Alfred Hitchcock -Alfred Hitchcock

Signore Alfred Hitchcock KBE
Hitchcock C. 1960
Nato	Alfred Joseph Hitchcock ( 13/08/1899 )13 agosto 1899 Leytonstone , Essex , Inghilterra
Morto	29 aprile 1980 (1980-04-29)(80 anni) Los Angeles, California, Stati Uniti
Cittadinanza	Regno Unito Stati Uniti (1955-1980)
Formazione scolastica	Collegio Salesiano, Battersea
Alma mater	Collegio Sant'Ignazio
Occupazioni	Regista editore produttore cinematografico sceneggiatore attore
anni attivi	1919-1980
Opera notevole	Rebecca , Shadow of a Doubt , Notorious , Strangers on a Train , Rear Window , Vertigo , North by Northwest , Psycho , The Birds , Family Plot
Sposa	Alma Reville ​ ( m.  1926 )
Bambini	Pat Hitchcock
Premi	Lista completa
Firma

Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE (13 agosto 1899-29 aprile 1980) è stato un regista inglese. È ampiamente considerato come una delle figure più influenti nella storia del cinema. In una carriera che dura da sei decenni, ha diretto oltre 50 lungometraggi, molti dei quali sono ancora ampiamente guardati e studiati oggi. Conosciuto come il "Master of Suspense", è diventato famoso come tutti i suoi attori grazie alle sue numerose interviste, ai suoi ruoli cameo nella maggior parte dei suoi film e al suo ospitare e produrre l'antologia televisiva Alfred Hitchcock Presents (1955–65) . I suoi film hanno ottenuto 46 nomination all'Oscar , incluse sei vittorie, anche se non ha mai vinto il premio per il miglior regista nonostante cinque nomination.

Hitchcock inizialmente si è formato come impiegato tecnico e copywriter prima di entrare nell'industria cinematografica nel 1919 come disegnatore di intertitoli . Il suo debutto alla regia è stato il film muto anglo-tedesco The Pleasure Garden (1925). Il suo primo film di successo, The Lodger: A Story of the London Fog (1927), ha contribuito a plasmare il genere thriller , e Blackmail (1929) è stato il primo " talkie " britannico . I suoi thriller The 39 Steps (1935) e The Lady Vanishes (1938) sono classificati tra i più grandi film britannici del XX secolo. Nel 1939 ottenne riconoscimenti internazionali e il produttore David O. Selznick lo convinse a trasferirsi a Hollywood. Seguì una serie di film di successo, tra cui Rebecca (1940), Foreign Correspondent (1940), Suspicion (1941), Shadow of a Doubt (1943) e Notorious (1946). Rebecca ha vinto l' Oscar per il miglior film , con Hitchcock nominato come miglior regista; è stato anche nominato per Lifeboat (1944) e Spellbound (1945). Dopo una breve pausa commerciale, è tornato in forma con Strangers on a Train (1951) e Dial M for Murder (1954); ha poi diretto quattro film spesso classificati tra i più grandi di tutti i tempi: La finestra sul cortile (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959) e Psycho (1960), il primo e l'ultimo di questi gli è valso il miglior regista candidature. Anche The Birds (1963) e Marnie (1964) hanno avuto successo finanziario e sono molto apprezzati dagli storici del cinema.

Lo stile " hitchcockiano " include l'uso del montaggio e del movimento della telecamera per imitare lo sguardo di una persona, trasformando così gli spettatori in guardoni e inquadrando le inquadrature per massimizzare l'ansia e la paura. Il critico cinematografico Robin Wood ha scritto che il significato di un film di Hitchcock "è lì nel metodo, nella progressione da un'inquadratura all'altra. Un film di Hitchcock è un organismo, con il tutto implicito in ogni dettaglio e ogni dettaglio relativo al tutto. " Hitchcock ha realizzato numerosi film con alcune delle più grandi star di Hollywood, tra cui quattro con Cary Grant negli anni '40 e '50, tre con Ingrid Bergman nella seconda metà degli anni '40, quattro con James Stewart per un decennio a partire dal 1948 e tre consecutivi con Grace Kelly a metà degli anni '50. Hitchcock divenne cittadino americano nel 1955.

Nel 2012, il thriller psicologico di Hitchcock Vertigo , con Stewart, ha sostituito Citizen Kane (1941) di Orson Welles come il più grande film mai realizzato dal British Film Institute sulla base del suo sondaggio mondiale di centinaia di critici cinematografici. A partire dal 2021, nove dei suoi film erano stati selezionati per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti , incluso il suo preferito, Shadow of a Doubt (1943). Ha ricevuto il BAFTA Fellowship nel 1971, l' AFI Life Achievement Award nel 1979, ed è stato nominato cavaliere nel dicembre dello stesso anno, quattro mesi prima della sua morte, avvenuta il 29 aprile 1980.

Biografia

Primi anni di vita: 1899-1919

Prima infanzia ed educazione

Alfred Joseph Hitchcock nacque il 13 agosto 1899 nell'appartamento sopra il negozio di frutta e verdura in affitto dei suoi genitori al 517 di High Road, Leytonstone , alla periferia di East London (allora parte dell'Essex ), il più giovane di tre figli di Emma Jane (nata Whelan; 1863-1942) e William Edgar Hitchcock (1862-1914), con un fratello, William Daniel (1890-1943), e una sorella, Ellen Kathleen ("Nellie") (1892-1979). I suoi genitori erano entrambi cattolici romani , con radici parziali in Irlanda; Suo padre era un fruttivendolo, come lo era stato suo nonno.

C'era una grande famiglia allargata, incluso lo zio John Hitchcock con la sua casa vittoriana di cinque camere da letto su Campion Road, Putney , completa di cameriera, cuoco, autista e giardiniere. Ogni estate, suo zio affittava una casa al mare per la famiglia a Cliftonville , nel Kent. Hitchcock ha detto di essere diventato per la prima volta consapevole della classe lì, notando le differenze tra turisti e gente del posto.

Descrivendosi come un ragazzo ben educato - suo padre lo chiamava il suo "agnellino senza macchia" - Hitchcock disse che non ricordava di aver mai avuto un compagno di giochi. Una delle sue storie preferite per gli intervistatori riguardava suo padre che lo mandava alla stazione di polizia locale con un biglietto quando aveva cinque anni; il poliziotto ha guardato il biglietto e lo ha rinchiuso in una cella per alcuni minuti, dicendo: "Questo è quello che facciamo ai ragazzi cattivi". L'esperienza lo ha lasciato, ha detto, con una paura per tutta la vita dei poliziotti; nel 1973 disse a Tom Snyder che era "spaventato a morte da qualsiasi cosa ... avesse a che fare con la legge" e che non avrebbe nemmeno guidato un'auto nel caso avesse preso una multa per divieto di sosta.

Quando aveva sei anni, la famiglia si trasferì a Limehouse e prese in affitto due negozi al 130 e al 175 di Salmon Lane, che gestivano rispettivamente come negozio di fish-and-chips e pescheria; vivevano sopra il primo. Hitchcock frequentò la sua prima scuola, l'Howrah House Convent a Poplar , dove entrò nel 1907, all'età di 7 anni. Secondo il biografo Patrick McGilligan , rimase a Howrah House per un massimo di due anni. Ha frequentato anche una scuola del convento, la Wode Street School "per le figlie di gentiluomini e ragazzini", gestita dalle Fedeli Compagne di Gesù . Ha poi frequentato una scuola elementare vicino a casa sua ed è stato per un breve periodo convittore al Salesian College di Battersea .

La famiglia si trasferì di nuovo quando aveva 11 anni, questa volta a Stepney , e il 5 ottobre 1910 Hitchcock fu inviato al St Ignatius College di Stamford Hill , Tottenham (incorporato nel nuovo London Borough of Haringey ), un liceo gesuita con una reputazione per disciplina. Come punizione corporale i sacerdoti usavano un attrezzo/arma piatto, duro, elastico, fatto di guttaperca e detto "ferula", che colpiva l'intero palmo; la punizione era sempre alla fine della giornata, quindi i ragazzi dovevano assistere alle lezioni anticipando la punizione se erano stati iscritti per essa. In seguito ha detto che è qui che ha sviluppato il suo senso di paura. Il registro scolastico indica il suo anno di nascita nel 1900 anziché nel 1899; il biografo Donald Spoto afferma di essere stato deliberatamente iscritto a 10 anni perché era indietro di un anno con la scuola.

Mentre il biografo Gene Adair riferisce che Hitchcock era "un allievo medio, o leggermente sopra la media", Hitchcock ha detto che era "di solito tra i quattro o cinque al vertice della classe"; alla fine del suo primo anno, si notava il suo lavoro in latino, inglese, francese e educazione religiosa . Disse a Peter Bogdanovich : "I gesuiti mi hanno insegnato l'organizzazione, il controllo e, in una certa misura, l'analisi".

La sua materia preferita era la geografia , e si interessò alle mappe, agli orari delle ferrovie, dei tram e degli autobus; secondo John Russell Taylor , poteva recitare tutte le fermate dell'Orient Express . Aveva anche un interesse particolare per i tram londinesi . La stragrande maggioranza dei suoi film include scene in treno o in tram, in particolare The Lady Vanishes , Strangers on a Train e Number Seventeen . Un ciak mostra il numero della scena e il numero delle riprese, e Hitchcock spesso prendeva i due numeri sul ciak e sussurrava i nomi delle linee del tram di Londra. Ad esempio, se il ciak mostrava la scena 23; Prendi 3; Hitchcock sussurrava "Woodford, Hampstead" - Woodford è il capolinea del tram della linea 23 e Hampstead la fine della linea 3.

di Henley

Hitchcock disse ai suoi genitori che voleva diventare un ingegnere e il 25 luglio 1913 lasciò Sant'Ignazio e si iscrisse ai corsi serali presso la London County Council School of Engineering and Navigation a Poplar. In un libro-intervista nel 1962, disse a François Truffaut di aver studiato "meccanica, elettricità, acustica e navigazione". Poi il 12 dicembre 1914 suo padre, che soffriva di enfisema e malattie renali, morì all'età di 52 anni . settimana (£ 77 nel 2021), come impiegato tecnico presso la Henley Telegraph and Cable Company in Blomfield Street vicino al London Wall . Ha continuato i corsi serali, questa volta di storia dell'arte, pittura, economia e scienze politiche. Suo fratello maggiore gestiva i negozi di famiglia, mentre lui e sua madre continuavano a vivere a Salmon Lane.

Hitchcock era troppo giovane per arruolarsi quando scoppiò la prima guerra mondiale nel luglio 1914, e quando raggiunse l'età richiesta di 18 anni nel 1917, ricevette una classificazione C3 ("libero da gravi malattie organiche, in grado di sopportare le condizioni di servizio nelle guarnigioni a casa ... adatto solo per lavoro sedentario"). Si è unito a un reggimento di cadetti dei Royal Engineers e ha preso parte a briefing teorici, esercitazioni del fine settimana ed esercitazioni. John Russell Taylor ha scritto che, in una sessione di esercitazioni pratiche ad Hyde Park , Hitchcock doveva indossare delle stuoie . Non riusciva mai a padroneggiarli avvolgendoli intorno alle sue gambe, e gli cadevano ripetutamente intorno alle caviglie.

