Fantascienza assurda - Absurdist fiction

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La narrativa assurda è un genere di romanzi , opere teatrali , poesie , film o altri media che si concentra sulle esperienze dei personaggi in situazioni in cui non possono trovare alcuno scopo intrinseco nella vita , il più delle volte rappresentato da azioni ed eventi in definitiva privi di significato che mettono in discussione il certezza di concetti esistenziali come verità o valore.

Il genere letterario assurdo è sorto negli anni '50 e '60, prima prevalentemente in Francia e Germania , spinto dalla disillusione del dopoguerra. La narrativa assurda è una reazione contro l'ondata di romanticismo a Parigi nel 1830, il crollo della tradizione religiosa in Germania e la rivoluzione sociale e filosofica guidata dalle espressioni di Søren Kierkegaard e Friedrich Nietzsche .

Elementi comuni nella narrativa assurda includono la satira , l' umorismo oscuro , l'incongruenza, l'umiliazione della ragione e le controversie sulla condizione filosofica dell'essere "nulla". La narrativa assurda in forma di gioco è conosciuta come teatro dell'assurdo . Entrambi i generi sono caratterizzati da un focus sull'esperienza dei personaggi, incentrato sull'idea che la vita è incongrua, inconciliabile e priva di significato. La caratteristica integrale della narrativa assurda implica l'esperienza della lotta per trovare uno scopo intrinseco nella vita, rappresentata dai personaggi nella loro esibizione di azioni prive di significato negli eventi futili a cui prendono parte.

L'assurdismo come movimento filosofico è un'estensione o una divergenza dall'esistenzialismo , che si concentra sull'inutilità dell'umanità e in particolare sull'angoscia emotiva e l' ansia presenti quando l'esistenza di uno scopo è messa in discussione. Le prospettive esistenzialiste e agnostiche sono esplorate nei romanzi e nel teatro dell'assurdo nella loro espressione di trama e personaggi. I principali autori dell'assurdo includono Franz Kafka , Albert Camus , Samuel Beckett e Eugène Ionesco .

Caratteristiche

Una grande quantità di narrativa assurda può essere di natura umoristica o irrazionale. L'umorismo assurdo è descritto come un modo di commedia che si basa su non-sequitur , violazione della causalità e giustapposizioni imprevedibili . Tuttavia, il segno distintivo del genere non è né la commedia né l' assurdità , ma piuttosto lo studio del comportamento umano in circostanze (realistiche o fantastiche) che sembrano prive di scopo e filosoficamente assurde . La narrativa assurda pone poco giudizio sui personaggi o sulle loro azioni; questo compito è lasciato al lettore. Inoltre, la "morale" della storia non è generalmente esplicita e i temi o le realizzazioni dei personaggi - se ce ne sono - sono spesso di natura ambigua.

Inoltre, a differenza di molte altre forme di finzione, le opere dell'assurdo non avranno necessariamente una struttura di trama tradizionale (ad esempio, azione crescente, climax, azione decrescente, ecc.). Gli elementi convenzionali della finzione come trama, caratterizzazione e sviluppo tendono ad essere assenti. Alcuni studiosi spiegano che questa finzione implica un "andare via da" una norma. C'è anche il caso della messa in discussione della validità della ragione umana, da cui scaturiscono le percezioni delle leggi naturali.

Anche la finzione assurda non cerca di fare appello al cosiddetto inconscio collettivo poiché è ferocemente individualista e si concentra quasi esclusivamente sull'esplorazione dei sentimenti soggettivi di un individuo o di un essere della sua esistenza.

Panoramica

Il genere assurdo è nato dalla letteratura modernista della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo in diretta opposizione alla letteratura vittoriana che era prominente appena prima di questo periodo. È stato ampiamente influenzato dai movimenti esistenzialisti e nichilisti in filosofia e dai movimenti dadaisti e surrealisti nell'arte. Le influenze filosofiche esistenziali e nichiliste sulla narrativa assurda furono il risultato della disillusione del dopoguerra. I romanzieri e i compositori di narrativa assurda chiedevano la libertà dalle convenzioni prevalenti nel movimento filosofico del 1940 in Francia. Altri eventi storici che hanno influenzato lo stile e la filosofia del movimento letterario includono la bomba atomica e la Guerra Fredda.

Gli psicologi dell'Università della California, Santa Barbara, e dell'Università della British Columbia hanno pubblicato un rapporto nel 2009 che mostra che la lettura di racconti assurdi ha migliorato la capacità dei soggetti del test di trovare schemi. Le loro scoperte hanno riassunto che quando le persone devono lavorare per trovare coerenza e significato in una storia frammentata, aumenta "i meccanismi cognitivi responsabili dell'apprendimento implicito delle regolarità statistiche".

