartone animato prodotto in Cinemascope. Il primo lungometraggio d'animazione a utilizzare CinemaScope è stato Lilli e il vagabondo (1955), anch'esso della Walt Disney Productions.

A causa dell'incertezza iniziale sul fatto che il processo sarebbe stato adottato ampiamente, un certo numero di film sono stati girati contemporaneamente con obiettivi anamorfici e normali. Nonostante il successo iniziale con il processo, Fox non ha girato tutte le produzioni con questo processo. Hanno riservato CinemaScope come nome commerciale per le loro produzioni A, mentre le produzioni B in bianco e nero sono state avviate nel 1956 alla Fox con il nome commerciale RegalScope. Quest'ultimo utilizzava le stesse ottiche di CinemaScope, ma, di solito, un sistema di telecamere diverso (come i BNC Mitchell negli studi TCF-TV per RegalScope piuttosto che le telecamere Fox Studio negli studi Fox Hills per CinemaScope).

Audio

I funzionari della Fox desideravano che il suono del loro nuovo formato cinematografico widescreen fosse impressionante quanto l'immagine, e ciò significava che avrebbe dovuto includere un vero suono stereofonico .

In precedenza, l'audio stereo nel cinema commerciale aveva sempre impiegato film sonori separati; L'uscita di Walt Disney del 1940 Fantasia , il primo film con suono stereofonico, aveva utilizzato il sistema Fantasound della Disney, che utilizzava una colonna sonora a tre canali riprodotta da una pellicola ottica separata. I primi sistemi stereo del dopoguerra utilizzati con Cinerama e alcuni film 3D avevano utilizzato l'audio multicanale riprodotto da un film magnetico separato. Fox aveva inizialmente intenzione di utilizzare lo stereo a tre canali da pellicola magnetica per CinemaScope.

Tuttavia, la società del suono di Hazard E. Reeves aveva ideato un metodo per rivestire il calcio da 35 mm con strisce magnetiche e progettato un sistema a tre canali (sinistra, centro, destra) basato su tre strisce larghe 0,063 pollici (1,6 mm), una su ciascun bordo del film al di fuori delle perforazioni, e uno tra l'immagine e le perforazioni all'incirca nella posizione di una colonna sonora ottica standard. Successivamente è stato possibile aggiungere una striscia più stretta di 0,029 pollici (0,74 mm) tra l'immagine e le perforazioni sull'altro lato della pellicola; questa quarta traccia era usata per un canale surround, a volte anche conosciuto all'epoca come canale effetti. Per evitare che il sibilo sul canale surround/effetti distragga il pubblico, i diffusori surround sono stati attivati ​​da un tono a 12 kHz registrato sulla traccia surround solo quando era presente il materiale del programma surround desiderato.

Questo sistema sonoro magnetico a quattro tracce è stato utilizzato anche per alcuni film non CinemaScope; per esempio Fantasia è stato ripubblicato nel 1956, 1963 e 1969 con la traccia Fantasound originale trasferita su magnetico a quattro tracce.

Processi rivali

CinemaScope stesso era una risposta ai primi processi di realismo Cinerama e 3-D . Cinerama è stato relativamente inalterato da CinemaScope, poiché era un processo di qualità controllata che veniva riprodotto in luoghi selezionati, simile ai film IMAX degli ultimi anni. Il 3-D è stato ferito, tuttavia, dalla pubblicità degli studi che circonda la promessa di CinemaScope che era il "miracolo che si vede senza occhiali". Le difficoltà tecniche nella presentazione hanno segnato la vera fine del 3-D, ma il clamore dello studio è stato rapido a salutarlo come una vittoria per CinemaScope.

Nell'aprile del 1953 apparve una tecnica ora conosciuta semplicemente come widescreen e fu presto adottata come standard da tutte le produzioni di film piatti negli Stati Uniti. In questo processo, un'area con rapporto Academy 1,37:1 completamente esposta viene ritagliata nel proiettore in un rapporto di aspetto widescreen mediante l'uso di una piastra di apertura, nota anche come soft matte . La maggior parte dei film girati oggi utilizza questa tecnica, ritagliando la parte superiore e inferiore di un'immagine 1,37:1 per produrne una con un rapporto di 1,85:1.

