Contadino d'arte -Art Farmer

Contadino d'arte
Art Farmer.jpg
Informazioni di base
Nome di nascita Arthur Stewart agricoltore
Nato ( 1928-08-21 )21 agosto 1928
Council Bluffs , Iowa, USA
Morto 4 ottobre 1999 (1999-10-04)(71 anni)
New York City, New York
generi Jazz , bebop
Occupazione(i) Musicista, compositore
Strumento(i) Tromba, flicorno , flumpet
anni attivi 1940-1999
Sito web artfarmer.org _

Arthur Stewart Farmer (21 agosto 1928 - 4 ottobre 1999) è stato un trombettista jazz e flicorno americano. Ha anche suonato flumpet , una combinazione tromba-flicorno progettata appositamente per lui. Lui e il suo fratello gemello identico, il contrabbassista Addison Farmer , hanno iniziato a suonare professionalmente mentre erano al liceo. L'arte ottenne una maggiore attenzione dopo l'uscita di una registrazione della sua composizione "Farmer's Market" nel 1952. Successivamente si trasferì da Los Angeles a New York, dove si esibì e registrò con musicisti come Horace Silver , Sonny Rollins e Gigi Gryce e divenne conosciuto principalmente come giocatore di bebop .

Man mano che la reputazione di Farmer cresceva, si espanse dal bebop a forme più sperimentali lavorando con compositori come George Russell e Teddy Charles . Ha continuato a unirsi al quartetto di Gerry Mulligan e, con Benny Golson , a co-fondare il Jazztet . Continuando a sviluppare il proprio suono, Farmer passò dalla tromba al più caldo flicorno all'inizio degli anni '60 e contribuì a stabilire il flicorno come strumento solista nel jazz. Si stabilì in Europa nel 1968 e continuò a fare tournée internazionali fino alla sua morte. Farmer ha registrato più di 50 album a proprio nome, una dozzina con i Jazztet e dozzine di altri con altri leader. Il suo modo di suonare è noto per la sua individualità, in particolare per il suo lirismo, il calore del tono e la sensibilità.

Primi anni di vita

Art Farmer è nato un'ora prima di suo fratello gemello, il 21 agosto 1928, a Council Bluffs, Iowa , al 2201 di Fourth Avenue. I loro genitori, James Arthur Farmer e Hazel Stewart Farmer, divorziarono quando i ragazzi avevano quattro anni, e il loro padre operaio siderurgico rimase ucciso in un incidente sul lavoro non molto tempo dopo. Art si trasferì con il nonno, la nonna, la madre, il fratello e la sorella a Phoenix, in Arizona, quando aveva ancora quattro anni. Ha iniziato a suonare il pianoforte durante le scuole elementari, poi è passato alla tuba basso e al violino prima di approdare alla cornetta e poi alla tromba all'età di tredici anni. La sua famiglia era una musicista: la maggior parte di loro suonava per hobby e uno era un trombonista professionista. Il nonno di Art era un ministro della Chiesa episcopale metodista africana . Ciò ha influenzato la prima scelta dello strumento di Farmer, poiché sua madre suonava il piano per il coro della chiesa. Il basso tuba doveva essere utilizzato in una banda musicale ed era lo strumento di Farmer per un anno, fino a quando non divenne disponibile una cornetta. Le scuole di Phoenix erano segregate e nessuno alla scuola del contadino poteva fornire utili lezioni di musica. Ha imparato da autodidatta a leggere la musica e ha praticato il suo nuovo strumento principale, la tromba.

Farmer e suo fratello si trasferirono a Los Angeles nel 1945, frequentando la Jefferson High School , orientata alla musica , dove ricevettero lezioni di musica e incontrarono altri musicisti in via di sviluppo come Sonny Criss , Ernie Andrews , Big Jay McNeely e Ed Thigpen . I fratelli hanno guadagnato soldi lavorando in una cella frigorifera e giocando professionalmente. Art ha iniziato a suonare la tromba professionalmente all'età di 16 anni, esibendosi nelle band di Horace Henderson , Jimmy Mundy e Floyd Ray, tra gli altri. Queste opportunità sono nate grazie alla combinazione della sua abilità e dell'assenza di numerosi musicisti più anziani, che erano ancora nelle forze armate dopo la seconda guerra mondiale . In questo periodo a Los Angeles, c'erano abbondanti opportunità di sviluppo musicale, secondo Farmer: "Durante il giorno andavi a casa di qualcuno e suonavi. Di notte c'erano club after-hour [... e] chiunque volesse il gioco era libero di salire e giocare". Farmer lasciò presto il liceo, ma convinse il preside a dargli un diploma, che raccolse solo durante una visita alla scuola nel 1958.