Contesto e origini

Franz Kafka , Jean-Paul Sartre , Samuel Beckett , Eugène Ionesco , Albert Camus , Saul Bellow , Donald Barthelme e Cormac McCarthy sono considerati i più noti compositori di narrativa assurda. Kafka (1883-1924) era un romanziere boemo di lingua tedesca e un famigerato assurdo. Gli scrittori che hanno influenzato Kafka includono Friedrich Nietzsche , Edgar Allan Poe , Charles Dickens e altri. Le storie di fantasia più popolari di Kafka includono " The Judgment " pubblicato nel 1912, " The Metamorphosis ", pubblicato nel 1915, " In the Penal Colony ", pubblicato nel 1919 e " A Hunger Artist ", pubblicato nel 1922. " The Trial ", scritto tra il 1914 e il 1915, è riconosciuto come la narrativa più nota di Kafka, nel suo "simbolismo mitico di un mondo impazzito" l'uso da parte di Kafka della mitologia, della commedia, dell'aforisma e del surrealismo incarnano le caratteristiche distintive della narrativa assurda. L'influenza di Franz Kafka sul absurdism era così grande che egli si riferisce a da alcuni come il “King of the Absurd” e leader del movimento assurdo. Altri sostengono che Kafka era prevalentemente un surrealista , però Kafka chiarisce il suo stile unico come “la miscela di assurda, surreale e mondano che ha dato origine l'aggettivo 'kafkiano'” Samuel Beckett è stato anche un assurdo precoce, uno scrittore irlandese, drammaturgo, breve scrittore di storie, regista teatrale, poeta e traduttore letterario. Il famoso Aspettando Godot di Beckett , presentato per la prima volta nel 1953, è classificato all'interno del teatro dell'assurdo utilizzando tecniche di tragicommedia. Le caratteristiche introdotte da Beckett includevano umorismo amaro e disperazione e un'improvvisazione vivida e spontanea sull'assurdità del teatro (Dickson, Andrew, 2017). Eugène Ionesco è stato un drammaturgo romeno francese, uno dei più importanti compositori di teatro d'avanguardia francese e uno dei leader del absurdism . Le sedie di Ionesco (1952), è stato bollato come una "farsa tragica" dallo stesso Ionesco nella sua sperimentazione di motivi assurdi, esistenzialismo e versi senza senso, di cui elabora l'incomunicabilità nelle nostre vite umane.

Ideologia

Il termine 'assurdo' ha radici nel latino 'absurdus' che significa 'contrario alla ragione' o 'disarmonico' Il termine elabora il concetto della parola moderna corrispondente all'identificazione della natura irrazionale e incongrua della vita quotidiana. L'ideologia e la filosofia alla base del genere Absurdist Fiction derivano dal nichilismo e dall'esistenzialismo estratti dal mondo del XX secolo. Søren Kierkegaard (1813-1855), noto come il 'padre dell'esistenzialismo', è stato un prolifico scrittore danese che oppose i confini convenzionali di filosofia , psicologia , teologia , narrativa e critica letteraria filosofia di Kierkegaard contende con la plausibilità della Cristianità , e intrinsecamente contesta la senso di scopo che suggerisce nella vita personale. Il concetto di Assurdo è stato usato da Kierkegaard per definire il punto in cui la fede diventa indifendibile, ma valida per coloro che la impiegano, e solo essa. Kierkegaard ha fortemente influenzato il lavoro di Jean-Paul Sartre e Albert Camus . L'esistenzialismo come approccio o teoria filosofica enfatizza l' esistenza del singolo individuo e il concetto di individuo come agente libero nel determinare il proprio significato o scopo nella vita. D'altra parte, il nichilismo è il riconoscimento che la vita non ha un significato intrinseco. La narrativa assurda in relazione all'esistenzialismo esprime ciò che accade quando l'esistenza umana non ha significato o scopo, quindi ogni comunicazione si interrompe. “ Il soprano calvo ” di Eugène Ionesco (1950) è un testo di narrativa assurda che enfatizza in profondità la nozione dell'incapacità dell'umanità di comunicare tra di loro. Friedrich Nietzsche (1844-1900) è stato un critico culturale, compositore, poeta, filologo e studioso di uova di latino e greco che ha anche prodotto una profonda ispirazione nella filosofia occidentale e nella storia intellettuale moderna. Nietzsche è un altro influente principale sulla filosofia e l'ideologia dietro l'assurdo. Il suo interesse per il nichilismo, in particolare le sue opinioni sul cristianesimo e su Dio , allude alle tradizioni del mondo occidentale nella loro dipendenza dalla religione come "bussola morale" e fonte di significato. Nietzsche ha affermato che questa dipendenza è ormai irrealizzabile, apparendo nel suo romanzo The Gay Science , pubblicato nel 1882, tradotto nel 1974. Gli scritti di Nietzsche hanno influenzato l'Absurdist Fiction nell'influenza su Sartre e Albert Camus. In particolare, la comprensione del nichilismo da parte di Camus era fortemente motivata dalla concezione che Nietzsche proponeva della vita e della morte e dalle prospettive nichiliste di tale.