Consapevole delle imminenti produzioni CinemaScope della Fox, la Paramount ha introdotto questa tecnica nell'uscita di marzo di Shane con proporzioni 1,66:1, sebbene il film non sia stato girato con questo rapporto originariamente in mente. Universal-International ha seguito l'esempio a maggio con un rapporto di aspetto di 1,85:1 per Thunder Bay . Entro l'estate del 1953, la Paramount , la Universal , la MGM , la Columbia , la Belarusfilm e persino gli appaltatori dell'unità B della Fox, sotto la bandiera della Panoramic Productions, erano passati dalle riprese di spettacoli piatti in un formato 1,37: 1 e utilizzavano proporzioni variabili per il widescreen piatto. nelle loro riprese, che sarebbe diventato lo standard di quel tempo.

A questo punto il brevetto di Chrétien del 1926 sulla lente Hypergonar era scaduto mentre la tecnica fondamentale utilizzata da CinemaScope non era brevettabile perché l'anamorfoscopio era noto da secoli. L'anamorfosi era stata utilizzata nei media visivi come il dipinto di Hans Holbein , Gli ambasciatori (1533). Alcuni studi hanno quindi cercato di sviluppare i propri sistemi piuttosto che pagare Fox.

In risposta alle richieste di un processo widescreen sferico a risoluzione visiva più elevata, Paramount ha creato un processo ottico, VistaVision , che ha girato orizzontalmente sul rotolo di pellicola da 35 mm e quindi stampato fino a 35 mm verticale a quattro perforazioni standard. Pertanto, è stato creato un negativo con una grana più fine e le stampe di rilascio avevano meno grana. Il primo film della Paramount in VistaVision è stato White Christmas . VistaVision si è estinta per la produzione di lungometraggi alla fine degli anni '50 con l'introduzione di scorte cinematografiche più veloci, ma è stata ripresa da Industrial Light & Magic nel 1975 per creare effetti visivi di alta qualità per Star Wars e i successivi progetti cinematografici di ILM.

RKO ha utilizzato il processo Superscope in cui l'immagine standard da 35 mm è stata ritagliata e poi compressa otticamente in post-produzione per creare un'immagine anamorfica su pellicola. Il Super 35 di oggi è una variazione di questo processo.

Un altro processo chiamato Techniscope è stato sviluppato da Technicolor Inc. nei primi anni '60, utilizzando normali fotocamere da 35 mm modificate per due perforazioni per (mezzo fotogramma) invece delle normali quattro e successivamente convertite in una stampa anamorfica. Techniscope è stato utilizzato principalmente in Europa , soprattutto con film a basso budget.

Molti paesi e studi europei hanno utilizzato il processo anamorfico standard per i loro film widescreen, identico nelle specifiche tecniche a CinemaScope e rinominato per evitare i marchi di fabbrica di Fox . Alcuni di questi includono Euroscope, Franscope e Naturama (quest'ultimo utilizzato da Republic Pictures ). Nel 1953, anche la Warner Bros. progettò di sviluppare un identico processo anamorfico chiamato Warnerscope ma, dopo la prima di CinemaScope, la Warner Bros. decise invece di concederlo in licenza dalla Fox.

Difficoltà tecniche

Un fotogramma di pellicola CinemaScope 35 mm che mostra un cerchio. È stato schiacciato da un rapporto di 2: 1 da un obiettivo anamorfico della fotocamera. L'obiettivo di proiezione anamorfico allungherà l'immagine orizzontalmente per mostrare un normale cerchio rotondo sullo schermo.

Sebbene CinemaScope fosse in grado di produrre un'immagine 2.66:1, l'aggiunta di tracce sonore magnetiche per l' audio multicanale lo ha ridotto a 2.55:1.

Il fatto che l'immagine fosse espansa orizzontalmente quando proiettata significava che potevano esserci problemi di granulosità e luminosità visibili. Per combattere questo, sono stati sviluppati formati di film più grandi (inizialmente un 55 mm troppo costoso per Carousel e The King and I ) e poi abbandonati (entrambi i film sono stati infine stampati in riduzione a 35 mm, sebbene le proporzioni siano state mantenute a 2,55: 1) . Successivamente Fox ha ripubblicato The King and I nel formato 65/70 mm . I problemi iniziali con la grana e la luminosità sono stati infine ridotti grazie ai miglioramenti nello stock di pellicola e negli obiettivi.

Gli obiettivi CinemaScope erano visivamente imperfetti, tuttavia, dall'elemento anamorfico fisso, che causava la graduale diminuzione dell'effetto anamorfico man mano che gli oggetti si avvicinavano all'obiettivo. L'effetto era che i primi piani allungavano leggermente il viso di un attore, un problema che presto fu chiamato " parotite ". Questo problema è stato evitato all'inizio componendo inquadrature più ampie, ma poiché la tecnologia anamorfica ha perso la sua novità, registi e cineasti hanno cercato la libertà compositiva da queste limitazioni. I problemi con gli obiettivi hanno anche reso difficile fotografare l'animazione utilizzando il processo CinemaScope. Tuttavia, molti cortometraggi animati e alcuni lungometraggi sono stati girati in CinemaScope durante gli anni '50, tra cui Lilli e il vagabondo di Walt Disney (1955).

CinemaScope 55

CinemaScope 55 era una versione di grande formato di CinemaScope introdotta dalla Twentieth Century Fox nel 1955, che utilizzava una larghezza della pellicola di 55,625 mm.

La Fox aveva introdotto la versione originale 35 mm di CinemaScope nel 1953 e si era rivelata un successo commerciale. Ma l'ulteriore ingrandimento dell'immagine necessario per riempire i nuovi schermi più ampi, che erano stati installati nei cinema per CinemaScope, ha prodotto una grana della pellicola visibile. È stata utilizzata una pellicola più grande per ridurre la necessità di tale ingrandimento. CinemaScope 55 è stato sviluppato per soddisfare questa esigenza ed è stato uno dei tre sistemi di film ad alta definizione introdotti a metà degli anni 1950, gli altri due sono Paramount 's VistaVision e il Todd-AO 70 millimetri sistema.

Fox ha stabilito che un sistema che producesse un'area del fotogramma circa 4 volte quella del fotogramma CinemaScope da 35 mm sarebbe stato il compromesso ottimale tra prestazioni e costo, e ha scelto la larghezza della pellicola di 55,625 mm come soddisfacente. Il negativo della fotocamera aveva una grana più grande rispetto alle scorte di pellicola utilizzate per le stampe, quindi c'era un approccio coerente nell'usare un fotogramma più grande sul negativo della pellicola rispetto alle stampe. Mentre l'area dell'immagine di una stampa deve consentire una colonna sonora, un negativo della fotocamera no. CinemaScope 55 aveva diverse dimensioni del fotogramma per il negativo della fotocamera e le stampe colpite.

La pellicola negativa aveva le perforazioni (del tipo CS Fox-hole) vicino al bordo della pellicola e l'apertura della fotocamera era di 1,824" per 1,430" (circa 46 mm x 36 mm), dando un'area dell'immagine di 2,61 mq. pollice. Ciò è paragonabile al fotogramma di 0,866" per 0,732" (circa 22 mm x 18,6 mm) di un moderno negativo anamorfico da 35 mm, che fornisce un'area del fotogramma di 0,64 pollici quadrati. Sulla pellicola di stampa, tuttavia, c'era una dimensione del fotogramma più piccola di circa 1,34" x 1,06" (34 mm x 27 mm) per lasciare spazio alle 6 colonne sonore magnetiche. Quattro di queste colonne sonore (due per lato) erano al di fuori delle perforazioni, che erano più lontane dai bordi della pellicola stampata rispetto alla pellicola negativa; le altre due colonne sonore erano tra le perforazioni e l'immagine. Il pull-down per il negativo era di 8 perforazioni, mentre per la cornice più piccola sul film di stampa era di 6 perforazioni. In entrambi i casi, tuttavia, la cornice aveva un rapporto di aspetto di 1.275:1, che se espanso da una lente anamorfica 2:1 produceva un'immagine di 2.55:1.

Una fotocamera originariamente costruita per l'obsoleto formato cinematografico Fox 70 mm Grandeur più di 20 anni prima è stata modificata per funzionare con la nuova pellicola 55 mm. Bausch & Lomb , l'azienda che ha creato gli obiettivi CinemaScope anamorfici originali, è stata incaricata dalla Fox di costruire nuovi obiettivi Super CinemaScope in grado di coprire il fotogramma più grande.

La Fox ha girato due delle sue serie musicali di Rodgers e Hammerstein in CinemaScope 55: Carousel e The King and I . Ma non ha prodotto stampe da 55 mm per nessuno dei due film; entrambi sono stati rilasciati in CinemaScope convenzionale da 35 mm con una versione limitata di The King and I proiettata in 70 mm.

La società ha sostituito Todd-AO per il suo processo di produzione a scartamento largo, avendo acquisito una partecipazione finanziaria nel processo dalla tenuta di Mike Todd .

Dopo l'abbandono di CinemaScope 55, Century, che aveva realizzato il proiettore a doppio calibro 55/35 mm per Fox (sono stati consegnati 50 set), ha ridisegnato questa testa del proiettore nell'attuale modello JJ da 70/35 mm e Ampex, che aveva realizzato la testa del riproduttore di suoni magnetico attico a doppio calibro da 55/35 mm appositamente per CinemaScope 55, ha abbandonato questo prodotto (ma i sistemi cinematografici Ampex a sei canali sono rimasti, questi sono stati riutilizzati da 55/35 mm a 70 mm Todd-AO/35 mm CinemaScope).