In questo momento, da adolescente a Los Angeles, il bebop e le big band dell'era swing attirarono entrambi l'attenzione di Farmer. Decenni dopo, ha affermato che, a quel tempo, "sapevo di dover essere nel jazz. Due cose mi hanno deciso: il suono di una sezione di tromba in una big band e l'ascolto di una jam session ". Le influenze della tromba di Farmer negli anni '40 furono Dizzy Gillespie , Miles Davis e Fats Navarro , ma, nelle sue stesse parole, "poi ho sentito Freddie Webster e ho adorato il suo suono. Ho deciso di lavorare sul suono perché sembrava che la maggior parte dei ragazzi la mia età lavorava solo sulla velocità".

Vita successiva e carriera

Inizio carriera a Los Angeles e New York

Farmer lasciò la scuola per andare in tournée con un gruppo guidato da Johnny Otis , ma questo lavoro durò solo quattro mesi, poiché il labbro di Farmer cedette. L'esecuzione per lunghi periodi sette giorni su sette per questo lavoro ha messo una grande pressione sulla sua tecnica, che non era sufficientemente sviluppata per far fronte a tali richieste fisiche. Il suo labbro alla fine si è lacerato e non poteva più suonare. Ha poi ricevuto una formazione tecnica a New York, dove ha lavorato per un certo periodo come custode e ha suonato come musicista freelance nel 1947 e nel 1948. Un'audizione per la big band di Dizzy Gillespie non ha avuto successo e Farmer è tornato sulla costa occidentale nel 1948 come membro della band di Jay McShann . Il lavoro nei club e in studio è stato difficile da ottenere a Los Angeles dalla fine degli anni Quaranta fino agli anni Cinquanta, poiché era dominata da musicisti bianchi. Farmer suonò e fece tournée con Benny Carter , Roy Porter e Gerald Wilson , poi suonò con Wardell Gray nel 1951-52. C'erano anche i rischi dello stile di vita del musicista jazz in tournée: durante il viaggio notturno in auto tra Phoenix ed El Paso , per raggiungere un altro concerto guidato da Roy Porter, l'auto in cui si trovava Farmer si è ribaltata ad alta velocità, lasciandolo con una commozione cerebrale e Porter con costole rotte.

La prima registrazione in studio di Farmer sembra essere stata il 28 giugno o il 2 luglio 1948 a Los Angeles, sotto la guida del cantante Big Joe Turner e del pianista Pete Johnson . Registrarono "Radar Blues" e ad un certo punto, nello stesso anno o nell'anno successivo, aggiunsero altri sette lati; le otto tracce sono state pubblicate come quattro singoli dalla Swing Time Records . Farmer registrò altri singoli con Roy Porter e poi, il 21 gennaio 1952, come membro del sestetto di Wardell Gray. L'ultima sessione ha prodotto sei tracce che sono state pubblicate come singoli. Questi includevano "Farmer's Market", un pezzo che è stato scritto da Farmer e gli ha portato maggiore attenzione.

Carriera dopo il secondo trasferimento a New York

Farmer ha lavorato a Los Angeles per un certo periodo come custode d'albergo e archivista di un ospedale, prima di unirsi all'orchestra di Lionel Hampton nel 1952. Ha girato l'Europa con l'orchestra da settembre a dicembre 1953 e ha condiviso le sedie di tromba dell'organizzazione con Clifford Brown , Quincy Jones e Benny Bailey . Ciò ha aiutato considerevolmente il suo sviluppo musicale, così come la sua appartenenza nel 1953 alla band New Directions di Teddy Charles : le composizioni che ha incontrato in questa band gli hanno permesso di considerare una più ampia gamma di espressioni durante l'improvvisazione.