Narrativa assurda nei romanzi

Lo scrittore francese Albert Camus è il romanziere a cui la maggior parte dei critici letterari data il concetto di narrativa assurda. Il romanzo più famoso di Camus, L'Etranger (Lo straniero) (1942), e il suo saggio filosofico, " Il mito di Sisifo " (1942). Il boemo , di lingua tedesca, Franz Kafka è un altro romanziere di fantascienza assurdo. Il romanzo di Kafka Il processo è stato pubblicato nel 1925 dopo la morte di Kafka nel 1924. Il romanzo di Kafka comprende l'incapacità dell'umanità di impegnarsi nella comunicazione in un mondo senza scopo.

Esempi

Esempi di scrittori di fantascienza assurdi includono:

Le singole opere assurde includono:

Esempi di notevoli registi assurdisti includono:

Caratteristiche e tecniche

Albert Camus' ' Il mito di Sisifo ' (1942), estratti dalla favola greca di un uomo costretto a far rotolare continuamente una roccia su una montagna solo per farla rotolare giù dalla montagna a causa del suo stesso peso, un dilemma che dura per eternità . Camus chiarisce il proprio simbolismo come rappresentazione della condizione umana in un mondo in cui affrontiamo la difficoltà universale di dare un senso agli eventi; tuttavia, invece di ricorrere al suicidio, dobbiamo riconciliarci con l'"inafferrabile sensazione di assurdità" e sopportarlo al meglio delle nostre capacità. " Il processo " di Franz Kafka (1925) segue la storia di Josef K., un uomo che viene arrestato e perseguito da un'autorità remota e inaccessibile, né a lui né al lettore viene detta la natura del suo crimine o perché è stato perseguito. Kafka usa una prosa contenuta in tutto il romanzo per aggiungere ironia drammatica, così come la linea illogica e incoerente degli eventi dell'arresto e del caso giudiziario del romanzo di Joseph K. Kafka può essere percepita come implicare una lacuna nel mondo razionale come risultato dell'iper- razionalizzazione che consuma la società, un esempio evidenziato da Kafka è la magistratura . Kafka utilizza allitterazioni errate e manipolazioni letterarie per comporre un romanzo esistenzialista senza senso che esemplifica la disumanità, l'alienazione e l'assurdità che persistono nel mondo moderno insieme agli impatti del totalitarismo , dell'ingiustizia e della burocrazia nel suo insieme.

Teatro dell'assurdo

Il Teatro dell'Assurdo è definito come una designazione del dopoguerra per i drammi di narrativa assurda, in particolare quelli scritti da drammaturghi principalmente europei alla fine del ventesimo secolo, anche come uno per lo stile di teatro che si è evoluto dal loro lavoro. Martin Esslin , un critico letterario, ha coniato il termine "Teatro dell'assurdo" nel suo saggio del 1960 "Teatro dell'assurdo". Esslin raccontò queste commedie selezionate basandosi sul tema generale dell'assurdo , in modo simile al modo in cui Camus usò il termine nel suo saggio del 1942 " Il mito di Sisifo ". L'ideologia del teatro dell'assurdo è tratto da Existentialism ed esprime il risultato di esistenza umana diventare priva di significato o scopo e il risultato di tutto comunicazione abbattendo così. La costruzione logica e l'argomentazione all'interno del teatro dell'assurdo lasciarono il posto alle caratteristiche del discorso irrazionale e illogico e alla conclusione ultima del silenzio. Il Teatro dell'Assurdo implica un fascino per l' assurdo in una gamma di forme; l' esistenziale , filosofico , affettivo e drammaturgico l. Il Teatro dell'Assurdo come forma drammatica intrinsecamente spinge il teatro all'estremo, ponendo domande su come sia la realtà che l' irrealtà sembrano veramente
Martin Esslin ha chiamato i quattro drammaturghi che definiscono il movimento del Teatro dell'Assurdo come Samuel Beckett , Arthur Adamov , Eugène Ionesco e Jean Genet . Nelle edizioni successive del suo saggio ha incluso un quinto drammaturgo, Harold Pinter . Altri scrittori che sono anche associati a questo movimento da Esslin e altri critici sono; Tom Stoppard , Friedrich Dürrenmatt , Fernando Arrabal , Edward Albee , Boris Vian e Jean Tardieu .