Sebbene non siano state realizzate stampe commerciali da 55 mm, sono state prodotte alcune stampe da 55 mm. Campioni di queste stampe risiedono nella collezione Earl I. Sponable della Columbia University. Diversi proiettori da 55/35 mm e almeno un riproduttore da 55/35 mm sono nelle mani dei collezionisti.

Cinemascope 55 era originariamente destinato ad avere una colonna sonora stereo a sei tracce. Il primo ingaggio di Carousel a New York ne ha usato uno, registrato su pellicola magnetica interbloccata con l'immagine visiva, come con Cinerama . Questo si è rivelato troppo poco pratico, e tutti gli altri impegni di Carousel avevano la colonna sonora stereo standard a quattro tracce (suonava nel film vero e proprio) come è stata poi utilizzata in tutte le versioni di CinemaScope.

Nel 2005, entrambi i film CinemaScope 55 sono stati restaurati dai negativi originali da 55 mm.

Declino

Il produttore di obiettivi Panavision è stato inizialmente fondato alla fine del 1953 come produttore di adattatori per obiettivi anamorfici per proiettori cinematografici che proiettano film CinemaScope, capitalizzando il successo del nuovo formato anamorfico e colmando il vuoto creato dall'incapacità di Bausch e Lomb di produrre in serie il necessari adattatori per cinema abbastanza veloci. Cercando di espandersi oltre gli obiettivi dei proiettori, il fondatore di Panavision Robert Gottschalk ha presto migliorato gli obiettivi anamorfici della fotocamera creando un nuovo set di obiettivi che includeva due elementi anamorfici rotanti che erano interconnessi con l'ingranaggio della messa a fuoco dell'obiettivo. Questa innovazione ha permesso agli obiettivi Panavision di mantenere il piano di messa a fuoco con un rapporto anamorfico costante di 2x, evitando così l'effetto di parotite allungato orizzontalmente che affliggeva molti film CinemaScope. Dopo aver proiettato un demo reel che confrontava i due sistemi, molti studi statunitensi hanno adottato le lenti anamorfiche Panavision. La tecnica Panavision è stata anche considerata più attraente per l'industria perché era più economica di CinemaScope e non era di proprietà o concessa in licenza da uno studio rivale. Confusamente, alcuni studi, in particolare MGM, hanno continuato a utilizzare il credito CinemaScope anche se erano passati agli obiettivi Panavision. Praticamente tutti i film di MGM CinemaScope dopo il 1958 sono in realtà in Panavision.

Nel 1967, anche la Fox aveva iniziato ad abbandonare CinemaScope per Panavision (notoriamente su richiesta di Frank Sinatra per Express di Von Ryan ), sebbene una parte significativa delle riprese principali fosse effettivamente filmata utilizzando obiettivi CinemaScope. Fox alla fine ha ceduto completamente agli obiettivi di terze parti. In Like Flint con James Coburn e Caprice con Doris Day , sono stati gli ultimi film della Fox in CinemaScope.

Fox originariamente intendeva che i film CinemaScope utilizzassero solo il suono stereo magnetico e, sebbene in alcune aree, come Los Angeles e New York City, la stragrande maggioranza dei cinema fosse attrezzata per il suono magnetico a quattro tracce (il suono magnetico a quattro tracce raggiungeva quasi il 90% penetrazione dei teatri nell'area metropolitana di Los Angeles) i proprietari di molti teatri più piccoli erano insoddisfatti di dover installare per contratto costosi stereo magnetici a tre o quattro tracce e, a causa della natura tecnica delle installazioni sonore, i teatri drive-in avevano difficoltà a presentare suono stereofonico a tutti. A causa di questi conflitti, e poiché altri studi stavano iniziando a rilasciare stampe anamorfiche con colonne sonore ottiche standard, la Fox revocò la loro politica di presentazioni solo stereo nel 1957 e aggiunse una colonna sonora ottica di mezza larghezza, mantenendo le tracce magnetiche per quei teatri che hanno potuto presentare i loro film con un suono stereofonico. Queste cosiddette stampe "mag-optical" fornivano un suono ottico un po' al di sotto degli standard ed erano anche costose da produrre. Non aveva molto senso dal punto di vista economico fornire quei teatri che avevano solo sistemi audio mono con una costosa stampa a strisce. Alla fine Fox, e altri, decisero di fornire la maggior parte delle loro stampe in formato audio ottico mono standard, con stampe a strisce magnetiche riservate a quei teatri in grado di riprodurle.