Dopo la guerra, Hitchcock si interessò alla scrittura creativa. Nel giugno 1919 divenne editore fondatore e direttore aziendale della pubblicazione interna di Henley, The Henley Telegraph (sei pence a copia), a cui presentò diversi racconti. Henley lo ha promosso al reparto pubblicità, dove ha scritto testi e disegnato grafica per pubblicità di cavi elettrici. Gli piaceva il lavoro e restava fino a tardi in ufficio per esaminare le bozze; disse a Truffaut che questo era il suo "primo passo verso il cinema". Gli piaceva guardare i film, soprattutto il cinema americano, e dall'età di 16 anni leggeva i giornali di settore; guardava Charlie Chaplin , DW Griffith e Buster Keaton , e gli piaceva particolarmente Der müde Tod (1921) di Fritz Lang .

Carriera tra le due guerre: 1919-1939

Giocatori famosi-Lasky

Mentre era ancora da Henley, ha letto in un giornale commerciale che Famous Players-Lasky , il braccio di produzione della Paramount Pictures , stava aprendo uno studio a Londra. Stavano progettando di girare I dolori di Satana di Marie Corelli , quindi ha prodotto alcuni disegni per gli intertitoli e ha inviato il suo lavoro allo studio. Lo assunsero e nel 1919 iniziò a lavorare per gli Islington Studios a Poole Street, Hoxton , come disegnatore di intertitoli.

Donald Spoto ha scritto che la maggior parte dello staff era composta da americani con rigide specifiche di lavoro, ma i lavoratori inglesi erano incoraggiati a cimentarsi in qualsiasi cosa, il che significava che Hitchcock aveva acquisito esperienza come co-sceneggiatore, direttore artistico e direttore di produzione in almeno 18 film muti. film. Il Times scrisse nel febbraio 1922 del "dipartimento speciale per i titoli artistici dello studio sotto la supervisione del signor AJ Hitchcock". Il suo lavoro includeva Number 13 (1922), noto anche come Mrs. Peabody; fu cancellato a causa di problemi finanziari - le poche scene finite sono andate perdute - e Dillo sempre a tua moglie (1923), che lui e Seymour Hicks finirono insieme quando Hicks stava per rinunciare. Hicks scrisse in seguito di essere stato aiutato da "un giovane grasso che era responsabile della stanza della proprietà ... [n] uno diverso da Alfred Hitchcock".

Gainsborough Pictures e lavora in Germania

Quando la Paramount si ritirò da Londra nel 1922, Hitchcock fu assunto come assistente alla regia da una nuova società gestita nella stessa sede da Michael Balcon , in seguito noto come Gainsborough Pictures . Hitchcock ha lavorato a Woman to Woman (1923) con il regista Graham Cutts , progettando il set, scrivendo la sceneggiatura e producendo. Ha detto: "È stato il primo film su cui ho davvero messo le mani". L'editore e "sceneggiatrice" di Woman to Woman era Alma Reville , la sua futura moglie. Ha anche lavorato come assistente di Cutts in The White Shadow (1924), The Passionate Adventure (1924), The Blackguard (1925) e The Prude's Fall (1925). The Blackguard è stato prodotto ai Babelsberg Studios di Potsdam, dove Hitchcock ha assistito a parte della realizzazione di The Last Laugh (1924) di FW Murnau . È rimasto colpito dal lavoro di Murnau e in seguito ha utilizzato molte delle sue tecniche per la scenografia nelle sue produzioni.

Nell'estate del 1925, Balcon chiese a Hitchcock di dirigere The Pleasure Garden (1925), con Virginia Valli , una coproduzione di Gainsborough e della ditta tedesca Emelka presso lo studio Geiselgasteig vicino a Monaco. Reville, all'epoca fidanzata di Hitchcock, era assistente alla regia e al montaggio. Sebbene il film sia stato un flop commerciale, a Balcon è piaciuto il lavoro di Hitchcock; un titolo del Daily Express lo chiamava "Il giovane con una mente magistrale". La produzione di The Pleasure Garden ha incontrato ostacoli di cui Hitchcock avrebbe poi appreso: all'arrivo al Brennero , non ha dichiarato alla dogana la sua scorta di film ed è stata confiscata; un'attrice non è potuta entrare in acqua per una scena perché aveva il ciclo ; il superamento del budget significava che doveva prendere in prestito denaro dagli attori. Hitchcock aveva anche bisogno di un traduttore per dare istruzioni al cast e alla troupe.

In Germania, Hitchcock ha osservato le sfumature del cinema e del cinema tedesco che hanno avuto una grande influenza su di lui. Quando non lavorava, visitava le gallerie d'arte, i concerti ei musei di Berlino. Avrebbe anche incontrato attori, scrittori e produttori per costruire connessioni. Balcon gli chiese di dirigere un secondo film a Monaco, The Mountain Eagle (1926), basato su una storia originale intitolata Fear o' God . Il film è perduto e Hitchcock lo ha definito "un film molto brutto". Un anno dopo, Hitchcock ha scritto e diretto The Ring ; sebbene la sceneggiatura sia stata attribuita esclusivamente al suo nome, Elliot Stannard lo ha assistito con la scrittura. The Ring ha ottenuto recensioni positive; il critico della rivista Bioscope lo ha definito "il più magnifico film britannico mai realizzato".

Quando tornò in Inghilterra, Hitchcock fu uno dei primi membri della London Film Society, appena costituita nel 1925. Attraverso la Società, rimase affascinato dal lavoro dei registi sovietici: Dziga Vertov , Lev Kuleshov , Sergei Eisenstein e Vsevolod Pudovkin . . Socializzava anche con i colleghi registi inglesi Ivor Montagu e Adrian Brunel e Walter C. Mycroft .

Hitchcock si è affermato come regista di nome con il suo primo thriller, The Lodger: A Story of the London Fog (1927). Il film riguarda la caccia a un serial killer in stile Jack lo Squartatore che, con indosso un mantello nero e una borsa nera, sta uccidendo giovani donne bionde a Londra, e solo il martedì. Una padrona di casa sospetta che l'assassino sia il suo inquilino, ma si scopre che è innocente. Per trasmettere l'impressione che si sentissero dei passi da un piano superiore, Hitchcock fece realizzare un pavimento di vetro in modo che lo spettatore potesse vedere l'inquilino che camminava su e giù nella sua stanza sopra la padrona di casa. Hitchcock voleva che il protagonista fosse colpevole, o almeno che il film finisse in modo ambiguo, ma la star era Ivor Novello , un idolo del matinée , e lo " star system " significava che Novello non poteva essere il cattivo. Hitchcock disse a Truffaut : "Devi scriverlo chiaramente a caratteri cubitali: 'Lui è innocente.'" (Ebbe lo stesso problema anni dopo con Cary Grant in Suspicion (1941).) successo commerciale e critico nel Regno Unito. Alla sua uscita la rivista specializzata Bioscope ha scritto: "È possibile che questo film sia la migliore produzione britannica mai realizzata". Hitchcock ha detto a Truffaut che il film è stato il primo dei suoi ad essere influenzato dall'espressionismo tedesco : "In verità, potresti quasi dire che The Lodger è stato il mio primo film". Ha fatto la sua prima apparizione cameo nel film, seduto in una redazione.

Matrimonio

Il 2 dicembre 1926 Hitchcock sposò la sceneggiatrice inglese Alma Reville al Brompton Oratory di South Kensington . La coppia è andata in luna di miele a Parigi, sul Lago di Como e St. Moritz, prima di tornare a Londra per vivere in un appartamento in affitto agli ultimi due piani di 153 Cromwell Road , Kensington. Reville, nato poche ore dopo Hitchcock, si convertì dal protestantesimo al cattolicesimo, apparentemente su insistenza della madre di Hitchcock; fu battezzata il 31 maggio 1927 e cresimata nella cattedrale di Westminster dal cardinale Francis Bourne il 5 giugno.

Nel 1928, quando seppero che Reville era incinta, gli Hitchcock acquistarono "Winter's Grace", una fattoria Tudor situata su 11 acri su Stroud Lane, Shamley Green , Surrey, per £ 2.500. La loro figlia e unica figlia, Patricia Alma Hitchcock , è nata il 7 luglio di quell'anno. Patricia è morta il 9 agosto 2021 a 93 anni.

Reville divenne la più stretta collaboratrice di suo marito; Charles Champlin scrisse nel 1982: "Il tocco di Hitchcock aveva quattro mani e due erano di Alma". Quando Hitchcock accettò l' AFI Life Achievement Award nel 1979, disse di voler menzionare "quattro persone che mi hanno dato più affetto, apprezzamento e incoraggiamento, e costante collaborazione. Il primo dei quattro è un montatore, il secondo è una sceneggiatrice, la terza è la madre di mia figlia, Pat, e la quarta è una cuoca eccellente che abbia mai fatto miracoli in una cucina domestica. E si chiamano Alma Reville." Reville ha scritto o co-scritto molti dei film di Hitchcock, tra cui Shadow of a Doubt , Suspicion e The 39 Steps .

I primi film sonori

Hitchcock iniziò a lavorare al suo decimo film, Blackmail (1929), quando la sua società di produzione, la British International Pictures (BIP), convertì i suoi studi di Elstree al sound . Il film è stato il primo " talkie " britannico; ciò seguì il rapido sviluppo dei film sonori negli Stati Uniti, dall'uso di brevi segmenti sonori in The Jazz Singer (1927) al primo lungometraggio sonoro completo Lights of New York (1928). Il ricatto ha dato inizio alla tradizione di Hitchcock di utilizzare monumenti famosi come sfondo per sequenze di suspense, con il climax che si svolge sulla cupola del British Museum . Presenta anche uno dei suoi cameo più lunghi, che lo mostra infastidito da un ragazzino mentre legge un libro sulla metropolitana di Londra . Nella serie della PBS The Men Who Made The Movies , Hitchcock ha spiegato come ha utilizzato la prima registrazione del suono come elemento speciale del film, sottolineando la parola "coltello" in una conversazione con la donna sospettata di omicidio. Durante questo periodo, Hitchcock ha diretto segmenti per una rivista BIP , Elstree Calling (1930), e ha diretto un cortometraggio, An Elastic Affair (1930), con due vincitori di borse di studio del Film Weekly . An Elastic Affair è uno dei film perduti.

Nel 1933, Hitchcock firmò un contratto per più film con la Gaumont-British , lavorando ancora una volta per Michael Balcon. Il suo primo film per la compagnia, The Man Who Knew Too Much (1934), fu un successo; il suo secondo, The 39 Steps (1935), fu acclamato nel Regno Unito e gli valse il riconoscimento negli Stati Uniti. Ha anche stabilito la quintessenza della "bionda Hitchcock" inglese ( Madeleine Carroll ) come modello per la sua successione di protagoniste eleganti e gelide. Lo sceneggiatore Robert Towne ha osservato: "Non è un'esagerazione affermare che tutto l'intrattenimento di evasione contemporaneo inizia con I 39 gradini ". Questo film è stato uno dei primi a introdurre il dispositivo di trama " MacGuffin ", termine coniato dallo sceneggiatore inglese Angus MacPhail . Il MacGuffin è un oggetto o un obiettivo che il protagonista sta perseguendo, uno che altrimenti non ha valore narrativo; in The 39 Steps , il MacGuffin è una serie rubata di piani di progettazione.

Hitchcock pubblicò due thriller di spionaggio nel 1936. Sabotage era vagamente basato sul romanzo di Joseph Conrad , The Secret Agent (1907), su una donna che scopre che suo marito è un terrorista, e Secret Agent , basato su due storie in Ashenden: Or l'agente britannico (1928) di W. Somerset Maugham .

In questo momento, Hitchcock divenne famoso anche per gli scherzi contro il cast e la troupe. Queste battute andavano da semplici e innocenti a folli e maniacali. Ad esempio, ha organizzato una cena in cui ha tinto di blu tutto il cibo perché sosteneva che non c'erano abbastanza cibi blu. Ha anche fatto consegnare un cavallo nel camerino del suo amico, l'attore Gerald du Maurier .

Hitchcock seguì Young and Innocent nel 1937, un thriller poliziesco basato sul romanzo del 1936 A Shilling for Candles di Josephine Tey . Interpretato da Nova Pilbeam e Derrick De Marney , il film è stato relativamente piacevole da realizzare per il cast e la troupe. Per soddisfare gli scopi della distribuzione in America, la durata del film è stata ridotta e questo ha incluso la rimozione di una delle scene preferite di Hitchcock: un tea party per bambini che diventa minaccioso per i protagonisti.

Il successivo grande successo di Hitchcock fu The Lady Vanishes (1938), "uno dei più grandi film sui treni dell'era d'oro del genere", secondo Philip French , in cui Miss Froy ( May Whitty ), una spia britannica che finge di essere una governante, scompare il un viaggio in treno attraverso l'immaginario paese europeo di Bandrika. Il film ha visto Hitchcock ricevere nel 1938 il New York Film Critics Circle Award come miglior regista. Benjamin Crisler del New York Times scrisse nel giugno 1938: "Tre istituzioni uniche e preziose che gli inglesi hanno che noi in America non abbiamo: la Magna Carta , il Tower Bridge e Alfred Hitchcock, il più grande regista di melodrammi cinematografici del mondo". Il film era basato sul romanzo The Wheel Spins (1936) scritto da Ethel Lina White .

Nel 1938 Hitchcock era consapevole di aver raggiunto il suo apice in Gran Bretagna. Aveva ricevuto numerose offerte da produttori negli Stati Uniti, ma le rifiutò tutte perché non gli piacevano gli obblighi contrattuali o pensava che i progetti fossero repellenti. Tuttavia, il produttore David O. Selznick gli ha offerto una proposta concreta per realizzare un film basato sull'affondamento dell'RMS Titanic  , che alla fine è stato accantonato, ma Selznick ha convinto Hitchcock a venire a Hollywood . Nel luglio 1938 Hitchcock volò a New York e scoprì di essere già una celebrità; è apparso su riviste e ha rilasciato interviste alle stazioni radio. A Hollywood, Hitchcock ha incontrato Selznick per la prima volta. Selznick gli ha offerto un contratto per quattro film, circa $ 40.000 per ogni film (equivalenti a $ 770.000 nel 2021).

I primi anni di Hollywood: 1939-1945

Contratto Selznick

Selznick firmò con Hitchcock un contratto di sette anni a partire dall'aprile 1939 e gli Hitchcock si trasferirono a Hollywood. Gli Hitchcock vivevano in un appartamento spazioso su Wilshire Boulevard e lentamente si acclimatarono nell'area di Los Angeles. Lui e sua moglie Alma hanno mantenuto un basso profilo e non erano interessati a partecipare a feste o essere celebrità. Hitchcock ha scoperto il suo gusto per il buon cibo a West Hollywood, ma ha continuato il suo stile di vita dall'Inghilterra. È rimasto impressionato dalla cultura cinematografica di Hollywood, dai budget estesi e dall'efficienza, rispetto ai limiti che aveva spesso affrontato in Gran Bretagna. Nel giugno di quell'anno, la rivista Life lo definì "il più grande maestro del melodramma nella storia dello schermo".

Sebbene Hitchcock e Selznick si rispettassero a vicenda, i loro accordi di lavoro a volte erano difficili. Selznick soffriva di continui problemi finanziari e Hitchcock era spesso scontento del controllo creativo e dell'interferenza di Selznick sui suoi film. Selznick era anche scontento del metodo di Hitchcock di girare esattamente ciò che era nella sceneggiatura, e niente di più, il che significava che il film non poteva essere tagliato e rifatto diversamente in un secondo momento. Oltre a lamentarsi del "maledetto taglio del puzzle" di Hitchcock, le loro personalità non corrispondevano: Hitchcock era riservato mentre Selznick era appariscente. Alla fine, Selznick prestò generosamente Hitchcock agli studi cinematografici più grandi. Selznick ha realizzato solo pochi film all'anno, così come il collega produttore indipendente Samuel Goldwyn , quindi non aveva sempre progetti da dirigere per Hitchcock. Goldwyn aveva anche negoziato con Hitchcock su un possibile contratto, solo per essere battuto da Selznick. In una successiva intervista, Hitchcock disse: "[Selznick] era il grande produttore. ... Il produttore era il re. La cosa più lusinghiera che il signor Selznick abbia mai detto su di me - e ti mostra la quantità di controllo - ha detto che ero il 'unico regista' a cui 'affiderebbe un film'."

Hitchcock si è avvicinato al cinema americano con cautela; il suo primo film americano era ambientato in Inghilterra in cui l '"americanità" dei personaggi era casuale: Rebecca (1940) era ambientato in una versione hollywoodiana della Cornovaglia inglese e basato su un romanzo della scrittrice inglese Daphne du Maurier . Selznick ha insistito per un fedele adattamento del libro e non era d'accordo con Hitchcock sull'uso dell'umorismo. Il film, interpretato da Laurence Olivier e Joan Fontaine , riguarda una giovane donna ingenua senza nome che sposa un aristocratico vedovo. Vive nella sua grande casa di campagna inglese e lotta con la persistente reputazione della sua elegante e mondana prima moglie Rebecca, morta in circostanze misteriose. Il film ha vinto il premio come miglior film al 13 ° Academy Awards ; la statuetta è stata data al produttore Selznick. Hitchcock ha ricevuto la sua prima nomination come miglior regista , la prima di cinque di queste nomination.

Il secondo film americano di Hitchcock è stato il thriller Foreign Correspondent (1940), ambientato in Europa, basato sul libro Personal History (1935) di Vincent Sheean e prodotto da Walter Wanger . È stato nominato per il miglior film quell'anno. Hitchcock si sentiva a disagio a vivere e lavorare a Hollywood mentre la Gran Bretagna era in guerra ; la sua preoccupazione ha portato a un film che ha apertamente sostenuto lo sforzo bellico britannico. Girato nel 1939, è stato ispirato dagli eventi in rapida evoluzione in Europa, come riportato da un giornalista americano interpretato da Joel McCrea . Mescolando filmati di scene europee con scene girate in un backlot di Hollywood , il film ha evitato riferimenti diretti al nazismo , alla Germania nazista e ai tedeschi, per rispettare il Codice di produzione cinematografica dell'epoca.

Primi anni di guerra

Nel settembre 1940 gli Hitchcock acquistarono il Cornwall Ranch di 200 acri (0,81 km ⁾ vicino a Scotts Valley , in California, nelle montagne di Santa Cruz . La loro residenza principale era una casa in stile inglese a Bel Air , acquistata nel 1942. I film di Hitchcock erano diversi durante questo periodo, dalla commedia romantica Mr. & Mrs. Smith (1941) al cupo film noir Shadow of a Doubt (1943 ).

Il sospetto (1941) ha segnato il primo film di Hitchcock come produttore e regista. È ambientato in Inghilterra; Hitchcock ha utilizzato la costa settentrionale di Santa Cruz per la sequenza della costa inglese. Il film è il primo di quattro in cui Cary Grant è stato scritturato da Hitchcock, ed è una delle rare occasioni in cui Grant interpreta un personaggio sinistro. Grant interpreta Johnnie Aysgarth, un truffatore inglese le cui azioni suscitano sospetti e ansia nella sua giovane e timida moglie inglese, Lina McLaidlaw ( Joan Fontaine ). In una scena, Hitchcock mette una luce dentro un bicchiere di latte, forse avvelenato, che Grant sta portando a sua moglie; la luce assicura che l'attenzione del pubblico sia sul vetro. Il personaggio di Grant è in realtà un assassino, come scritto nel libro, Before the Fact di Francis Iles , ma lo studio ha ritenuto che l'immagine di Grant ne sarebbe stata offuscata. Hitchcock ha quindi optato per un finale ambiguo, anche se avrebbe preferito terminare con l'omicidio della moglie. Fontaine ha vinto la migliore attrice per la sua interpretazione.

Saboteur (1942) è il primo di due film che Hitchcock ha realizzato per gli Universal Studios durante il decennio. Hitchcock è stato costretto dalla Universal a utilizzare il giocatore a contratto della Universal Robert Cummings e Priscilla Lane , una freelance che ha firmato un contratto per un film con lo studio, entrambi noti per il loro lavoro in commedie e drammi leggeri. La storia descrive uno scontro tra un sospetto sabotatore (Cummings) e un vero sabotatore ( Norman Lloyd ) in cima alla Statua della Libertà . Hitchcock ha fatto un tour di tre giorni a New York City per cercare le location delle riprese di Saboteur . Ha anche diretto Hai sentito? (1942), una drammatizzazione fotografica per la rivista Life dei pericoli delle voci durante la guerra . Nel 1943 scrisse un racconto giallo per la rivista Look , "The Murder of Monty Woolley ", una sequenza di fotografie con didascalie che invitavano il lettore a trovare indizi sull'identità dell'assassino; Hitchcock ha scelto gli artisti come se stessi, come Woolley, Doris Merrick e il truccatore Guy Pearce.

Tornata in Inghilterra, la madre di Hitchcock, Emma, ​​era gravemente malata; morì il 26 settembre 1942 all'età di 79 anni. Hitchcock non parlò mai pubblicamente di sua madre, ma il suo assistente disse che la ammirava. Quattro mesi dopo, il 4 gennaio 1943, suo fratello William morì di overdose all'età di 52 anni. Hitchcock non era molto vicino a William, ma la sua morte rese Hitchcock consapevole delle proprie abitudini alimentari e alcoliche. Era sovrappeso e soffriva di mal di schiena. Il suo proposito per il nuovo anno nel 1943 era di prendere sul serio la sua dieta con l'aiuto di un medico. Nel gennaio di quell'anno uscì Shadow of a Doubt , di cui Hitchcock aveva bei ricordi. Nel film, Charlotte "Charlie" Newton ( Teresa Wright ) sospetta che il suo amato zio Charlie Oakley ( Joseph Cotten ) sia un serial killer. Hitchcock ha girato molto sul posto, questa volta nella città di Santa Rosa , nel nord della California .