Caratteristiche

Il teatro dell'assurdo sovverte la forma teatrale convenzionale che il pubblico si aspetta durante la visione di un'opera teatrale. Il movimento della trama è arbitrario ; i personaggi del teatro dell'assurdo sono per lo più sconosciuti e stranamente motivati, lo scenario è spesso irriconoscibile e talvolta immutabile o desolato, e il dialogo sembra essere senza senso. Per i drammaturghi assurdi, il caos e l' irrazionalità rappresentano la realtà meglio della razionalità e dell'ordine. Le commedie possono essere sia di natura tragica che comica, caratteristica del genere tragicommedia in teatro.

Esempi

  • Allitterazione
  • Ripetizione
  • Elenchi
  • Allusione
  • Dispositivi drammatici
  • Neologismo
  • convoluzione
  • Flusso di coscienza
  • Ironia
  • Satira

Il teatro dell'assurdo

“Il soprano calvo” (1950) di Eugène Ionesco è una memorabile opera teatrale dell'assurdo. “Waiting for Godot” (1953) di Samuel Beckett è un'opera teatrale dell'assurdo con due atti che utilizzano tecniche drammatiche. Altri esempi includono la commedia di Jean-Paul Sartre, "No Exit" (1944), la commedia di Max Frisch, "The Firebugs" (1953) e la commedia di Ezio D'Errico "The Anthill and Time of the Locusts" (1954). “The Long Christmas Dinner” (1931) di Thornton Wilder e “Underground Lovers” (1934) di Jean Tardieu sono esempi precedenti.

Esempi di tecniche e dispositivi

Il drammaturgo rumeno-francese Eugène Ionesco " The Bald Soprano " (1950) è un'opera teatrale dominante nel Teatro dell'Assurdo , la sua "sinfonia onirica di discorsi senza senso e associazioni sconnesse espongono quanto sia disperata la comunicazione umana ". Il 'discorso insensato' e le 'associazioni sconnesse' sono elementi chiave del Teatro dell'assurdo. La maggior parte dei dialoghi nell'opera di Ionesco ha poco significato e spesso ci sono incomprensioni nei discorsi degli attori. La satira e il discorso insensato presenti in tutto il testo di Ionesco servono al suo scopo nel presentare come può essere insensata la vita mondana. L'impegno di Ionesco con l' esistenzialismo è anche caratteristico del teatro dell'assurdo è anche distinto nell'utilizzo della lingua inglese apparentemente ridicola e nella riluttanza della società a comunicare tra loro. " Il soprano calvo " di Ionesco racchiude l'incapacità dell'umanità di impegnarsi nella comunicazione in un mondo senza scopo, ribadendo l'influenza dell'esistenzialismo sulla narrativa assurda e come questo si presenta nei testi all'interno del genere letterario Teatro dell'assurdo .

" Aspettando Godot " di Samuel Beckett (1953), un testo originariamente francese, è un dramma teatrale dell'assurdo che è descritto come uno dei drammi più importanti del 20 ° secolo nonostante la sua prima ricezione. Lo spettacolo fu rappresentato per la prima volta il 5 gennaio 1953 al Theatre de Babylone a Parigi. La ricezione del gioco negli anni '50 può essere interpretata dalle recensioni della critica. Il critico letterario Vivian Mercer ha affermato che il gioco era "un gioco in cui nulla accade, due volte", alludendo ai due atti che assumono una forma ciclica. Alfonso Sastre , un altro critico letterario che ha recensito il testo di Beckett, ha descritto l'opera come "un certificato di morte per la speranza", continua, "ciò che è così affascinante nell'attesa di Godot;(è) che non succede nulla. è una lucida testimonianza del nulla”. L'universo desolato di Beckett nella sua opera teatrale è reso da tecniche assurde; un paesaggio immutabile, personaggi soggetti ad atti di violenza casuali e stravaganti con un discorso ciclico. Beckett coglie il senso di perpetua attesa di significato nell'umanità nella rappresentazione del rapporto tra 'Gogo' e 'Didi', una forte interdipendenza mista a irritabilità. L' elemento tragicomico alla fiction Assurda di Beckett aggiunge una futilità comica che può essere paragonata alla commedia farsesca e ai personaggi dei cartoni animati come i personaggi Tom e Jerry. I rapporti tra i due personaggi in 'Aspettando Godot' (Vladimir ed Estragon) sono interdipendenti ma irritabili. La relazione tra i due personaggi in "Waiting For Godot" (Vladimir ed Estragon) è co-dipendente e stravagante. La loro natura, i dialoghi e le interazioni ricordano i familiari duetti comici come Laurel e Hardy e Tom e Jerry.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno