Nato in fiamme -Born in Flames
Nato in fiamme | |
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Diretto da | Lizzie Borden |
Scritto da | Lizzie Borden |
Prodotto da | Lizzie Borden |
Protagonista | |
Cinematografia | |
Modificato da | Lizzie Borden |
Musica di | Ibis Red Krayola |
Distribuito da | Funzionalità di prima esecuzione |
Data di rilascio |
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Tempo di esecuzione |
90 minuti |
Nazione | stati Uniti |
Lingua | inglese |
Born in Flames è un film di finzione femminista in stile documentario del 1983di Lizzie Borden che esplora il razzismo , il classismo , il sessismo e l' eterosessismo in una democrazia socialista degli Stati Uniti alternativa . Il titolo deriva dalla canzone "Born in Flames" scritta da un membro degli Art & Language , Mayo Thompson della band Red Krayola .
Complotto
La trama riguarda due gruppi femministi di New York, ognuno dei quali esprime le proprie preoccupazioni al pubblico tramite radio pirata . Un gruppo, guidato da una schietta lesbica bianca, Isabel ( Adele Bertei ), gestisce Radio Ragazza. L'altro gruppo, guidato da un pacato afroamericano, Honey (Honey), gestisce Phoenix Radio. La comunità locale viene stimolata all'azione dopo che un'attivista politica che viaggia per il mondo, Adelaide Norris (Jean Satterfield), viene arrestata all'arrivo in un aeroporto di New York City e muore sospettosamente mentre era sotto custodia della polizia. Inoltre, c'è un esercito femminile guidato da Hilary Hurst (Hilary Hurst) e consigliato da Zella ( Flo Kennedy ) che inizialmente sia Honey che Isabel si rifiutano di unirsi. Questo gruppo, insieme a Norris e alle stazioni radio, è indagato da un insensibile agente dell'FBI ( Ron Vawter ). I loro progressi sono monitorati da tre redattori ( Becky Johnston , Pat Murphy , Kathryn Bigelow ) per un giornale socialista, che vanno così lontano da essere licenziati.
La storia coinvolge diverse donne provenienti da diverse prospettive e tenta di mostrare diversi esempi di come si manifesta il sessismo per strada e come può essere affrontato attraverso l'azione diretta . A un certo punto, due uomini aggrediscono una donna per strada, e decine di donne in bicicletta con i fischietti vengono a scacciare gli uomini e confortare la donna. Il film mostra le donne, nonostante le loro varie differenze, organizzarsi in riunioni, fare programmi radiofonici, creare arte, incollare il grano , mettere un preservativo su un pene, avvolgere pollo crudo in un impianto di lavorazione, ecc. Il film ritrae un mondo pieno di violenza contro le donne , alta disoccupazione femminile e oppressione del governo. Le donne nel film iniziano a unirsi per avere un impatto maggiore, con mezzi che alcuni chiamerebbero terrorismo .
Alla fine, dopo che entrambe le stazioni radio sono state bruciate in modo sospetto, Honey e Isabel si alleano e trasmettono la radio Phoenix Ragazza dai furgoni U-Haul rubati . Si uniscono anche all'esercito delle donne, che invia un gruppo di terroristi a interrompere una trasmissione del presidente degli Stati Uniti proponendo che le donne vengano pagate per fare i lavori domestici, seguito dal bombardamento dell'antenna in cima al World Trade Center per prevenire ulteriori messaggi distruttivi dal mainstream.
Lancio
- Honey as Honey, conduttore della Phoenix Radio
- Adele Bertei come Isabel, conduttrice di Radio Ragazza
- Jean Satterfield come Adelaide Norris
- Florynce Kennedy (accreditata come "Flo Kennedy") come Zella Wylie
- Becky Johnston come Becky Dunlop, editore di giornali
- Pat Murphy come Pat Crosby, redattore di giornale
- Kathryn Bigelow come Kathy Larson, redattore di giornale
- Hillary Hurst come leader dell'esercito femminile
- Sheila McLaughlin come altro leader
- Marty Pottenger come altra leader/donna nel sito
- Bell Chevigny nei panni di Belle Gayle, la conduttrice di talk show
- Joel Kovel come ospite del talk show
- Ron Vawter come agente dell'FBI
- John Coplans come capo
- John Rudolph come giornalista televisivo
- Warner Schreiner come giornalista televisivo
- Valerie Smaldone come conduttrice televisiva
- Hal Miller come detective
- Bill Tatum come sindaco Zubrinsky
- Mark Boone Jr. come uomo in metropolitana che molesta una donna
Questo film segna la prima apparizione sullo schermo di Eric Bogosian . Interpreta un tecnico in una stazione televisiva che è costretto sotto la minaccia delle armi a eseguire una videocassetta sul feed di rete. Il film presenta anche una rara apparizione come attore della regista vincitrice dell'Academy Award Kathryn Bigelow . Il collaboratore della storia Ed Bowes ritrae il capo del giornale socialista che alla fine licenzia le giornaliste.
Premi
Nel 1983, il film ha vinto il premio della giuria dei lettori al Festival internazionale del cinema di Berlino e il Grand Prix al Festival internazionale del cinema femminile di Créteil .
Ricezione
Rotten Tomatoes riporta una valutazione di approvazione dell'87% basata su 30 recensioni, con una valutazione media di 7/10.
Variety ha scritto che ha "tutti i vantaggi e gli svantaggi di un film in casa". Janet Maslin del New York Times ha scritto: "Solo coloro che condividono già le idee di Miss Borden sono inclini a trovare il suo film persuasivo". Marjorie Baumgarten di The Austin Chronicle ha scritto: "Fatto magnificamente, montato con coraggio e rapido, questo film stimolante e provocatorio è un'opera che è sia umanista che rivoluzionaria". Frances Dickinson di Time Out London ha scritto che Borden "[gestisce] la sua storia con audacia e fa crepitare di umorismo anche la discussione più secca, mentre i momenti più toccanti bruciano con un feroce calore bianco". TV Guide lo ha valutato 2/4 stelle e ha scritto "Questo film femminista vince gli allori per la grande attenzione ai dettagli in uno sforzo cinematografico radicale". Greg Baise del Metro Times lo ha definito "un punto di riferimento dei primi anni '80 del cinema indie e queer".
Il film ha vissuto una sorta di rinascita dopo che la stampa di restauro in 35mm è stata presentata in anteprima nel 2016 all'Anthology Film Archives. Richard Brody di The New Yorker ha scritto "la creatività libera, ardente e spontanea di "Born in Flames" emerge come una modalità indispensabile di cambiamento radicale, una modalità che molti registi contemporanei con intenzioni politiche devono ancora assimilare". Ha anche scritto "L'esilarante storia simile a un collage di Borden mette in scena notiziari, sequenze di documentari e filmati di sorveglianza insieme a scene d'azione difficili e numeri musicali; la sua visione violenta è sia ideologicamente complessa che agghiacciante". Melissa Anderson di The Village Voice ha scritto "questo film indisciplinato e inclassificabile - forse l'unico ingresso nel genere ibrido di sci-fi vérité femminista-femminista-radicale - ha debuttato due anni dopo il regime di Reagan, ma la sua furia si dimostra oggi corroborante quanto era indietro quando questo paese iniziò il suo inesorabile spostamento a destra".
Riferimenti
- Il film fa riferimento a molti movimenti e strumenti femministi, tra cui il femminismo nero , il femminismo bianco , la presa di coscienza , la radio indipendente e la brutalità della polizia .
- C'è anche un riferimento ai salari per i lavori domestici , movimento sociale femminista degli anni Settanta che si occupa del lavoro riproduttivo femminile, in una scena in cui il presidente annuncia in TV che “Per la prima volta nella nostra storia daremo alle donne un salario per i lavori domestici ”, poco prima che un gruppo di donne dirottasse la trasmissione per trasmettere un messaggio militante. Questo momento del film mette in luce gli antagonismi politici, tra il femminismo eteronormativo bianco e il femminismo antirazzista e anticapitalista.
- Il film fa riferimento alle politiche statunitensi come il programma di lavoro e il Full Employment and Balanced Growth Act del 1976, che discriminano le donne single e queer (scena del notiziario in cui il giornalista annuncia che i "capofamiglia maschi" avrebbero trovato lavoro).
- Lo storico dei media Lucas Hilderbrand ha fatto un parallelo con A Black Feminist Statement , dal Combahee River Collective (1977), un'organizzazione lesbica femminista nera.
- Il film include la canzone dei Red Krayola "Born In Flames", pubblicata come singolo nel 1980, così come le canzoni " I'll Take You There " del gruppo gospel, R&B e soul afroamericano The Staple Singers , " Strange Fruit " di Billie Holiday , " Vodoo Child " di Jimi Hendrix e "New Town" del gruppo punk rock femminile britannico The Slits .
- Il casting del film mette in scena l'avvocato e attivista per i diritti civili Florynce "Flo" Kennedy, Adele Bertei delle band The Bloods e The Contortions , l'attrice Kathryn Bigelow e gli attori Ron Vawter ed Eric Bogosian .
Influenza
Il film è discusso nel libro di Christina Lane Feminist Hollywood: From "Born in Flames" to "Point Break" .
Una “traduzione grafica” del film realizzata dall'artista Kaisa Lassinaro, che contiene un'intervista a Lizzie Borden, è stata pubblicata da Occasional Papers nel 2011. Il libro è una composizione collage fatta di screencaps con una selezione di dialoghi dal film.
Nel 2013, un dossier sul film è stato pubblicato come numero speciale di Women & Performance: A Journal of Feminist Theory. Con un'introduzione di Craig Willse e Dean Spade, il dossier include una serie di saggi che trattano di razza, queerness, intersezionalità, radicalismo, violenza e femminismo nel film.
Il film è stato restaurato nel 2016 da Anthology Film Archives . Il film di restauro in 35mm è stato presentato in anteprima nel febbraio 2016 all'Antologia. È stato accolto molto bene, con recensioni entusiastiche, da Richard Brody su New Yorker.com, The Political Science Fiction di "Born in Flames" e da molti altri giornalisti, tra cui Melissa Anderson in The Village Voice. Borden è stato invitato a mostrare la nuova stampa 35mm a Bruxelles, Barcellona, Madrid, San Sebastian, Milano, Toronto, The Edinburgh Film Festival, The London Film Festival, insieme a proiezioni a Detroit, Rochester, San Francisco, Los Angeles e anche in serie di "film di resistenza".
Guarda anche
Riferimenti
link esterno
- Nato in fiamme a IMDb
- Nato in fiamme a AllMovie
- Intervista a Lizzie Borden di Fiona Duncan, 30 marzo 2016, Vice [1]
- Ann Hornaday , "I 34 migliori film politici mai realizzati" The Washington Post 23 gennaio 2020), classificato #25