Farmer si trasferì a New York e, il 2 luglio 1953, tenne la sua prima sessione di registrazione come leader. Questo è stato combinato con un altro registrato 11 mesi dopo per formare l' LP Prestige di otto tracce , The Art Farmer Septet , con arrangiamenti di Quincy Jones e Gigi Gryce . Farmer divenne "uno dei trombettisti più ricercati degli anni Cinquanta": continuò a lavorare con Gryce (1954–56), e anche con Horace Silver (1956–58) e Gerry Mulligan (1958–59), tra gli altri. Uno degli altri era il pianista Thelonious Monk , che guidava un sestetto che includeva Farmer nelle sue esibizioni in una versione dello Steve Allen Show , trasmesso in televisione il 10 giugno 1955. Il mese successivo, Farmer suonò nell'esibizione del sestetto di Charles Mingus al il Newport Jazz Festival .

Farmer ha registrato solo due volte con il gruppo di Horace Silver, poiché Silver ha registrato per la Blue Note Records , mentre Farmer ha firmato con la Prestige. Le faide tra i capi dell'etichetta hanno escluso un'ampia collaborazione tra etichette. Il passaggio dal quintetto al pianoforte di Silver al quartetto senza pianoforte di Mulligan non è stato semplice: "ritrovarsi improvvisamente in un gruppo senza pianoforte era come camminare per strada nudi", ha commentato Farmer. Come membro della band di Mulligan, Farmer è apparso nel film due volte: in I Want to Live! (1958) e The Subterraneans (1960) – e di nuovo in tournée in Europa, come parte di un tour Jazz at the Philharmonic , aiutandolo a sviluppare una reputazione internazionale. A New York, Farmer ha lavorato con Lester Young , che gli ha detto di "irrigidirsi e raccontare una 'storia' in ogni assolo". In questo momento, Farmer affittava anche la sua tromba ogni notte a Miles Davis, che aveva impegnato la sua a causa della sua dipendenza dalla droga.

Dalla metà degli anni '50, Farmer è apparso nelle registrazioni dei principali arrangiatori dell'epoca, tra cui George Russell , Quincy Jones e Oliver Nelson , essendo molto richiesto a causa della sua reputazione di essere in grado di suonare qualsiasi cosa. L'ampia gamma di stili rappresentati da questi arrangiatori fu ampliata quando Farmer prese parte a una serie di sessioni sperimentali con il compositore Edgard Varèse nel 1957. Varèse usò una notazione approssimativa e voleva che i musicisti improvvisassero all'interno della sua struttura; almeno alcuni degli esperti musicisti jazz presenti consideravano questo processo di creazione simile alle loro creazioni familiari di arrangiamenti per la testa prodotti spontaneamente , ma i loro sforzi hanno influenzato la composizione di Varèse, Poème électronique . Il modo di suonare di Farmer in questo periodo è riassunto dal critico Whitney Balliett , commentando la sua performance nell'album Hal McKusick Quintet di Hal McKusick del 1957 : "Farmer è diventato uno dei pochi trombettisti moderni genuinamente individuali. (Nove trombettisti moderni su dieci sono copie vere di Dizzy Gillespie o Miles Davis.)" Farmer è stato uno dei 57 musicisti jazz ad apparire nella fotografia del 1958 " A Great Day in Harlem " ed è stato successivamente intervistato per il documentario del 1994 con lo stesso titolo .

Farmer ha formato il Jazztet nel 1959, con il compositore e sassofonista tenore Benny Golson , dopo che ogni uomo è giunto indipendentemente alla conclusione che l'altro dovrebbe essere un membro del suo nuovo sestetto. I Jazztet durarono fino al 1962, registrarono diversi album per Argo e Mercury Records e assistettero nelle prime carriere del pianista McCoy Tyner e del trombonista Grachan Moncur III . All'inizio degli anni '60 Farmer fondò un trio con il chitarrista Jim Hall e il bassista Steve Swallow ; la sua relazione con Hall durò dal 1962 al 1964 e includeva due tournée in Europa, uno dei quali aveva concerti registrati per il programma Jazz 625 della BBC, che furono successivamente pubblicati in DVD. Hall lasciò il secondo tour mentre il quartetto, che comprendeva Swallow e il batterista Pete La Roca , era impegnato a Berlino e un pianista lo sostituì; questo era alla fine Steve Kuhn . Nel 1964, questo nuovo quartetto registrò l'album Sing Me Softly of the Blues per l' etichetta Atlantic . Queste band suonavano musica rilassata e melodiosa durante un periodo in cui il jazz d'avanguardia stava diventando più comune.

Farmer ha girato l'Europa nel 1965-66, poi è tornato negli Stati Uniti e ha guidato un piccolo gruppo con Jimmy Heath . Il suo sviluppo stilistico è continuato durante questo periodo della sua carriera, anche perché "ha assorbito, capito e ha avuto le doti tecniche e artistiche per mettere a uso personale le innovazioni [John] Coltrane del periodo ' Gigante passi ' dei primi anni '60" . Le opportunità di lavoro, tuttavia, stavano diminuendo quando il rock divenne più popolare a metà degli anni '60, quindi Farmer si unì all'orchestra dei box di Elliot Lawrence per la produzione di The Apple Tree a Broadway , per sei mesi.

Carriera dopo il trasferimento permanente in Europa

Continuano le visite in Europa. Farmer vi si trasferì nel 1968 e alla fine si stabilì a Vienna , dove si esibì con la Kenny Clarke/Francy Boland Big Band e si unì all'orchestra della radio austriaca. Quest'ultimo lavoro inizialmente richiedeva solo dieci giorni al mese del suo tempo, quindi poteva giocare con altri noti espatriati come Don Byas , Dexter Gordon e Ben Webster . Man mano che la musica dell'orchestra cambiava gradualmente di stile dal jazz a forme più semplici e occupava più tempo di Farmer, scoprì che ostacolava le sue ambizioni musicali, quindi se ne andò dopo tre o quattro anni. Perseguire queste ambizioni significava che Farmer ha viaggiato molto in tutto il mondo. Ha detto nel 1976 che "Viaggio il 90 percento delle volte. Posso vivere ovunque. È solo questione di raggiungere l'aeroporto". Un revival del 1982 del Jazztet, con Golson, lo portò a suonare più frequentemente negli Stati Uniti rispetto al decennio precedente. Negli anni '80 Farmer creò anche un quintetto, con il sassofonista Clifford Jordan , che fece tournée internazionali. All'inizio degli anni '80, Farmer aveva anche apportato alcune modifiche al suo stile di vita. Intervistato per un articolo del 1985 sul New Yorker , ha riferito di aver perso 30 libbre di peso un paio d'anni prima e di aver smesso di fumare e bere un paio d'anni prima; Farmer "pensava di non poter giocare senza bere; ora non poteva giocare e bere", è stato il riassunto dell'intervistatore delle abitudini di Farmer, che sembrano aver evitato i problemi legati alla droga di molti dei suoi coetanei.

Dall'inizio degli anni '90, Farmer ha avuto una seconda casa a New York e ha diviso il suo tempo tra Vienna e lì. Ha tenuto concerti regolari con Clifford Jordan allo Sweet Basil Jazz Club e, in seguito, con Ran Blake e Jerome Richardson al Village Vanguard , entrambi a New York. Farmer ha ricevuto la medaglia d'oro al merito austriaca nel 1994. Nello stesso anno si è tenuto un concerto in onore dei suoi successi presso l' Alice Tully Hall di New York. Farmer ha anche registrato ampiamente come leader nel corso della sua carriera successiva, inclusi alcuni brani di musica classica con orchestre statunitensi ed europee. Il livello di suonare di Farmer anche verso la fine della sua carriera è stato notato in una recensione di Scott Yanow di una delle sue ultime registrazioni, Silk Road , del 1996: "il caldo e oscillante Farmer è costantemente la star principale, e all'età di 68 anni dimostra di essere ancora nel fiore degli anni". Nel 1999 Farmer è stato selezionato come National Endowment for the Arts Jazz Master . Pochi mesi dopo, il 4 ottobre, Farmer morì di infarto nella sua casa di Manhattan , all'età di 71 anni.

Personalità e vita familiare

Farmer si sposò per la prima volta a metà degli anni '50 con una donna del Sud America. Divorziarono dopo circa un anno, ma dal matrimonio nacque un figlio, Arthur Jr, morto nel 1994. La seconda moglie di Farmer era una lontana cugina; anche questo matrimonio finì con il divorzio. Si sposò di nuovo, con un banchiere viennese di nome Mechtilde Lawgger, e il loro figlio, Georg, nacque all'inizio degli anni '70. Vivevano insieme in una casa che avevano costruito a Vienna e Farmer riferì di essere soddisfatto del suo stile di vita; in particolare, in contrasto con la sua patria, non ha subito il razzismo in Europa. Farmer si è descritto nel 1985 come "un introverso e un po' solitario"; una stanza insonorizzata nella sua casa austriaca gli permetteva di esercitarsi da solo per le quattro o cinque ore al giorno che desiderava. La sua personalità è stata spesso descritta da altri come un riflesso del suo modo di suonare: Leonard Feather , ad esempio, ha osservato nel 1990 che Farmer era "dolce, rilassato e [...] gentile".

Farmer è stato colpito dalla morte improvvisa del fratello gemello nel 1963: più di 20 anni dopo, ha detto che sognava ancora suo fratello e ha ammesso che "Sembra che ci sia una parte di lui che non ho completamente superato" . La terza moglie di Farmer è morta di cancro nel 1992; parlando tre anni dopo, ha osservato che "Penso che non mi riprenderò mai davvero da ciò perché eravamo insieme da oltre 20 anni quando è morta". Dopo la sua stessa morte, è stato descritto come sopravvissuto dalla sua compagna e manager, Lynne Mueller, e dal figlio.

Stile di gioco

Le descrizioni dello stile di gioco di Farmer in genere sottolineano il suo lirismo e il calore del suo suono. Gli scrittori di necrologi del Los Angeles Times hanno notato che il suo modo di suonare aveva "un tono dolcemente lirico e un approccio melodico al fraseggio, nessuno dei quali ha ridotto al minimo la sua capacità di produrre frasi oscillanti ritmicamente". I commenti equivalenti in The Guardian erano che "Farmer ha evitato il suono brillante e penetrante della tromba ortodossa ed è stato influenzato dall'articolazione più riservata di Miles Davis e Kenny Dorham ", e che, sebbene potesse sembrare più sobrio di Davis o Lee Morgan , "Farmer era a suo modo un vero originale. Il suo fraseggio era sempre distintivo, lasciando che il ritmo scorresse davanti a lui piuttosto alla maniera della voce di Billie Holiday ".

Farmer è passato dalla tromba a suonare principalmente flicorno dai primi anni '60, utilizzando il suono più dolce di quest'ultimo strumento e la capacità di Farmer di ottenere ciò che voleva da esso senza dover usare un muto. Nel 1989, ha svolto un ruolo importante nella creazione di un ibrido tromba-flicorno, il flumpet , che è stato costruito per lui dal costruttore di strumenti David Monette . Questo strumento gli ha permesso di suonare con più espressività in una vasta gamma di ambienti, dai piccoli gruppi alle big band. Nel 1997 Monette gli ha regalato un flumpet personalizzato, con decorazioni che simboleggiano persone e luoghi importanti della vita del Contadino.

La determinazione di Farmer a continuare a esplorare le forme di espressione è continuata per tutta la vita. Un commento su un concerto tenuto quando Farmer aveva 67 anni era che "il suo stile continuava ad evolversi"; ha "consegnato diversi assoli in cui le sue linee tipicamente fluide sono state interrotte da improvvisi e ampi salti melodici e accenti ritmici disgiunti". Pochi mesi prima della sua morte, sebbene i numeri più veloci fossero diventati forse troppo impegnativi, osservò The Guardian , l'esecuzione di Farmer su brani più lenti ha raggiunto un nuovo livello di espressione emotiva.

Discografia e filmografia

Riferimenti

link esterno