Alla 20th Century Fox , Hitchcock si è rivolto a John Steinbeck con un'idea per un film, che registrasse le esperienze dei sopravvissuti a un attacco di un sottomarino tedesco . Steinbeck iniziò a lavorare alla sceneggiatura di quello che sarebbe diventato Lifeboat (1944). Tuttavia, Steinbeck non era soddisfatto del film e ha chiesto che il suo nome fosse rimosso dai titoli di coda, senza alcun risultato. L'idea è stata riscritta come racconto da Harry Sylvester e pubblicata su Collier's nel 1943. Le sequenze d'azione sono state girate in una piccola barca nel serbatoio dell'acqua dello studio. Il locale poneva problemi per il tradizionale cameo di Hitchcock; è stato risolto facendo apparire l'immagine di Hitchcock su un giornale che William Bendix sta leggendo sulla barca, mostrando il regista in una pubblicità prima e dopo di "Reduco-Obesity Slayer". Disse a Truffaut nel 1962:

A quel tempo, ero a dieta faticosa, facendomi strada dolorosamente da trecento a duecento sterline. Così ho deciso di immortalare la mia perdita e ottenere la mia piccola parte posando per le foto del "prima" e del "dopo". ... Ero letteralmente sommerso da lettere di ciccioni che volevano sapere dove e come potevano arrivare Reduco.

La cena tipica di Hitchcock prima della sua perdita di peso era stata un pollo arrosto, prosciutto bollito, patate, pane, verdure, condimenti, insalata, dessert, una bottiglia di vino e un po' di brandy. Per perdere peso, la sua dieta consisteva in caffè nero a colazione ea pranzo e bistecca e insalata a cena, ma era difficile da mantenere; Donald Spoto ha scritto che il suo peso ha oscillato notevolmente nei successivi 40 anni. Alla fine del 1943, nonostante la perdita di peso, la Occidental Insurance Company di Los Angeles rifiutò la sua domanda di assicurazione sulla vita.

Film di saggistica in tempo di guerra

Hitchcock tornò nel Regno Unito per una lunga visita tra la fine del 1943 e l'inizio del 1944. Mentre era lì realizzò due cortometraggi di propaganda , Bon Voyage (1944) e Aventure Malgache (1944), per il Ministero dell'Informazione . Nel giugno e luglio 1945, Hitchcock prestò servizio come "consigliere per il trattamento" in un documentario sull'Olocausto che utilizzava filmati delle forze alleate della liberazione dei campi di concentramento nazisti . Il film è stato assemblato a Londra e prodotto da Sidney Bernstein del Ministero dell'Informazione, che ha coinvolto Hitchcock (un suo amico). Inizialmente doveva essere trasmesso ai tedeschi, ma il governo britannico lo ritenne troppo traumatico per essere mostrato a una popolazione scioccata del dopoguerra. Fu invece trasferito nel 1952 dai caveau cinematografici del British War Office all'Imperial War Museum di Londra e rimase inedito fino al 1985, quando una versione modificata fu trasmessa come episodio di PBS Frontline , con il titolo che l'Imperial War Museum gli aveva dato: Memory dei Campi . La versione integrale del film, German Concentration Camps Factual Survey , è stata restaurata nel 2014 dagli studiosi dell'Imperial War Museum.

Anni di Hollywood del dopoguerra: 1945–1953

Successivamente film di Selznick

Hitchcock ha lavorato di nuovo per David Selznick quando ha diretto Spellbound (1945), che esplora la psicoanalisi e presenta una sequenza onirica disegnata da Salvador Dalí . La sequenza del sogno come appare nel film è di dieci minuti più breve di quanto originariamente previsto; Selznick lo ha modificato per farlo "suonare" in modo più efficace. Gregory Peck interpreta il Dr. Anthony Edwardes affetto da amnesia sotto il trattamento dell'analista Dr. Peterson ( Ingrid Bergman ), che si innamora di lui mentre cerca di sbloccare il suo passato represso. Sono state ottenute due inquadrature dal punto di vista costruendo una grande mano di legno (che sembrerebbe appartenere al personaggio di cui la telecamera riprendeva il punto di vista) e oggetti di scena fuori misura per sostenerla: un bicchiere di latte delle dimensioni di un secchio e una grossa pistola di legno. Per aggiungere novità e impatto, lo sparo culminante è stato colorato a mano in rosso su alcune copie del film in bianco e nero. La partitura musicale originale di Miklós Rózsa fa uso del theremin , e parte di essa è stata successivamente adattata dal compositore nel Concerto per pianoforte op. 31 (1967) per pianoforte e orchestra.

Il film di spionaggio Notorious seguì nel 1946. Hitchcock disse a François Truffaut che Selznick aveva venduto lui, Ingrid Bergman, Cary Grant e la sceneggiatura di Ben Hecht alla RKO Radio Pictures come "pacchetto" per $ 500.000 (equivalenti a $ 6,9 milioni nel 2021) a causa del superamento dei costi di Duel in the Sun (1946) di Selznick . Notorious è interpretato da Bergman e Grant, entrambi collaboratori di Hitchcock, e presenta una trama sui nazisti, l'uranio e il Sud America. Il suo uso preveggente dell'uranio come espediente della trama lo ha portato a essere brevemente posto sotto sorveglianza dal Federal Bureau of Investigation . Secondo Patrick McGilligan, intorno al marzo 1945, Hitchcock e Hecht consultarono Robert Millikan del California Institute of Technology sullo sviluppo di una bomba all'uranio. Selznick si è lamentato del fatto che l'idea fosse "fantascienza", solo per trovarsi di fronte alla notizia della detonazione di due bombe atomiche su Hiroshima e Nagasaki in Giappone nell'agosto 1945.

Immagini transatlantiche

Hitchcock ha formato una società di produzione indipendente, Transatlantic Pictures , con il suo amico Sidney Bernstein . Ha realizzato due film con Transatlantic, uno dei quali è stato il suo primo film a colori. Con Rope (1948), Hitchcock ha sperimentato la suspense in un ambiente ristretto, come aveva fatto in precedenza con Lifeboat . Il film appare come un numero molto limitato di riprese continue, ma in realtà è stato girato in 10 che vanno da 4+1 ⁄ 2 a 10 minuti ciascuno; una durata di 10 minuti di pellicola era il massimo che la rivista cinematografica di una macchina fotografica poteva contenere in quel momento. Alcune transizioni tra i rulli sono state nascoste facendo in modo che un oggetto scuro riempisse l'intero schermo per un momento. Hitchcock ha usato quei punti per nascondere il taglio e ha iniziato la ripresa successiva con la telecamera nello stesso punto. Il film presenta James Stewart nel ruolo principale ed è stato il primo di quattro film che Stewart ha realizzato con Hitchcock. È stato ispirato dal caso Leopold e Loeb degli anni '20. La risposta critica all'epoca fu mista.

Under Capricorn (1949), ambientato nell'Australia del XIX secolo, utilizza anche la tecnica di breve durata delle riprese lunghe, ma in misura più limitata. Ha utilizzato nuovamente il Technicolor in questa produzione, poi è tornato al bianco e nero per diversi anni. La Transatlantic Pictures è diventata inattiva dopo gli ultimi due film. Hitchcock ha girato Stage Fright (1950) agli Elstree Studios in Inghilterra, dove aveva lavorato molti anni prima durante il suo contratto con la British International Pictures. Ha accoppiato una dellestar più famose della Warner Bros. , Jane Wyman , con l'attore tedesco espatriato Marlene Dietrich e ha utilizzato diversi attori britannici di spicco, tra cui Michael Wilding , Richard Todd e Alastair Sim . Questa è stata la prima vera produzione di Hitchcock per la Warner Bros., che aveva distribuito Rope e Under Capricorn , perché la Transatlantic Pictures stava attraversando difficoltà finanziarie.

Il suo thriller Strangers on a Train (1951) era basato sull'omonimo romanzo di Patricia Highsmith . Hitchcock ha combinato molti elementi dei suoi film precedenti. Si è rivolto a Dashiell Hammett per scrivere il dialogo, ma Raymond Chandler ha preso il sopravvento, poi ha lasciato i disaccordi con il regista. Nel film, due uomini si incontrano casualmente, uno dei quali specula su un metodo infallibile per uccidere; suggerisce che due persone, ciascuna desiderosa di farla finita con qualcuno, dovrebbero eseguire l'omicidio dell'altra. Il ruolo di Farley Granger era quello della vittima innocente del piano, mentre Robert Walker , precedentemente noto per i ruoli del "ragazzo della porta accanto", interpretava il cattivo. I Confess (1953) era ambientato in Quebec con Montgomery Clift come prete cattolico.

Anni di punta: 1954–1964

Comporre M per omicidio e finestra sul cortile

I Confess è stato seguito da tre film a colori con Grace Kelly : Dial M for Murder (1954), La finestra sul cortile (1954) e To Catch a Thief (1955). In Dial M for Murder , Ray Milland interpreta il cattivo che cerca di uccidere la moglie infedele (Kelly) per i suoi soldi. Uccide l'assassino assunto per legittima difesa, quindi Milland manipola le prove per farlo sembrare un omicidio. Il suo amante, Mark Halliday ( Robert Cummings ), e l'ispettore di polizia Hubbard ( John Williams ) la salvano dall'esecuzione. Hitchcock ha sperimentato la cinematografia 3D per Dial M for Murder .

Hitchcock è passato alla Paramount Pictures e ha girato La finestra sul cortile (1954), con James Stewart e Grace Kelly, oltre a Thelma Ritter e Raymond Burr . Il personaggio di Stewart è un fotografo di nome Jeff (basato su Robert Capa ) che deve usare temporaneamente una sedia a rotelle. Spinto dalla noia, inizia a osservare i suoi vicini dall'altra parte del cortile, poi si convince che uno di loro (Raymond Burr) ha ucciso sua moglie. Jeff alla fine riesce a convincere il suo amico poliziotto ( Wendell Corey ) e la sua ragazza (Kelly). Come per Lifeboat and Rope , i personaggi principali sono raffigurati in ambienti ristretti o angusti, in questo caso il monolocale di Stewart. Hitchcock usa i primi piani del volto di Stewart per mostrare le reazioni del suo personaggio, "dal voyeurismo comico diretto ai suoi vicini al suo terrore impotente guardando Kelly e Burr nell'appartamento del cattivo".

Alfred Hitchcock presenta

Dal 1955 al 1965, Hitchcock è stato l'ospite della serie televisiva Alfred Hitchcock Presents . Con la sua consegna buffa, l'umorismo da forca e l'immagine iconica, la serie ha reso Hitchcock una celebrità. Il titolo-sequenza della mostra raffigurava una caricatura minimalista del suo profilo (lo ha disegnato lui stesso; è composto da soli nove tratti), che poi è stato riempito dalla sua vera sagoma. Il tema musicale della serie era Funeral March of a Marionette del compositore francese Charles Gounod (1818–1893).

Le sue presentazioni includevano sempre una sorta di umorismo ironico, come la descrizione di una recente esecuzione di più persone ostacolata dall'avere una sola sedia elettrica , mentre due sono mostrate con un cartello "Due sedie, nessuna attesa!" Ha diretto 18 episodi della serie, trasmessa dal 1955 al 1965. Divenne The Alfred Hitchcock Hour nel 1962 e la NBC trasmise l'episodio finale il 10 maggio 1965. Negli anni '80 fu prodotta una nuova versione di Alfred Hitchcock Presents per la televisione , facendo uso delle introduzioni originali di Hitchcock in una forma colorata .

Il successo di Hitchcock in televisione ha generato una serie di raccolte di racconti a suo nome; questi includevano Anthology di Alfred Hitchcock , Stories They Wouldn't Let Me Do on TV e Tales My Mother Never Told Me . Nel 1956, HSD Publications ha anche concesso in licenza il nome del regista per creare Mystery Magazine di Alfred Hitchcock , un riassunto mensile specializzato in gialli e narrativa poliziesca. Le serie televisive di Hitchcock erano molto redditizie e le sue versioni di libri in lingua straniera portavano entrate fino a $ 100.000 all'anno (equivalenti a $ 920.000 nel 2021).

Da Per catturare un ladro a Vertigo

Nel 1955, Hitchcock divenne cittadino degli Stati Uniti. Nello stesso anno è uscito il suo terzo film di Grace Kelly, To Catch a Thief ; è ambientato in Costa Azzurra e vede protagonisti Kelly e Cary Grant. Grant interpreta il ladro in pensione John Robie, che diventa il principale sospettato di un'ondata di rapine in Riviera. Un'ereditiera americana in cerca di emozioni interpretata da Kelly ipotizza la sua vera identità e cerca di sedurlo. "Nonostante l'evidente disparità di età tra Grant e Kelly e una trama leggera, la sceneggiatura spiritosa (carica di doppi sensi) e la recitazione bonaria si sono rivelate un successo commerciale". È stato l'ultimo film di Hitchcock con Kelly; ha sposato il principe Ranieri di Monaco nel 1956 e in seguito ha concluso la sua carriera cinematografica. Hitchcock ha poi rifatto il suo film del 1934 L'uomo che sapeva troppo nel 1956 . Questa volta, il film è interpretato da James Stewart e Doris Day , che hanno cantato la sigla " Que Sera, Sera ", che ha vinto l' Oscar per la migliore canzone originale ed è diventata un grande successo. Interpretano una coppia il cui figlio viene rapito per impedire loro di interferire con un assassinio. Come nel film del 1934, il culmine si svolge alla Royal Albert Hall .

The Wrong Man (1956), l'ultimo film di Hitchcock per la Warner Bros., è una produzione in bianco e nero di basso profilo basata su un caso reale di identità errata riportato sulla rivista Life nel 1953. Questo è stato l'unico film di Hitchcock per interpretare Henry Fonda , nel ruolo di un musicista dello Stork Club scambiato per un ladro di un negozio di liquori, che viene arrestato e processato per rapina mentre sua moglie ( Vera Miles ) crolla emotivamente sotto la tensione. Hitchcock ha detto a Truffaut che la sua paura della polizia per tutta la vita lo ha attratto sull'argomento ed è stata incorporata in molte scene.

Mentre dirigeva gli episodi di Alfred Hitchcock Presents durante l'estate del 1957, Hitchcock fu ricoverato in ospedale per ernia e calcoli biliari e dovette farsi rimuovere la cistifellea . Dopo un intervento chirurgico riuscito, è tornato immediatamente al lavoro per prepararsi al suo prossimo progetto. Vertigo (1958) ha nuovamente interpretato James Stewart, con Kim Novak e Barbara Bel Geddes . Voleva che Vera Miles interpretasse la protagonista, ma era incinta. Disse a Oriana Fallaci : "Le stavo offrendo una parte importante, la possibilità di diventare una bella bionda sofisticata, una vera attrice. Avremmo speso un mucchio di dollari per questo, e lei ha il cattivo gusto di rimanere incinta. Io odiano le donne incinte, perché poi hanno figli".

In Vertigo , Stewart interpreta Scottie, un ex investigatore della polizia affetto da acrofobia , che diventa ossessionato da una donna che è stato assunto per seguire (Novak). L'ossessione di Scottie porta alla tragedia, e questa volta Hitchcock non ha optato per un lieto fine. Alcuni critici, tra cui Donald Spoto e Roger Ebert , concordano sul fatto che Vertigo sia il film più personale e rivelatore del regista, che tratta delle ossessioni pigmalioniche di un uomo che trasforma una donna nella persona che desidera. Vertigo esplora più francamente e più a lungo il suo interesse per il rapporto tra sesso e morte, rispetto a qualsiasi altra opera della sua filmografia.

Vertigo contiene una tecnica di ripresa sviluppata da Irmin Roberts, comunemente indicata come dolly zoom , che è stata copiata da molti registi. Il film è stato presentato in anteprima al San Sebastián International Film Festival e Hitchcock ha vinto il premio Silver Seashell. Vertigo è considerato un classico, ma all'epoca attirò recensioni contrastanti e scarsi incassi al botteghino; il critico della rivista Variety ha affermato che il film era "troppo lento e troppo lungo". Bosley Crowther del New York Times ha pensato che fosse "diabolicamente inverosimile", ma ha elogiato le performance del cast e la direzione di Hitchcock. La foto è stata anche l'ultima collaborazione tra Stewart e Hitchcock. Nei sondaggi Sight & Sound del 2002 , si è classificato appena dietro Citizen Kane (1941); dieci anni dopo, sulla stessa rivista, la critica lo scelse come il miglior film mai realizzato.

A nord di Northwest e Psycho

Dopo Vertigo , il resto del 1958 fu un anno difficile per Hitchcock. Durante la pre-produzione di North by Northwest (1959), che fu un processo "lento" e "agonizzante", a sua moglie Alma fu diagnosticato un cancro. Mentre era in ospedale, Hitchcock si teneva occupato con il suo lavoro televisivo e andava a trovarla ogni giorno. Alma ha subito un intervento chirurgico e si è ripresa completamente, ma Hitchcock ha immaginato, per la prima volta, la vita senza di lei.

Hitchcock ha seguito altri tre film di successo, anch'essi riconosciuti come tra i suoi migliori: North by Northwest , Psycho (1960) e The Birds (1963). In North by Northwest , Cary Grant interpreta Roger Thornhill, un dirigente pubblicitario di Madison Avenue che viene scambiato per un agente segreto del governo. È inseguito negli Stati Uniti da agenti nemici, tra cui Eve Kendall ( Eva Marie Saint ). All'inizio, Thornhill crede che Kendall lo stia aiutando, ma poi si rende conto di essere un agente nemico; in seguito scopre che sta lavorando sotto copertura per la CIA . Durante le due settimane di apertura al Radio City Music Hall , il film ha incassato $ 404.056 (equivalenti a $ 3,8 milioni nel 2021), stabilendo un record lordo non festivo per quel teatro. La rivista Time ha definito il film "dolcemente spatolato e completamente divertente".

Psycho (1960) è senza dubbio il film più noto di Hitchcock. Basato sulromanzo Psycho di Robert Bloch del 1959 , ispirato al caso di Ed Gein , il film è stato prodotto con un budget limitato di 800.000 dollari (equivalenti a 7,3 milioni di dollari nel 2021) e girato in bianco e nero su un set di riserva. utilizzando i membri dell'equipaggio di Alfred Hitchcock Presents . La violenza senza precedenti della scena della doccia, la morte prematura dell'eroina e le vite innocenti estinte da un assassino disturbato sono diventate le caratteristiche di un nuovo genere di film horror. Il film si è rivelato popolare tra il pubblico, con code che si allungavano fuori dai cinema mentre gli spettatori aspettavano la proiezione successiva. Ha battuto record al botteghino nel Regno Unito, Francia, Sud America, Stati Uniti e Canada, ed è stato un discreto successo in Australia per un breve periodo.

Psycho è stato il più redditizio della carriera di Hitchcock e ha guadagnato personalmente oltre $ 15 milioni (equivalenti a $ 140 milioni nel 2021). Successivamente ha scambiato i suoi diritti su Psycho e la sua antologia televisiva per 150.000 azioni di MCA , rendendolo il terzo maggiore azionista e il suo capo alla Universal, almeno in teoria, anche se ciò non ha fermato l'interferenza dello studio. Dopo il primo film, Psycho è diventato un franchise horror americano : Psycho II , Psycho III , Bates Motel , Psycho IV: The Beginning e un remake a colori del 1998 dell'originale.

Intervista a Truffaut

Il 13 agosto 1962, 63esimo compleanno di Hitchcock, il regista francese François Truffaut iniziò un'intervista di 50 ore di Hitchcock, girata in otto giorni agli Universal Studios, durante la quale Hitchcock accettò di rispondere a 500 domande. Ci sono voluti quattro anni per trascrivere i nastri e organizzare le immagini; è stato pubblicato come libro nel 1967, che Truffaut ha soprannominato "Hitchbook". I nastri audio sono stati utilizzati come base per un documentario nel 2015. Truffaut ha cercato l'intervista perché gli era chiaro che Hitchcock non era semplicemente l'intrattenitore del mercato di massa che i media americani lo hanno descritto come. Era ovvio dai suoi film, scrisse Truffaut, che Hitchcock aveva "preso più pensiero al potenziale della sua arte di qualsiasi altro suo collega". Ha paragonato l'intervista alla "consultazione dell'oracolo di Edipo".

Gli uccelli

Lo studioso di cinema Peter William Evans ha scritto che The Birds (1963) e Marnie (1964) sono considerati "capolavori indiscussi". Hitchcock aveva intenzione di filmare prima Marnie e nel marzo 1962 fu annunciato che Grace Kelly, Principessa Grace di Monaco dal 1956, sarebbe uscita dalla pensione per recitare in esso. Quando Kelly chiese a Hitchcock di posticipare Marnie fino al 1963 o 1964, reclutò Evan Hunter , autore di The Blackboard Jungle (1954), per sviluppare una sceneggiatura basata su un racconto di Daphne du Maurier , " The Birds " (1952), che Hitchcock aveva ripubblicato nei suoi My Favorites in Suspense (1959). Ha assunto Tippi Hedren per interpretare il ruolo principale. Era il suo primo ruolo; faceva la modella a New York quando Hitchcock la vide, nell'ottobre del 1961, in una pubblicità televisiva della NBC per Sego , una bevanda dietetica: "L'ho ingaggiata perché è una bellezza classica. I film non le hanno più. Grace Kelly è stata l'ultima". Ha insistito, senza spiegazioni, che il suo nome fosse scritto tra virgolette singole: "Tippi".

In The Birds , Melanie Daniels, una giovane socialite, incontra l'avvocato Mitch Brenner ( Rod Taylor ) in un negozio di uccelli; Jessica Tandy interpreta sua madre possessiva. Hedren lo visita a Bodega Bay (dove è stato girato The Birds ) portando in dono una coppia di piccioncini . All'improvviso ondate di uccelli iniziano a radunarsi, osservare e attaccare. La domanda: "Cosa vogliono gli uccelli?" rimane senza risposta. Hitchcock ha realizzato il film con l'attrezzatura del Revue Studio, che ha realizzato Alfred Hitchcock Presents . Ha detto che era il suo film tecnicamente più impegnativo, utilizzando una combinazione di uccelli addestrati e meccanici su uno sfondo di uccelli selvaggi. Ogni scatto è stato abbozzato in anticipo.