Le stampe a strisce magnetiche erano costose da produrre; ogni stampa costa almeno il doppio di una stampa con la sola colonna sonora ottica standard. Inoltre, queste stampe a strisce si consumavano più velocemente delle stampe ottiche e causavano più problemi durante l'uso, come scaglie di ossido che ostruivano le testine di riproduzione. A causa di questi problemi, e anche perché molti cinema non installavano mai le necessarie apparecchiature di riproduzione, si iniziò a produrre stampe magnetico-suono in piccole quantità solo per proiezioni di roadshow, con la versione principale che utilizzava stampe ottici mono standard. Con il passare del tempo le proiezioni dei roadshow sono state sempre più realizzate utilizzando pellicole da 70 mm e l'uso di stampe a strisce da 35 mm è diminuito ulteriormente. Molti film CinemaScope degli anni '60 e '70 non sono mai stati rilasciati in stereo. Infine, l'introduzione del Dolby Stereo nel 1976 , che forniva prestazioni simili alle stampe magnetiche a strisce sebbene più affidabili e a un costo molto inferiore, fece sì che il sistema magnetico a quattro tracce diventasse totalmente obsoleto.

Riferimenti moderni

La canzone "Stereophonic Sound" scritta da Cole Porter per il musical di Broadway del 1955 Silk Stockings cita CinemaScope nei testi. La prima strofa è: "Oggi per convincere il pubblico a partecipare allo spettacolo/Non è sufficiente pubblicizzare una star famosa che conoscono/ Se vuoi che la folla si avvicini/ Devi avere un Technicolor glorioso/ CinemaScope mozzafiato e un suono stereofonico. " Il musical è stato adattato per il cinema nel 1957 ed è stato infatti girato in CinemaScope. (Sebbene la canzone si riferisca al Technicolor , il film è stato effettivamente realizzato in Metrocolor .)

Mentre il sistema di obiettivi è stato ritirato da decenni, Fox ha utilizzato il marchio negli ultimi anni su almeno tre film: Down with Love , che è stato girato con ottiche Panavision ma ha usato il credito come un ritorno ai film a cui fa riferimento, e Don Bluth filma Anastasia e Titan AE su insistenza di Bluth. Tuttavia questi film non sono nel vero CinemaScope perché usano obiettivi moderni. L'associazione di CinemaScope con la proiezione anamorfica è ancora così radicata nella coscienza di massa che tutte le stampe anamorfiche vengono ora chiamate genericamente "stampe di ambito".

Allo stesso modo, l'uscita del 2016 La La Land è stata girata su pellicola (non in digitale) con apparecchiature Panavision in un formato widescreen 2.55:1, ma non è vero CinemaScope. Tuttavia, i titoli di testa del film dicono "Presentato in CinemaScope" ("presentato", non "girato") come tributo ai musical degli anni '50 in quel formato. Questo credito appare inizialmente in bianco e nero e in un formato stretto. Quindi si allarga a widescreen e si dissolve nel vecchio logo CinemaScope, a colori.

Nel film Contempt ( Le Mepris ) di Jean-Luc Godard del 1963 , il regista Fritz Lang fa un commento sprezzante su CinemaScope: "Oh, non era pensato per gli esseri umani. Solo per i serpenti e i funerali". Ironia della sorte, Contempt è stato girato in Franscope , un processo con un formato simile a CinemaScope.

Durante la produzione di The Iron Giant del 1999 , il regista Brad Bird voleva pubblicizzare il film con il nome e il logo di CinemaScope, ma la Fox non ne consentì l'uso. Un riferimento a Cinemascope è stato incluso durante i titoli di coda della riedizione 2015 " Signature Edition ".

Nel film del 1988 Hairspray e nel remake del 2007, ci sono riferimenti a CinemaScope. In entrambi i casi, sono commenti fatti riguardo al peso di Tracy Turnblad, il che implica che è troppo grande per essere vista su uno schermo televisivo. Nella versione del 1988, durante l'audizione di Tracy, è stato detto un commento nel dialogo da uno degli attuali "ragazzi più cool della città". Nel remake del 2007, sempre durante l'audizione di Tracy, era un testo cantato da Amber von Tussle, che cantava, "Questo spettacolo non viene trasmesso in CinemaScope!" nella canzone "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs".

Nel 2017, Fox ha utilizzato ancora una volta il marchio e il credito su Logan Noir come un ritorno ai film in bianco e nero di Fox, nonostante né la versione Noir né la versione teatrale del film fossero vere CinemaScope.

Guarda anche

Riferimenti

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