Un film per la televisione HBO / BBC , The Girl (2012), descriveva le esperienze di Hedren sul set; ha detto che Hitchcock è diventato ossessionato da lei e l'ha molestata sessualmente. Secondo quanto riferito, l'ha isolata dal resto dell'equipaggio, l'ha fatta seguire, le ha sussurrato oscenità, ha fatto analizzare la sua calligrafia e ha fatto costruire una rampa dal suo ufficio privato direttamente nella sua roulotte. Diane Baker , la sua co-protagonista in Marnie , ha dichiarato: "[N] nulla avrebbe potuto essere più orribile per me che arrivare sul set di quel film e vederla trattata come era". Durante le riprese della scena dell'attacco in soffitta, che ha richiesto una settimana per le riprese, è stata messa in una stanza ingabbiata mentre due uomini che indossavano guanti protettivi lunghi fino al gomito le lanciavano uccelli vivi. Verso la fine della settimana, per evitare che gli uccelli volassero via da lei troppo presto, una zampa di ogni uccello è stata attaccata con del filo di nylon agli elastici cuciti all'interno dei suoi vestiti. È crollata dopo che un uccello le ha tagliato la palpebra inferiore e le riprese sono state interrotte per ordine del medico.

Marnie

Nel giugno 1962, Grace Kelly annunciò di aver deciso di non apparire in Marnie (1964). Hedren aveva firmato un contratto esclusivo di sette anni, $ 500 a settimana con Hitchcock nell'ottobre 1961, e decise di sceglierla per il ruolo principale al fianco di Sean Connery . Nel 2016, descrivendo la performance di Hedren come "una delle più grandi nella storia del cinema", Richard Brody ha definito il film una "storia di violenza sessuale" inflitta al personaggio interpretato da Hedren: "Il film è, per dirla semplicemente, malato , ed è così perché Hitchcock è stato malato, ha sofferto per tutta la vita il desiderio sessuale furioso, ha sofferto la mancanza della sua gratificazione, ha sofferto l'incapacità di trasformare la fantasia in realtà, e poi è andato avanti e lo ha fatto virtualmente, attraverso la sua arte." Una recensione di un film del New York Times del 1964 lo definì il "film più deludente degli ultimi anni" di Hitchcock, citando la mancanza di esperienza di Hedren e Connery, una sceneggiatura amatoriale e "fondali di cartone palesemente falsi".

Nel film, Marnie Edgar (Hedren) ruba $ 10.000 dal suo datore di lavoro e scappa. Fa domanda per un lavoro presso l'azienda di Mark Rutland (Connery) a Filadelfia e ruba anche da lì. In precedenza viene mostrata mentre ha un attacco di panico durante un temporale e teme il colore rosso. Mark la rintraccia e la ricatta per farla sposare. Spiega che non vuole essere toccata, ma durante la "luna di miele" Mark la violenta. Marnie e Mark scoprono che la madre di Marnie era stata una prostituta quando Marnie era bambina e che, mentre la madre stava litigando con un cliente durante un temporale - la madre credeva che il cliente avesse cercato di molestare Marnie - Marnie aveva ucciso il cliente per salvare sua madre. Guarita dalle sue paure quando ricorda cosa è successo, decide di restare con Mark.

Hitchcock ha detto al direttore della fotografia Robert Burks che la telecamera doveva essere posizionata il più vicino possibile a Hedren quando ha filmato il suo viso. Evan Hunter , lo sceneggiatore di The Birds che stava scrivendo anche Marnie , ha spiegato a Hitchcock che, se Mark amava Marnie, l'avrebbe confortata, non violentata. Secondo quanto riferito, Hitchcock ha risposto: "Evan, quando glielo infila dentro, voglio quella telecamera proprio sulla sua faccia!" Quando Hunter ha presentato due versioni della sceneggiatura, una senza la scena dello stupro, Hitchcock lo ha sostituito con Jay Presson Allen .

Anni successivi: 1966–1980

Film finali

La salute cagionevole ha ridotto la produzione di Hitchcock durante gli ultimi due decenni della sua vita. Il biografo Stephen Rebello ha affermato che la Universal gli ha imposto due film, Torn Curtain (1966) e Topaz (1969), l'ultimo dei quali è basato su un romanzo di Leon Uris , in parte ambientato a Cuba. Entrambi erano thriller di spionaggio con temi legati alla Guerra Fredda . Torn Curtain , con Paul Newman e Julie Andrews , ha precipitato l'amara fine della collaborazione di 12 anni tra Hitchcock e il compositore Bernard Herrmann . Hitchcock non era soddisfatto della colonna sonora di Herrmann e lo ha sostituito con John Addison , Jay Livingston e Ray Evans . Al momento del rilascio, Torn Curtain è stato una delusione al botteghino e Topaz non è stato apprezzato dalla critica e dallo studio.

Hitchcock è tornato in Gran Bretagna per girare il suo penultimo film, Frenzy (1972), basato sul romanzo Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966). Dopo due film di spionaggio, la trama ha segnato un ritorno al genere del giallo-thriller. Richard Blaney ( Jon Finch ), un barista instabile con una storia di rabbia esplosiva, diventa il principale sospettato nelle indagini sugli "Omicidi con cravatta", che sono stati effettivamente commessi dal suo amico Bob Rusk ( Barry Foster ) . Questa volta, Hitchcock rende la vittima e il cattivo affini, piuttosto che opposti come in Sconosciuti su un treno .

In Frenzy , Hitchcock ha permesso la nudità per la prima volta. Due scene mostrano donne nude, una delle quali viene violentata e strangolata; Donald Spoto ha definito quest'ultimo "uno degli esempi più repellenti di omicidio dettagliato nella storia del cinema". Entrambi gli attori, Barbara Leigh-Hunt e Anna Massey , si sono rifiutati di girare le scene, quindi sono state utilizzate delle modelle. I biografi hanno notato che Hitchcock aveva sempre spinto i limiti della censura cinematografica, riuscendo spesso a ingannare Joseph Breen , il capo del Motion Picture Production Code . Hitchcock aggiungeva sottili accenni di irregolarità vietate dalla censura fino alla metà degli anni '60. Eppure Patrick McGilligan ha scritto che Breen e altri spesso si rendevano conto che Hitchcock stava inserendo tale materiale e ne erano effettivamente divertiti, oltre che allarmati dalle "inevitabili deduzioni" di Hitchcock.

Family Plot (1976) è stato l'ultimo film di Hitchcock. Racconta le scappatelle di "Madam" Blanche Tyler, interpretata da Barbara Harris , una spiritualista fraudolenta, e del suo amante tassista Bruce Dern , che si guadagna da vivere con i suoi poteri fasulli. Sebbene Family Plot fosse basato sulromanzo di Victor Canning The Rainbird Pattern (1972), il tono del romanzo è più sinistro. Lo sceneggiatore Ernest Lehman ha originariamente scritto il film, con il titolo provvisorio Deception , con un tono cupo ma è stato spinto a un tono più leggero e comico da Hitchcock dove ha preso il nome Deceit , poi finalmente Family Plot .

Cavalierato e morte

Verso la fine della sua vita, Hitchcock stava lavorando alla sceneggiatura di un thriller di spionaggio, The Short Night , collaborando con James Costigan , Ernest Lehman e David Freeman . Nonostante il lavoro preliminare, non è mai stato filmato. La salute di Hitchcock stava peggiorando ed era preoccupato per sua moglie, che aveva subito un ictus. La sceneggiatura è stata infine pubblicata nel libro di Freeman The Last Days of Alfred Hitchcock (1999).

Dopo aver rifiutato un CBE nel 1962, Hitchcock è stato nominato Cavaliere Comandante dell'Eccellentissimo Ordine dell'Impero Britannico (KBE) nel 1980 New Year Honours . Era troppo malato per recarsi a Londra - aveva un pacemaker e gli venivano fatte iniezioni di cortisone per la sua artrite - così il 3 gennaio 1980 il console generale britannico gli presentò i documenti agli Universal Studios. Alla domanda di un giornalista dopo la cerimonia perché la regina avesse impiegato così tanto tempo, Hitchcock ha scherzato: "Suppongo sia stata una questione di disattenzione". Cary Grant, Janet Leigh e altri hanno partecipato a un pranzo in seguito.

La sua ultima apparizione pubblica fu il 16 marzo 1980, quando presentò il vincitore dell'anno successivo del premio dell'American Film Institute. Morì di insufficienza renale il mese successivo, il 29 aprile, nella sua casa di Bel Air . Donald Spoto , uno dei biografi di Hitchcock, ha scritto che Hitchcock aveva rifiutato di vedere un prete, ma secondo il sacerdote gesuita Mark Henninger, lui e un altro prete, Tom Sullivan, hanno celebrato la messa a casa del regista e Sullivan ha ascoltato la sua confessione . A Hitchcock sopravvissero sua moglie e sua figlia. Il suo funerale si è tenuto presso la Good Shepherd Catholic Church di Beverly Hills il 30 aprile, dopodiché il suo corpo è stato cremato. I suoi resti furono sparsi nell'Oceano Pacifico il 10 maggio 1980.

Cinematografia

Stile e temi

La carriera di produttore cinematografico di Hitchcock si è evoluta da film muti su piccola scala a film sonori finanziariamente significativi. Hitchcock ha osservato di essere stato influenzato dai primi registi George Méliès, DW Griffith e Alice Guy-Blaché. I suoi film muti tra il 1925 e il 1929 erano nei generi del crimine e della suspense, ma includevano anche melodrammi e commedie. Sebbene la narrazione visiva fosse pertinente durante l'era del muto, anche dopo l'arrivo del sonoro, Hitchcock faceva ancora affidamento sulle immagini nel cinema; ha definito questa enfasi sulla narrazione visiva "cinema puro". In Gran Bretagna, ha affinato la sua arte in modo che quando si è trasferito a Hollywood, il regista aveva perfezionato il suo stile e le sue tecniche di ripresa. Hitchcock in seguito disse che il suo lavoro britannico era la "sensazione del cinema", mentre la fase americana era quella in cui le sue "idee furono fecondate". Lo studioso Robin Wood scrive che i primi due film del regista, The Pleasure Garden e The Mountain Eagle , sono stati influenzati dall'espressionismo tedesco . In seguito, ha scoperto il cinema sovietico e le teorie del montaggio di Sergei Eisenstein e Vsevolod Pudovkin . The Lodger del 1926 è stato ispirato sia dall'estetica tedesca che da quella sovietica, stili che hanno consolidato il resto della sua carriera. Sebbene il lavoro di Hitchcock negli anni '20 abbia avuto un certo successo, diversi revisori britannici hanno criticato i film di Hitchcock per essere poco originali e presuntuosi. Raymond Durgnat ha affermato che i film di Hitchcock sono stati costruiti con cura e intelligenza, ma ha pensato che possano essere superficiali e raramente presentino una "visione del mondo coerente".

Guadagnandosi il titolo di "Maestro della suspense", il regista ha sperimentato modi per generare tensione nel suo lavoro. Ha detto: "Il mio lavoro di suspense nasce dalla creazione di incubi per il pubblico. E suono con un pubblico. Li faccio sussultare, li sorprendo e li sconvolgo. Quando hai un incubo, è terribilmente vivido se stai sognando che tu vieni portato sulla sedia elettrica. Allora sei felice quanto puoi esserlo quando ti svegli perché sei sollevato. Durante le riprese di North by Northwest , Hitchcock ha spiegato le sue ragioni per ricreare il set del Monte Rushmore : "Il pubblico risponde in proporzione a quanto realistico lo realizzi. Uno dei motivi drammatici per questo tipo di fotografia è che sembra così naturale che il pubblico viene coinvolto e crede, per il momento, a cosa sta succedendo lassù sullo schermo". In un'intervista del 1963 con la giornalista italiana Oriana Fallaci , a Hitchcock fu chiesto come, nonostante sembrasse un uomo piacevole e innocuo, sembrasse divertirsi a fare film che coinvolgono suspense e crimini terrificanti. Lui ha risposto:

Sono inglese. Gli inglesi usano molta immaginazione con i loro crimini. Non mi diverte tanto niente quanto l'immaginare un crimine. Quando sto scrivendo un racconto e arrivo a un delitto, penso allegramente: ora non sarebbe bello vederlo morire così? E poi, ancora più felice, penso: a questo punto la gente comincerà a urlare. Sarà perché ho passato tre anni a studiare con i gesuiti. Prima mi terrorizzavano a morte, con tutto, e ora mi sto riprendendo terrorizzando le altre persone.

I film di Hitchcock, dal muto al sonoro, contenevano una serie di temi ricorrenti per i quali è famoso. I suoi film hanno esplorato il pubblico come voyeur , in particolare in La finestra sul cortile , Marnie e Psycho . Ha capito che agli esseri umani piacciono le attività voyeuristiche e ha reso il pubblico partecipe di esse attraverso le azioni del personaggio. Dei suoi cinquantatré film, undici ruotano attorno a storie di scambio di identità , in cui un protagonista innocente è accusato di un crimine ed è inseguito dalla polizia. Nella maggior parte dei casi, è una persona normale e comune che si trova in una situazione pericolosa. Hitchcock ha detto a Truffaut: "Questo perché il tema dell'uomo innocente accusato, credo, fornisce al pubblico un maggiore senso di pericolo. È più facile per loro identificarsi con lui che con un colpevole in fuga". Uno dei suoi temi costanti era la lotta di una personalità divisa tra "ordine e caos"; noto come la nozione di "doppio", che è un confronto o un contrasto tra due personaggi o oggetti: il doppio rappresenta un lato oscuro o malvagio.

Secondo Robin Wood, Hitchcock aveva sentimenti contrastanti nei confronti dell'omosessualità nonostante avesse lavorato con attori gay nella sua carriera. Donald Spoto suggerisce che l'infanzia sessualmente repressiva di Hitchcock potrebbe aver contribuito alla sua esplorazione della devianza . Durante gli anni '50, il Motion Picture Production Code proibiva i riferimenti diretti all'omosessualità, ma il regista era noto per i suoi sottili riferimenti e per aver spinto i confini della censura. Inoltre, Shadow of a Doubt ha un doppio tema dell'incesto attraverso la trama, espresso implicitamente attraverso le immagini. L'autrice Jane Sloan sostiene che Hitchcock era attratto dall'espressione sessuale sia convenzionale che non convenzionale nel suo lavoro, e il tema del matrimonio era solitamente presentato in modo "cupo e scettico". Inoltre, fu solo dopo la morte di sua madre nel 1942 che Hitchcock descrisse le figure materne come "famigerate madri-mostro". Anche lo sfondo dello spionaggio e gli omicidi commessi da personaggi con tendenze psicopatiche erano temi comuni. Nella rappresentazione di Hitchcock di cattivi e assassini, di solito erano affascinanti e amichevoli, costringendo gli spettatori a identificarsi con loro. La severa infanzia e l'educazione gesuitica del regista potrebbero aver portato alla sua sfiducia nei confronti di figure autoritarie come poliziotti e politici; un tema che ha esplorato. Inoltre, ha usato il " MacGuffin ", l'uso di un oggetto, persona o evento per mantenere la trama in movimento anche se non era essenziale per la storia. Alcuni esempi includono il microfilm in North by Northwest e i $ 40.000 rubati in Psycho .

Hitchcock appare brevemente nella maggior parte dei suoi film. Ad esempio, lo si vede lottare per portare un contrabbasso su un treno ( Strangers on a Train ), portare fuori i cani da un negozio di animali ( The Birds ), aggiustare l'orologio di un vicino ( La finestra sul cortile ), come un'ombra ( Family Plot ) . , seduto a un tavolo in una fotografia ( Dial M for Murder ) e in sella a un autobus ( North by Northwest , To Catch a Thief ).

Rappresentanza delle donne

Il ritratto delle donne di Hitchcock è stato oggetto di molti dibattiti accademici. Bidisha ha scritto su The Guardian nel 2010: "Ci sono il vampiro, il vagabondo, la spia, la strega, il furtivo, il doppiogiochista e, soprattutto, la mamma demone. Non preoccuparti, vengono tutti puniti nel FINE." In un saggio ampiamente citato nel 1975, Laura Mulvey ha introdotto l'idea dello sguardo maschile ; il punto di vista dello spettatore nei film di Hitchcock, ha affermato, è quello del protagonista maschile eterosessuale. "I personaggi femminili dei suoi film riflettevano ripetutamente le stesse qualità", scrisse Roger Ebert nel 1996: "Erano bionde. Erano gelide e remote. Erano imprigionate in costumi che combinavano sottilmente la moda con il feticismo. Ipnotizzavano gli uomini , che spesso aveva handicap fisici o psicologici. Prima o poi, ogni donna Hitchcock veniva umiliata".

Le vittime in The Lodger sono tutte bionde. In The 39 Steps , Madeleine Carroll viene messa in manette. Ingrid Bergman , che Hitchcock ha diretto tre volte ( Spellbound , Notorious e Under Capricorn ), è bionda scura. In La finestra sul cortile , Lisa ( Grace Kelly ) rischia la vita irrompendo nell'appartamento di Lars Thorwald. In To Catch a Thief , Francie (anche Kelly) si offre di aiutare un uomo che crede sia un ladro. In Vertigo e North by Northwest rispettivamente, Kim Novak ed Eva Marie Saint interpretano le bionde eroine. In Psycho , il personaggio di Janet Leigh ruba $ 40.000 e viene assassinato da Norman Bates , uno psicopatico solitario. Tippi Hedren , una bionda, sembra essere al centro degli attacchi in The Birds . In Marnie , il personaggio del titolo, interpretato ancora una volta da Hedren, è un ladro. In Topaz , le attrici francesi Dany Robin nei panni della moglie di Stafford e Claude Jade nei panni della figlia di Stafford sono eroine bionde, l'amante era interpretata dalla bruna Karin Dor . L'ultima eroina bionda di Hitchcock è stata Barbara Harris nei panni di una falsa sensitiva diventata investigatrice dilettante in Family Plot (1976), il suo ultimo film. Nello stesso film, il contrabbandiere di diamanti interpretato da Karen Black indossa una lunga parrucca bionda in diverse scene.

I suoi film presentano spesso personaggi che lottano nei loro rapporti con le loro madri, come Norman Bates in Psycho . In North by Northwest , Roger Thornhill ( Cary Grant ) è un uomo innocente ridicolizzato da sua madre per aver insistito sul fatto che uomini oscuri e assassini lo inseguissero. In The Birds , il personaggio di Rod Taylor, un uomo innocente, trova il suo mondo sotto l'attacco di uccelli feroci e lotta per liberarsi da una madre aggrappata ( Jessica Tandy ). L'assassino di Frenzy detesta le donne ma idolatra sua madre. Il cattivo Bruno in Strangers on a Train odia suo padre, ma ha un rapporto incredibilmente stretto con sua madre (interpretata da Marion Lorne ). Sebastian ( Claude Rains ) in Notorious ha un rapporto chiaramente conflittuale con sua madre, che è (giustamente) sospettosa della sua nuova sposa, Alicia Huberman ( Ingrid Bergman ).

Rapporto con gli attori

Hitchcock divenne noto per aver osservato che "gli attori dovrebbero essere trattati come bestiame". Durante le riprese di Mr. & Mrs. Smith (1941), Carole Lombard ha portato sul set tre mucche con i nomi di Lombard, Robert Montgomery e Gene Raymond , le star del film, per sorprenderlo. In un episodio di The Dick Cavett Show , trasmesso originariamente l'8 giugno 1972, Dick Cavett affermò come un dato di fatto che Hitchcock una volta aveva chiamato gli attori bestiame. Hitchcock ha risposto dicendo che, una volta, era stato accusato di chiamare gli attori bestiame. "Ho detto che non avrei mai detto una cosa così insensibile e scortese sugli attori. Quello che probabilmente ho detto è che tutti gli attori dovrebbero essere trattati come bestiame ... In un modo carino ovviamente." Ha poi descritto la battuta di Carole Lombard, con un sorriso.

Hitchcock credeva che gli attori dovessero concentrarsi sulle loro interpretazioni e lasciare il lavoro sulla sceneggiatura e sul personaggio ai registi e agli sceneggiatori. Disse a Bryan Forbes nel 1967: "Ricordo di aver discusso con un attore metodico di come gli è stato insegnato e così via. Ha detto: 'Ci viene insegnato usando l'improvvisazione. Ci viene data un'idea e poi siamo liberi di svilupparla in qualsiasi modo noi vogliamo.' Ho detto: 'Non è recitazione. È scrivere'".

Ricordando le loro esperienze in Lifeboat per Charles Chandler, autore di It's Only a Movie: Alfred Hitchcock A Personal Biography, Walter Slezak ha detto che Hitchcock "sapeva di più su come aiutare un attore di qualsiasi regista con cui abbia mai lavorato", e Hume Cronyn ha respinto il idea che Hitchcock non si preoccupasse dei suoi attori come "completamente fallaci", descrivendo a lungo il processo di prove e riprese di Lifeboat .

I critici hanno osservato che, nonostante la sua reputazione di uomo a cui non piacevano gli attori, gli attori che hanno lavorato con lui spesso hanno dato interpretazioni brillanti. Ha usato gli stessi attori in molti dei suoi film; Cary Grant e James Stewart hanno lavorato entrambi con Hitchcock quattro volte, e Ingrid Bergman e Grace Kelly tre. James Mason ha detto che Hitchcock considerava gli attori come "oggetti di scena animati". Per Hitchcock, gli attori facevano parte dell'ambientazione del film. Disse a François Truffaut: "Il requisito principale per un attore è la capacità di non fare bene nulla, il che non è affatto facile come sembra. Dovrebbe essere disposto a essere utilizzato e completamente integrato nell'immagine dal regista e dalla macchina da presa. Deve permettere alla macchina da presa di determinare la giusta enfasi e i punti salienti drammatici più efficaci."

Scrittura, storyboard e produzione

Hitchcock ha pianificato le sue sceneggiature in dettaglio con i suoi scrittori. In Writing with Hitchcock (2001), Steven DeRosa ha notato che Hitchcock li ha supervisionati durante ogni bozza, chiedendo loro di raccontare la storia visivamente. Hitchcock disse a Roger Ebert nel 1969:

Una volta terminata la sceneggiatura, preferirei non fare affatto il film. Tutto il divertimento è finito. Ho una mente fortemente visiva. Visualizzo un'immagine fino ai tagli finali. Scrivo tutto questo nei minimi dettagli nella sceneggiatura, e poi non guardo la sceneggiatura mentre sto girando. Lo so a memoria, proprio come un direttore d'orchestra non ha bisogno di guardare la partitura. È malinconico scattare una foto. Quando finisci la sceneggiatura, il film è perfetto. Ma girandolo perdi forse il 40 per cento della tua concezione originale.

I film di Hitchcock sono stati ampiamente sceneggiati nei minimi dettagli. È stato riferito che non si è nemmeno preso la briga di guardare attraverso il mirino , dal momento che non ne aveva bisogno, anche se nelle foto pubblicitarie è stato mostrato mentre lo faceva. Ha anche usato questo come scusa per non dover mai cambiare i suoi film dalla sua visione iniziale. Se uno studio gli chiedeva di cambiare un film, affermava che era già stato girato in un unico modo e che non c'erano riprese alternative da considerare.

Questa visione di Hitchcock come regista che faceva affidamento più sulla pre-produzione che sulla produzione stessa è stata contestata da Bill Krohn, il corrispondente americano della rivista cinematografica francese Cahiers du Cinéma , nel suo libro Hitchcock at Work . Dopo aver esaminato le revisioni della sceneggiatura, le note ad altro personale di produzione scritte da o per Hitchcock e altro materiale di produzione, Krohn ha osservato che il lavoro di Hitchcock spesso deviava da come era stata scritta la sceneggiatura o da come il film era stato originariamente concepito. Ha notato che il mito degli storyboard in relazione a Hitchcock, spesso rigurgitato da generazioni di commentatori dei suoi film, è stato in gran parte perpetuato dallo stesso Hitchcock o dal braccio pubblicitario degli studi. Ad esempio, la celebre sequenza di irrorazione delle colture di North by Northwest non è stata affatto sceneggiata. Dopo che la scena è stata girata, il dipartimento della pubblicità ha chiesto a Hitchcock di realizzare degli storyboard per promuovere il film, e Hitchcock a sua volta ha assunto un artista per abbinare le scene in dettaglio.

Anche quando sono stati realizzati gli storyboard, le scene girate differivano in modo significativo da esse. L'analisi di Krohn della produzione di classici di Hitchcock come Notorious rivela che Hitchcock era abbastanza flessibile da cambiare la concezione di un film durante la sua produzione. Un altro esempio che Krohn nota è il remake americano di The Man Who Knew Too Much, il cui programma di riprese è iniziato senza una sceneggiatura finita e inoltre è andato oltre il programma, qualcosa che, come osserva Krohn, non era un evento insolito in molti dei film di Hitchcock, incluso Strangers su un treno e topazio . Sebbene Hitchcock si sia preparato molto per tutti i suoi film, era pienamente consapevole che l'effettivo processo di realizzazione del film spesso deviava dai piani meglio definiti ed era flessibile nell'adattarsi ai cambiamenti e alle esigenze della produzione poiché i suoi film non lo erano libero dai normali fastidi affrontati e dalle routine comuni utilizzate durante molte altre produzioni cinematografiche.

Il lavoro di Krohn fa anche luce sulla pratica di Hitchcock di girare generalmente in ordine cronologico, cosa che, osserva, ha portato molti film fuori budget e fuori programma e, cosa più importante, differiva dalla procedura operativa standard di Hollywood nell'era dello Studio System. Altrettanto importante è la tendenza di Hitchcock a girare scene alternative. Ciò differiva dalla copertura in quanto i film non erano necessariamente girati da diverse angolazioni in modo da dare al montatore la possibilità di modellare il film come preferiva (spesso sotto l'egida del produttore). Piuttosto rappresentavano la tendenza di Hitchcock a darsi delle opzioni nella sala di montaggio, dove avrebbe fornito consigli ai suoi editori dopo aver visto un montaggio preliminare del lavoro.

Secondo Krohn, questa e molte altre informazioni rivelate attraverso la sua ricerca sui documenti personali di Hitchcock, le revisioni della sceneggiatura e simili confutano l'idea di Hitchcock come regista che aveva sempre il controllo dei suoi film, la cui visione dei suoi film non cambiamento durante la produzione, che Krohn osserva è rimasto il mito centrale di lunga data di Alfred Hitchcock. Sia la sua meticolosità che la sua attenzione ai dettagli si sono fatte strada anche in ogni locandina dei suoi film. Hitchcock preferiva lavorare con i migliori talenti del suo tempo, disegnatori di manifesti cinematografici come Bill Gold e Saul Bass , che producevano poster che rappresentassero accuratamente i suoi film.

Eredità

Premi e riconoscimenti

Hitchcock è stato inserito nella Hollywood Walk of Fame l'8 febbraio 1960 con due stelle: una per la televisione e una seconda per i suoi film. Nel 1978, John Russell Taylor lo descrisse come "la persona più universalmente riconoscibile al mondo" e "un semplice inglese della classe media che per caso era un genio artistico". Nel 2002, MovieMaker lo ha nominato il regista più influente di tutti i tempi e un sondaggio dei critici del Daily Telegraph del 2007 lo ha classificato come il più grande regista britannico. David Gritten, il critico cinematografico del giornale, ha scritto: "Indiscutibilmente il più grande regista emerso da queste isole, Hitchcock ha fatto più di qualsiasi regista per plasmare il cinema moderno, che sarebbe stato completamente diverso senza di lui. Il suo talento era per la narrativa, nascondendo crudelmente informazioni cruciali (dai suoi personaggi e da noi) e coinvolgendo le emozioni del pubblico come nessun altro." Nel 1992, il sondaggio dei critici di Sight & Sound ha classificato Hitchcock al quarto posto nella lista dei "10 migliori registi" di tutti i tempi. Nel 2002, Hitchcock si è classificato 2° nel sondaggio tra i primi dieci della critica e 5° nel sondaggio tra i primi dieci registi nella lista dei più grandi registi di tutti i tempi compilata dalla rivista Sight & Sound . Hitchcock è stato votato "il più grande regista del 20° secolo" in un sondaggio condotto dalla rivista cinematografica giapponese kinema Junpo . Nel 1996, Entertainment Weekly ha classificato Hitchcock al primo posto nella lista dei "50 migliori registi". Hitchcock è stato classificato al secondo posto nella lista dei "40 migliori registi di tutti i tempi" della rivista Empire nel 2005. Nel 2007, la rivista Total Film ha classificato Hitchcock al primo posto nella lista dei "100 migliori registi di sempre".

Ha vinto due Golden Globe , otto Laurel Awards e cinque premi alla carriera , tra cui il primo BAFTA Academy Fellowship Award e, nel 1979, un AFI Life Achievement Award . È stato nominato cinque volte per un Academy Award come miglior regista . Rebecca , nominata per 11 Oscar, ha vinto l' Oscar per il miglior film del 1940 ; quell'anno fu nominato anche un altro film di Hitchcock, Foreign Correspondent . Entro il 2021, nove dei suoi film erano stati selezionati per la conservazione dal National Film Registry degli Stati Uniti : Rebecca (1940; introdotto nel 2018), Shadow of a Doubt (1943; introdotto nel 1991), Notorious (1946; introdotto nel 2006), Strangers on a Train (1951; introdotto nel 2021), La finestra sul cortile (1954; introdotto nel 1997), Vertigo (1958; introdotto nel 1989), North by Northwest (1959; introdotto nel 1995), Psycho (1960; introdotto nel 1992) e The Birds (1963; introdotto nel 2016 ).

Nel 2012, Hitchcock è stato selezionato dall'artista Sir Peter Blake , autore di Sgt dei Beatles . La copertina dell'album Pepper's Lonely Hearts Club Band , per apparire in una nuova versione della copertina, insieme ad altre figure culturali britanniche, e quell'anno è apparso in una serie della BBC Radio 4 , The New Elizabethans , come qualcuno "le cui azioni durante il regno di Elisabetta II hanno avuto un impatto significativo sulla vita in queste isole e data l'età il suo carattere". Nel giugno 2013 nove versioni restaurate dei primi film muti di Hitchcock, tra cui The Pleasure Garden (1925), sono state proiettate all'Harvey Theatre della Brooklyn Academy of Music ; noto come "The Hitchcock 9", il tributo itinerante è stato organizzato dal British Film Institute .

Archivi

La collezione Alfred Hitchcock è conservata presso l' Academy Film Archive di Hollywood, in California. Include filmati amatoriali, film in 16 mm girati sul set di Blackmail (1929) e Frenzy (1972) e il primo filmato a colori conosciuto di Hitchcock. L'Academy Film Archive ha conservato molti dei suoi filmati amatoriali. Gli Alfred Hitchcock Papers sono conservati presso la Margaret Herrick Library dell'Accademia . Le collezioni David O. Selznick e Ernest Lehman conservate presso l'Harry Ransom Humanities Research Center di Austin, in Texas, contengono materiale relativo al lavoro di Hitchcock sulla produzione di The Paradine Case , Rebecca , Spellbound , North by Northwest e Family Plot .

Ritratti di Hitchcock

• Anthony Hopkins in Hitchcock (2012)
• Toby Jones in La ragazza (2012)
• Roger Ashton-Griffiths in Grazia di Monaco (2014)
• EpicLLOYD nella serie comica di YouTube Epic Rap Battles of History . (2014)

Filmografia

Film

Film muti

Film sonori

Guarda anche

• I progetti irrealizzati di Alfred Hitchcock
• Elenco delle apparizioni cameo di Alfred Hitchcock
• Elenco delle collaborazioni tra registi e attori

Note e fonti

Appunti

Riferimenti

Lavori citati

Biografie (cronologico)

Varie

Ulteriori letture

Articoli

• Lo stile di Hitchcock – BFI Screenonline
• Alfred Hitchcock: il più grande e miglior regista inglese va a Hollywood - Life , 20 novembre 1939, p. 33-43
• Alfred Hitchcock ora dice che gli attori sono bambini, non bestiame - Boston Globe , 1 giugno 1958, p. A–11
• 'Twas Alfred Hitchcock Week in London - Variety , 17 agosto 1966, p. 16

Libri

link esterno

• Alfred Hitchcock all'IMDb 
• Alfred Hitchcock di AllMovie
• Alfred Hitchcock allo Screenonline del BFI
• Alfred Hitchcock al British Film Institute
• Alfred Hitchcock nel database dei film della MTC
• Ritratti di Alfred Hitchcock alla National Portrait Gallery di Londra
• Parlando di Alfred Hitchcock alle interviste: una storia orale della televisione